張瑜洋

付泓、劉忠華、李博，三位出生于不同年代的藝術(shù)家分別為“60后”、“70后”和“80后”，他們的作品題材與表達(dá)方式毫不相同，但他們都希望表達(dá)出生存于當(dāng)下的真實(shí)體驗(yàn)。于是，4月12日，由杜曦云策劃的“秩序的顯形——付泓、劉忠華、李博群展”在新繹空間應(yīng)運(yùn)而生。

付泓的作品沉醉于挪用電影、電視和錄象等活動影像里的素材，對里希特“照片繪畫”的內(nèi)容進(jìn)行了擴(kuò)展，與攝影的靜止影像不同，付泓的繪畫更有一種時間流動和情節(jié)上的延續(xù)性，模糊的視覺形象，給觀眾一種似曾相識又無法確認(rèn)的焦慮感。劉忠華的作品和動物相關(guān)，無論是《重復(fù)的夢.龍說》以及《埋2》，還是《俄羅斯方塊》與《貪吃蛇》，畫面中都透露著藝術(shù)家對于社會某種秩序或權(quán)利的隱喻及批判。李博，涉足視覺、聽覺和文字書寫。作為一個“藝術(shù)家”，李博善于觀察社會現(xiàn)象中的偏見，他通過作品中飽含力量的表現(xiàn)力讓觀眾慢慢墜入他個人建造的秩序及法則中。

“秩序的顯形”是對中國社會現(xiàn)狀判斷的一次微縮，同時在藝術(shù)家作品里看到了社會與人的關(guān)系，讓當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作更多的從浮躁回歸到客觀冷靜的姿態(tài)。endprint