王怡

（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710000）

“閑情偶寄”
——中國繪畫理論淺談

王怡

（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710000）

畫論是中國繪畫史中特殊的理論形式。本文以其為研究對象，總結(jié)其三個(gè)特點(diǎn)。首先，其與中國的哲學(xué)、文學(xué)、歷史等相通。再者，系統(tǒng)性不強(qiáng)，但意義深長。最后，在畫論上有建樹的，多為成功的畫家。

中國繪畫；畫論

莊子說：“天地有大美而不言?！雹偎坪酢懊馈贝嬖谟谟钪骈g的每一個(gè)角落，無處不美。中國藝術(shù)的美常常藏在一些小小的角落，如空谷里的幽蘭，高山大川之間的一朵蘭花，似有若無，也無人注意。在這闃寂的世界中，它自在開放，沒有人的干涉。小小的花朵發(fā)出淡淡的幽香，似淡若濃，沁人心脾。并不因其小而微不足道，并不因其不顯眼而失去魅力，更不因?yàn)樗幵跓o人問津的山谷中而頓失意韻，正相反，中國人認(rèn)為，這樣的美淡而悠長，空而海涵，小而永恒。

在此基礎(chǔ)上形成的理論也是如此。它有自己的概念、趣味，自己的理論系統(tǒng)，也有自己特有的表達(dá)方式。它們大多不是講章式的理論推演，詩品、畫跋，零散隨意，如花前賞月、爐前品茗，供人玩賞。三言兩語，多是慧心之言，吉光片羽，精辟透徹。這樣的理論是論藝的，更是論人生的，是理論的，也是藝術(shù)的。中國畫論的特點(diǎn)，我認(rèn)為，大體而言有三個(gè)。一是畫論與哲理、歷史、文學(xué)相通。二是中國畫論的系統(tǒng)性不強(qiáng)，多是文人的筆記、詩詞等。三是對中國古代畫論有建樹的人，大多是有成就的畫家。

中國的藝術(shù)精神，一直以自然為最高的準(zhǔn)則。唐代張璪曾提出“外師造化，中得心源”的主張，即學(xué)習(xí)大自然，以大自然為師，同時(shí)把大自然的美與自己的內(nèi)在生命合二為一。而中國古老的哲學(xué)也常常以“自然”為法則，例如：老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！雹谝?yàn)?，人生活在大自然中，大自然的一切，?yīng)當(dāng)是人類最早觀察、思考和被感動(dòng)的對象。我們常常在自然中感覺道的美，也是自己生命內(nèi)在的經(jīng)驗(yàn)、記憶、渴望或理想。所以中國的藝術(shù)理論與哲學(xué)會(huì)有相通之處。在這種理論下產(chǎn)生了中國以水墨為宗的山水畫派，歷時(shí)千年而不衰。北宋范寬的《谿山行旅圖》中的大山是范寬觀察到的北方風(fēng)景中的自然，也是范寬自己豁達(dá)大度的內(nèi)心世界。人在藝術(shù)中流露的美學(xué)，常常是自己內(nèi)在的精神品質(zhì)。而南宋的夏圭把空靈幽靜的溪山一角做心境的比喻，把北宋的雄強(qiáng)變?yōu)樗耐褶D(zhuǎn)，溪水淡淡的流去，形成一段一段使人仿佛泛舟其上的長卷風(fēng)景。到了元代，中國亡于蒙古，避居江南的漢族文人受盡歧視，我們就看到，元代畫家中的自然風(fēng)景就更蕭疏荒冷了，倪瓚的《榮膝齋圖》，仿佛一個(gè)不食人間煙火的世界。畫家的愛自然，是為了逃避人世現(xiàn)世的悲哀與苦悶。自然中的種種，原本并沒有特別的含義，一棵松樹是樹，一棵柏樹也是樹；但是到了畫家的手中，這些就有了強(qiáng)烈的象征。

中國畫論著作數(shù)量很多，但條理性強(qiáng)的（例如：《歷代名畫記》、《唐朝名畫錄》等等）并不多。更多的是見于文人筆記、題跋、眉批、題畫詩詞等等中間，雖然缺乏系統(tǒng)，但每每有驚艷之感，如天高韻清的秋之氣，如清輝瀉落的月之晨。空靈淡素，但卻有內(nèi)在的驚艷，就如茫茫白雪中的一片紅葉。沈周在他的題畫詩中寫到：“浮云不礙青山路，一杖行吟任去來。”“看云疑是青山動(dòng)，誰道云忙山自閑，我看云山亦忘我，閑來洗硯寫云山。”“獨(dú)把釣竿箕踞坐，白云飛去又飛來?！边@種自來去的境界，實(shí)際上體現(xiàn)了中國藝術(shù)中最高的境界——“隱”的世界。即是堅(jiān)持自己的真性，堅(jiān)定自己的信心，自己掌握生命的權(quán)利，以致達(dá)到“空山無人，水流花開”的生命境界。吳鎮(zhèn)的一首《漁父圖》題詞中，也有此般妙悟：“醉倚漁舟獨(dú)釣鰲，等閑入海即乘潮，從浪擺，任風(fēng)飄，束手懷中放卻橈?！膘`魂的自由、性靈的愉悅、意志的充滿、詩意的飛揚(yáng)，在這里都具有。在這些畫家心目中的“隱”者，其實(shí)可以看做是自己生命的掌舵者，他們駕駛者自己人生的航船，離開塵岸，做精神的遠(yuǎn)足，駛向那理想中的天國。

“言其深入技藝者”不可否認(rèn)，中國古代大部分的繪畫理論家同時(shí)兼有畫家的身份。例如：唐代的王維，他常常被視為“文人畫”的鼻祖，同時(shí)他也是一位出色的理論家（著作《山水訣》）。其改變了唐代以濃艷色彩繪畫的習(xí)慣，轉(zhuǎn)而以水墨畫出意境高遠(yuǎn)的山水畫。他常懷著空靈之心，看江水流入大荒，看山色在有無之間，他似乎在看山水，又似乎感悟到生命的繁華與幻滅，這便影響了中國上千年的繪畫，使之不斷去追求水墨的渲染與空白的意義。而《山水訣》中“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功”正體現(xiàn)了其藝術(shù)的追求。王維篤信佛教，在他的畫論中也放入了一些佛家虛靜的心境，使我們產(chǎn)生對現(xiàn)世的反省與檢討，讓人萌生心靈上超脫的渴望。后世的蘇東坡、趙孟頫、沈周、董其昌直至吳昌碩、黃賓虹等也都是文、史、哲相通，儒、道、佛兼修，書、畫、論并善，所以，出于他們之手的中國畫論，說理深邃，內(nèi)涵精密，給人極大的闡釋空間。

“中國藝術(shù)中，一切只是一個(gè)開始，一個(gè)將接受者導(dǎo)入它的藝術(shù)世界的引子”一個(gè)外國理論家曾今這樣說道。這句話也映射了中國的藝術(shù)理論，賞讀它，就如同在大自然中，雪后尋梅，霜前訪菊，雨際護(hù)蘭，風(fēng)外聽竹，盡享性情之樂，這樣的理論需要你的體味，將你的體驗(yàn)融入其中的體會(huì)。因?yàn)樗o你提供的不僅在于藝術(shù)本身，更多的是人生的智慧。在中國，藝術(shù)本來就不是技術(shù)，是耕種性靈的工具。

注釋：

①孫通海譯注.莊子[M].北京：中華書局,2006.

②饒尚寬譯注.老子[M].北京：中華書局,2006.

[1]周積寅.中國畫論輯要[M].江蘇：江蘇美術(shù)出版社,2005.

[3]朱良志.中國藝術(shù)的生命精神[M].安徽：安徽教育出版社,2009.

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