路涌

改革開放三十多年來，物質(zhì)是極大地豐富了，在滿足人們?nèi)粘Ｉ钚枰耐瑫r，以“低調(diào)的奢華”為誘餌、為標(biāo)榜的消費主義也在有計劃地推進到城鄉(xiāng)的各個角落，而事實上，以炫富為目的的消費正在瓦解具有消費美德的中國人、尤其是年輕人對物質(zhì)的態(tài)度。在時代語境下，藝術(shù)不再簡單的是人們精神世界的向?qū)?，同時擴散到與市場的聯(lián)系。消費時代是一個以文化符號為誘餌，以利潤為目標(biāo)的社會體制。這一體制對藝術(shù)的侵蝕，與敏感的藝術(shù)家發(fā)生了摩擦。藝術(shù)家通過對消費時代的獨特感知，傾訴出內(nèi)心的抗?fàn)?，呼吁人們凈化?nèi)心，回歸純粹。

7月5日下午3點，由策展人仇海波策劃的“非處方用藥：與物有關(guān)亦無關(guān)的思考：李明、楊暢、韓方藝術(shù)作品展”在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館舉辦開幕式，展覽還特別邀請了著名批評家冀少峰擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。

以物作為一種圖像的視覺呈現(xiàn)方式，這是三位藝術(shù)家的作品在視覺上呈現(xiàn)出來的共性面貌，他們的作品把物，如衣服、古物等生活中常見的物品作為主要的描繪對象，同時通過“物”這個物質(zhì)媒介來表達他們對消費主義、傳統(tǒng)文化或社會現(xiàn)實的一些思考和感悟。李明的作品通過描繪生活中到處可見的層層疊加的衣物、棉被等來表達他對消費主義和物質(zhì)主義對人的異化。比如《疊加》這件作品，撲面而來碼放整齊的衣物，單色調(diào)的背景襯托著整齊鮮明的主體，衣物的顏色很豐富，但是很寧靜，沒有絲毫扎眼的刺激，卻以這份平靜的震撼吸引觀者駐足。消費行為的快節(jié)奏與商品陳列的單一性，現(xiàn)實生活的律動與畫面的靜謐是他試圖達到碰撞摩擦的表現(xiàn)效果。如藝術(shù)家本人一樣，與年齡不相稱的沉穩(wěn)有時會給陌生人以錯覺，誤以為他是個不解風(fēng)情的乏味之人。實則不然，他涉獵廣泛，且熱愛運動、熱愛自然之外，從他對《疊加》系列色彩的陳列與布局來看，他的內(nèi)心是企圖張揚的，但心底的喧囂卻始終內(nèi)斂于他如水的平靜之中。他需要通過對藝術(shù)的領(lǐng)悟來釋放內(nèi)在掙扎產(chǎn)生的漣漪。正是他經(jīng)年累月的重復(fù)“可疊加”的另類表現(xiàn)形式，潛移默化成了他描述消費時代的獨特的藝術(shù)語言。

楊暢喜歡把兒童、戰(zhàn)斗機、鳥兒等作為自己創(chuàng)作的主要對象，他常常用一種類似于腐蝕的鐵銹化的方式去塑造物象的肌面，物象的背后其實蘊含了藝術(shù)家對歷史、現(xiàn)實和傳統(tǒng)文化的一種反思。

他的“夢之門系列”油畫新作——《夏夜輕語》、《樂土》、《時空》、《在云端》用豐富強烈的色彩幻化出了一個超現(xiàn)實世界。他用畫刀肆意地橫掃、刮擦，用反復(fù)疊加的油彩和厚重斑駁的筆觸，營造出了神秘浪漫的螢火蟲森林、錯綜復(fù)雜的支架秋千、離析破碎的異度空間和穿插懸浮的積木城市，將充滿歡樂的孩童置于奇幻的環(huán)境中，把觀者帶到一個無憂無慮的純真世界。德國作家弗里德里?！は赵?jīng)說過：“兒童游戲中常寓有深刻的思想?！边@種思想構(gòu)成了楊暢的創(chuàng)作理念。我們姑且把這些玩耍的孩童們看作是對藝術(shù)家內(nèi)心世界的自我寫照，那么他的畫筆表達出的不僅是變換的奇境，更是一顆追尋純粹的心。

韓方對于古物有著濃烈的興趣，而且近幾年一直都把古物作為自己創(chuàng)作的主線，他解構(gòu)掉那種精英化、學(xué)院化的套路，而采用一種看似笨拙的技法去描繪他心中的古物，寄托藝術(shù)家自己對于傳統(tǒng)文化和社會現(xiàn)實的哲理思考。策展人仇海波認(rèn)為：“物只是媒介或表象，而背后隱含的藝術(shù)家的思考和態(tài)度才是最重要的。這三位藝術(shù)家都在描繪生活中普通的物，但他們力求通過物去審視傳統(tǒng)文化、物質(zhì)欲望、消費主義、社會現(xiàn)實等問題，通過物來表達他們對現(xiàn)實處境的思考，而且每個藝術(shù)家思考的角度又都是獨特的、個性化的?！眅ndprint