程麒嘉

范子登，這是一位畢加索式的中國畫家。說他與畢加索有相似之處，是因為他在上世紀(jì)50年代時已開始了潑彩、潑墨寫意畫的創(chuàng)作。當(dāng)時他的作品連他的老師都看不懂，讓他放棄，畫回傳統(tǒng)的中國畫。由于內(nèi)心實在喜歡這一類的探索，但又為了要尊重老師，故幾十年來這類作品從未發(fā)表過，只是一邊繼續(xù)畫傳統(tǒng)的水墨畫，一邊繼續(xù)研究潑彩、潑墨，尋找水墨畫的新出路和新發(fā)展。

范氏作品體現(xiàn)了整個中國水墨畫的全部發(fā)展過程，他由規(guī)矩的六法開始，摒除畫家在社會上的四病，取法上者，由工筆人物線條在國際成名至寫意、大寫意，最后由有法至棄法超象。無論是潑彩或潑墨的山水、荷、魚、風(fēng)竹乃至蟲草、鳥鳴，甚至?xí)?，無一不隨心所欲、揮灑自如、爐火純青。

上世紀(jì)50年代的一套組畫，題目是《焦土》和《沉艦》，是他最喜愛的作品。靈感來之于30年代的電影“西線無戰(zhàn)事”，讓人看了感到郁悶和憤怒。于是有了這二張作品。這組畫畫得很滿，完全超脫傳統(tǒng)留白的習(xí)慣，只是給畫面在色彩上用新穎的方法，使這張畫留下“透氣”的空間，雖然是政治題材，但畫得不媚俗。

上世紀(jì)50年代，畢加索還在向齊白石老人學(xué)畫時，中國的水墨畫實際上已經(jīng)由“氣韻生動”的境界，升華至“精神領(lǐng)域”的更高境界了?！督雇痢泛汀冻僚灐?，這種政治題材，以組畫的形式，以色彩的對比，以完全沖出傳統(tǒng)繪畫的表達(dá)方式，用西畫的長處溶化在中國畫里，但看起來完全是國畫的神韻，不留絲毫西畫的外貌，用一種精神上的感知來表達(dá)畫家對戰(zhàn)爭的厭惡和對謊言的揭露。

在范子登的潑墨大寫意中，他讓人看不見點和線，只看到面。但又看不見他的下筆處，而又實實在在的用筆一筆一筆掃出來的。那是一種創(chuàng)新，是屬于范子登的品牌的一種創(chuàng)新，是古人和前賢們所沒有的畫法。在他的畫里，他會告訴你：什么是中國當(dāng)代的高雅藝術(shù)，它并不是高不可攀，讓人只能仰視，而是可親可近，讓人越看越喜歡的；什么是中國水墨畫的創(chuàng)新，它不是玄之又玄，讓人看不懂的；而是讓人一看就明白，尤其是看了作品的題目，讓人覺得就是那么回事兒，因為畫家是用心畫出來的。他在畫里又告訴大家一些事，他常說：藝術(shù)藝熟。藝是畫家的修養(yǎng)，術(shù)是手段，只有在你藝和術(shù)都成熟了之后，才能談得上創(chuàng)新。特別是：一看就知道是中國的、現(xiàn)代的、創(chuàng)新的水墨畫，是與時俱進(jìn)的中國畫。

《焦土》和《沉艦》創(chuàng)作在上世紀(jì)的50年代，在當(dāng)時是獨一無二的表達(dá)方法，至今仍無人在政治題材的畫作表達(dá)上，超越這二張畫的思想境界和藝術(shù)境界，這也是范子登對中國畫的貢獻(xiàn)。故有極強的史料價值和藝術(shù)價值。

更難能可貴的是范子登因自身的藝術(shù)和藝熟，在他的晚年，以“道家清虛自然”和佛家“禪悅空有”的境界，開創(chuàng)了一種“水墨二元交輝畫法”。那是一種水中有墨、墨中有水，而且是大量的用水、把“水的地位提升至與筆墨并重的高度”的畫法。范子登的潑彩、潑墨看似潑出來的，其實是用筆畫的。據(jù)說這是很多人知道而又不敢去碰的東西，但范子登做到了，他畫了別人不敢畫的東西。專家們說：“他是一位應(yīng)該載入美術(shù)史的畫家”。endprint