金勇劍

“命題畫”創(chuàng)作，是美術教學的一種方法，主要是緊緊圍繞主題進行拓展和想象。如今，一些美術院校，在招生考試中也把命題畫創(chuàng)作列為考試的一個科目，其目的主要是讓學生通過自己熟悉的生活，表現(xiàn)積極向上的健康的主題，從而考察學生的形象記憶能力、構思構圖能力、想象創(chuàng)造能力。

命題創(chuàng)作構思構圖形象意境形式語言“命題畫”創(chuàng)作是美術教學的一種方法，主要是緊緊圍繞主題進行拓展和想象，構筑一幅嶄新的畫面。這既是一種考試的方法，也是一種美術創(chuàng)作的方法?？v觀中國古代繪畫史就有不少這方面的記載。例如，《繪事微言》中載：“政和中，徽宗立圖畫博士院。每召名工，必摘唐人名句試之。如以‘竹瑣橋邊賣酒家為題，眾皆向酒家上著功夫，惟李唐但于橋頭竹外掛一酒簾，上喜得瑣意。又試‘踏花歸去馬蹄香眾皆畫馬、畫花、，有一人但畫數(shù)蝴蝶飛逐馬后，上亦喜之。”這說的就是宋代宣和畫院以唐人詩句命題，考試畫家的故事。這種考試曾切實地考察了畫家的修養(yǎng)、學識、想像力與藝術創(chuàng)造才能。

命題也是一種創(chuàng)作方法，歷史上有許多有名的作品，就是根據(jù)一定的命題畫出來的。文藝復興時期的巨匠，偉大的畫家達芬奇的名作《最后的晚餐》也是借助于宗教的命題。他仔細研究了畫面上的所有角色，分析了各個不同性格的人在這一瞬間所產生的復雜、微妙的心理狀態(tài)，以耶穌象征真理，猶太象征叛變，深刻地表現(xiàn)了善與惡的斗爭。這幅歷史性的命題畫以其構思的完美，情節(jié)的緊湊而富于變化，人物形象的典型塑造而聞名于世。

現(xiàn)在的一些美術院校，在招生考試中也把命題畫創(chuàng)作列為考試的一個科目，其目的主要是讓學生通過自己熟悉的生活，表現(xiàn)積極向上的健康的主題，從而考察學生的形象記憶能力、構思構圖能力、想象創(chuàng)造能力。所以。在美術高考命題創(chuàng)作時，一定要注意以下幾點。

一、主題與題材

題材就是繪畫作品所選擇的反映對象，這些對象包括山水、花鳥、靜物、人物，就人物題材來說，它可以反映重大政治事件如：董希文創(chuàng)作的油畫《開國大典》；也可反映普通農民的生活如：羅中立的油畫《父親》等。雄山大川、村邊小景、珍禽異獸、家雞野禽，富貴如牡丹平凡如小草，皆是可以入畫之題材。

繪畫的主題則是畫家主觀和客觀結合之后經(jīng)過藝術加工創(chuàng)造出來的藝術形象所表現(xiàn)的審美內涵，它可以是對真、善、美的歌頌；也可以是對假、惡、丑的鞭笞；可以涉及重大的社會主題；也可以是一首輕快的抒情詩，贊美或歌頌一些美好的事物或品德，有些作品則給人以語言無法表達的精神力量，同樣具有重要的社會意義。

題材對表現(xiàn)主題有重要意義，但題材并不等同于主題。主題是需要畫家對題材經(jīng)過藝術再創(chuàng)造才能體現(xiàn)出來的。

二、構思與構圖

所謂構思，對于繪畫來說，就是形象思維的過程，就是作為藝術創(chuàng)造的主體——藝術家，對審美的客體——人們感覺到的各種形象信息，即所謂素材，進行選擇、加工、處理的過程。在命題畫創(chuàng)作中，首先就是選擇什么樣的題材，并對其進行藝術加工的過程，這個過程有的是典型化的過程，有的是意象化的過程，有的是敘述，有的是抒情，有的是寓意或象征。不論采用什么樣的構思，首先都要有素材，有感受，就是平時所說的“生活積累”。這就是要求學畫者平時注意觀察生活、記憶積累。只有充分的形象積累和記憶，才能為構思供素材。構思就是對這些形象素材進行選擇和處理加工的過程，不是憑空主觀臆造的過程。

構圖，就是將能體現(xiàn)作者的審美意圖的形象，如何擺在畫面上。我國古代畫論稱之謂“經(jīng)營位置”，就是運用審美的原則安排和處理形象化在畫面上的位置，這個看似簡單的過程，其實是個千變萬化的過程，整個結合起繪畫史就是無數(shù)畫家在一個平面上反復經(jīng)營的過程。這就像象棋的棋局，千變萬化永無重復。由于前人的不斷創(chuàng)造，構圖也積累了許多的經(jīng)驗，或曰規(guī)律，這個規(guī)律就是多樣統(tǒng)一。較好的構圖，就是畫面上構成諸因素要達到既有變化，又要統(tǒng)一。構圖若從效果而論，則要達到主次合理，畫面均衡，這是一般的規(guī)律。畫面的構圖，還要注意一些規(guī)律，如寫實的形象處理，則往往打破焦點透視，或采用散點透視，或省略背景，或作平面結構的探索和處理。東方和西方在構圖上還有經(jīng)過長期發(fā)展形成的不同構圖樣式，如西方的黃金分割、東方長卷、立軸，在現(xiàn)代則有平面構成等?？傊?，繪畫構圖涉及方面的學問，需要在實踐中不斷學習、體會。

三、形象與意境

畫面上的形象，泛指畫面上一切可見的東西，如山石、樹林、屋宇、花、草、人、鳥……就人來說，包括有頭、身、手等，皆是所謂形象化，甚至色塊、線條等也可謂之形象。對人物畫來說，形象刻畫主要包括了神態(tài)刻畫、心理刻畫等內容，對于神態(tài)和心理刻畫起重要作用的頭、手、體態(tài)等就成了重要的形象。一幅畫的成敗，除了構思、構圖以外，形象的刻畫也起著重要的作用。

刻畫形象的功夫，要通過基本練習來取得，其中素描、速寫和默寫的訓練起著重要的作用，尤其是默寫，也就是憑記憶來刻畫形象，是創(chuàng)作練習中重要的基本功，傳統(tǒng)中國畫要求畫家要“于眾中陰察之”“目識心記”，即要在生活中認真觀察記憶，了解形象的結構規(guī)律、生長規(guī)律、運動規(guī)律，記住各種各樣感人的、有趣味的、鮮明生動的形象。繪畫創(chuàng)作，除了畫面的形象之外，畫面的整體氣氛，亦即體現(xiàn)某種審美情思的意境也是十分重要的。這些整體氣氛體現(xiàn)出來的或熱烈或淡雅；或崇高或悲壯；或親切或深遠皆有無窮之魅力，謂之意境美，是繪畫創(chuàng)作不可缺少的因素。

四、工具材料與形式語言

繪畫作品截止目前已經(jīng)采用了許多種不同的物質材料，一方面，是科技的發(fā)展提供了各種物質材料；另一方面，是不同的審美觀念支配著選擇不同的材料。如西方畫家，傾向于寫實，就選擇了便于深入刻畫真實形象的油畫材料；中國畫家，傾向于寫意，就選取了便于書寫揮灑，變化無窮的水墨宣紙材料。不同的材料選擇，在較長的發(fā)展過程中，逐步形成了各自不同的表現(xiàn)手法，不同的風格、流派，不同的畫家個性也都有其獨特的技法。

在繪畫藝術作品中，一切內容都依賴視覺形式而存在，不同的形式處理，能給人視覺上以不同的感受，對表現(xiàn)特定的內容起著重要作用，有的時候形式處理本身就決定著審美內涵的體現(xiàn)。正因為如此，藝術上才有“百花齊放”這個提法。因此。學習和研究藝術創(chuàng)作，既要從內容上去研究，又要從藝術形式上研究，還要從內容與形式的完美結合上去研究，忽視形式研究的觀點是片面的。