可紅

袁朝霞 女，山東文登人，1971年出生于新疆，結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院王鏞書法藝術(shù)工作室，現(xiàn)供職于山東省科學院。系中國民主同盟會員，中國書法家協(xié)會會員，山東省書法家協(xié)會婦女委員會副主任，山東印社社員，山東省青年書法家協(xié)會副秘書長，山東省青年美術(shù)家協(xié)會副秘書長，山東省文史書畫研究會理事，濟南市青年書法家協(xié)會副主席。

自1990年開始，袁朝霞作品先后入選首屆亞洲婦女書畫大賽、全國第三屆楹聯(lián)書法大展、西泠印社第四屆篆刻作品展等大展四十余個，并獲得多個獎項。作品與文章發(fā)表于《書法報》、《書法導報》、《美術(shù)報》、《中國書畫報》等報刊，出版《小園徐步》等。

在山東畫家楊國玉先生和諸城派琴師丁梁先生的陪同下，我們來到了袁朝霞的先生、畫家彭想先生畫室，一坐下，便饒有興味地翻閱《小園徐步——袁朝霞書法篆刻作品集》。在第32頁，我看到了作者的創(chuàng)作心語：是誰說過漢字是國人的靈魂密碼。

這句話讓我突然陷入了思考。

漢字最早產(chǎn)生于占卜、祭祀、記事，甫一出現(xiàn)，是以象形之法，隨著數(shù)千年流變，更有指事、會意等手法。而它的復(fù)雜性在于，它的內(nèi)涵不斷在擴大，占卜功能消失，記事功能放大，最終成為文明的最為重要的載體，甚至培養(yǎng)了國人思考問題的方式。同時，隨著時代的發(fā)展，需要通過對漢字的書寫來體現(xiàn)文字價值的形式，由于工具、材料等不斷變化，推陳出新，書寫的結(jié)果也同步出現(xiàn)了對位變化。于是，它作為視覺藝術(shù)的一面，自始至終都得到了保留和傳承，在歲月的流變中，承載了越來越豐富的，不為人知的文明信息，故而有“漢字是國人的靈魂密碼”一說。

從這個概念而言，書法家、語言學家等與漢字密切相關(guān)的藝術(shù)家和理論工作者，都可謂是解密者，無非是道路或有不同。那么，袁朝霞，這個自覺不自覺把自己放在解密者位置的書法家，她取得了什么樣的破密成果呢？

同行的朋友丁梁——諸城派古琴傳人，精通樂理，深得個中三昧，其琴室位于大明湖中秋柳園內(nèi)——清季一代詩宗王士禎和他的詩友雅集之地，鳴琴而治秋水落霞，亦為畫家，尤擅山水，有名士之風。他已經(jīng)在畫室窗前幾上，放妥了他的古琴，并仔細調(diào)好了音。

于是，對袁朝霞的采訪，就在琴音中開始了。這是前所未有的體驗，一種美妙至極的交流。

普庵咒

《普庵咒》是由許多單音參差組合，構(gòu)成一個自然的旋律，猶如天地人相互交融，令人自然進入清凈空靈的境界，并能與普庵禪師有求必應(yīng)的菩薩精神感應(yīng)道交。 此曲可普安十方、驅(qū)除蟲蟻、蚊蚋不生、消災(zāi)解厄、逢兇化吉，可令風調(diào)雨順、五谷豐登、六畜繁殖、萬事如意。

在西北邊陲有這樣一個獨特的群體、他們當中有鑄劍為犁的軍人，還有來自各地的農(nóng)民、工人、知識分子，他們從五湖四海來到了戈壁荒原，一手拿槍，一手扶犁，開出良田，建起新城，他們組成了一個在中國乃至世界也是獨一無二的，新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團。

袁朝霞就是新疆建設(shè)兵團的孩子，1971年，她出生在美麗的和田。和田位于塔克拉瑪干沙漠南側(cè)邊緣的綠洲內(nèi)，南枕昆侖、北臥大漠，為古代“絲綢之路”上之重鎮(zhèn)。

一直到6歲，袁朝霞一直生活在建設(shè)兵團，在她的眼中，除了亦兵亦民的父輩，見得最多的就是大漠黃沙、斜陽孤煙。在我的采訪中，袁朝霞對這段生活敘述得極為簡略，也許是孩提時的記憶已經(jīng)過于遙遠，而那時又實在太小。而我卻更愿意認為，袁朝霞日后成為一個雄強大氣的書家，和童年時候的生活環(huán)境有著隱秘的關(guān)聯(lián)。這種關(guān)聯(lián)同樣包括在文登的日子，這段時間更為短暫。按照中國的傳統(tǒng)籍貫標準，這個美麗海濱城市才是袁朝霞真正的故鄉(xiāng)。

袁朝霞在文登時，時常去海里摸些小蟹小魚。袁朝霞說，故鄉(xiāng)在一覽無余的海邊，人煙稀少，我最為熟悉的是漁民的生活，記憶中他們的生活是無拘無束的。

追求自由的基因，似乎在不知不覺就埋下了。山東藝術(shù)學院院長、張志民教授因此有言：袁朝霞生于新疆長于海邊，這種邊塞異域的地理環(huán)境和大海的壯闊對于朝霞的性格和氣質(zhì)無疑有著深刻的影響。雖為女流之輩，骨子里卻有著霸悍堅韌的倔犟之氣。

在文登生活了兩年以后，由于父母工作調(diào)動，八歲的袁朝霞到了濟南，上了小學。從小學到初中，大多數(shù)時候，袁朝霞是個普通的女生，貪玩，學習成績一般，正是這個機緣，反倒讓她一腳踏進了書法的殿堂。

擔心考不上重點高中的袁朝霞，把求學的目標放到了中專上。她得知有所學校叫濟南書法藝術(shù)學校，文化課的要求不高，但必須有一定的書法功底。在之前，在袁朝霞的認識中，書法大抵是拿著毛筆寫大字，估計也不難。于是就開始自學，找字帖練，練得最多的則是九成宮。

經(jīng)過一番小小的努力，袁朝霞考上了書法學校。當然，這在當時，并不是一件了不起的事情，只是文化成績不好的學生升學捷徑。

正是這樣一次無意識的敲門，得到了回響。但是，濟南書法藝術(shù)學校，它培養(yǎng)的是師范生，而不是書法藝術(shù)家，也就是說，按照規(guī)劃，袁朝霞們畢業(yè)就將成為一個小學的書法老師。

袁朝霞最終沒有去教書，而是進了山東省科學院。

石上流泉

夫智者如水，善利萬物而不爭。繞石淺行成泉，依洼淺住成潭，順勢急流成瀑，匯注于淵廣則成海。其形有異，其質(zhì)無別，寡欲無求，故能因境化形，暢然無礙。夫仁者如山，寬容仁厚，安靜平和，不役于物，亦不傷于物，不憂不懼，故能長久。 一曲《石上流泉》取材自然，樸實無華，大巧若拙。鏗然琴聲，亦動亦靜，深邃安然，幾多人生哲理，天地玄機，于此汩汩流出。

進了科學院，從事后勤工作的袁朝霞，盡管書藝已得初步筑基，但無論工作還是生活，并無交集，與書法之緣貌似將漸行漸遠。

確實有這么幾年，袁朝霞與書寫若即若離。但埋在心底的種子，只要一有陽光雨露，它必將生根發(fā)芽、茁壯成長。幾次偶然或必然的機會，似乎有一種力量裹挾著她、身不由己地往前走去，重新讓袁朝霞開始審視自己的書寫道路。1992年，袁朝霞進入山東書畫學院，三年中，將書法理論又重新梳理了一遍，通過大量的臨帖，終于對書法有了一個新的認識，打下了較為深厚的傳統(tǒng)功底。endprint

真正改變袁朝霞的是，1997年負笈京華，進中央美院，入王鏞工作室，師從王鏞先生，而后得書法妙諦。

王鏞先生采取的是一種開放式教育，通過示范，作行為方式引導。在之前，袁朝霞對書法的認識，大抵是正規(guī)傳統(tǒng)一路，鮮有創(chuàng)新之思之舉，包括要用什么紙、用什么紙才能寫什么字，心中都有定式。一日，王鏞先生上示范課，竟然隨意取一禿筆寫散氏盤。一開始，袁朝霞認為完全不可以，在她的認識中，以為筆毫已落過半，筆即不可用，更勿論禿筆，更甚的是作粗放豪獷的散氏盤。

其實沒什么不可以的。這一幕，表面上是把袁朝霞的觀念改變了，一悟之下，明了什么是寫字，什么是書法。這層窗戶紙一旦被捅破，對于袁朝霞而言，就是獲得了創(chuàng)作的自由，下一步便是如何構(gòu)建屬于自我的書法語言體系。

正是在王鏞先生的影響下，袁朝霞開始著手對篆書的研究、書寫和創(chuàng)新。篆書是我國的文字啟蒙的一種書寫體式，筆畫繁密，形態(tài)逼真，佐證了文字開端的原創(chuàng)性，透露了造字伊始的容納性。但當下的書法家寫篆書，大都追隨傳統(tǒng)，難越雷池，注重線條，不管內(nèi)涵。但實質(zhì)上，寫篆書，必須要寫出它的原始之氣、之味、之意識；寫篆書，必須要傳達出文字意向的容納性、趣味性、樸素性。沒有內(nèi)涵的書寫，只能是對先人的復(fù)制，也就不能稱之為藝術(shù)。

王鏞先生說，書法的法不是憲法，可以自由地去做。初窺書法門徑的袁朝霞，思想一出樊籠，又曾陷入漢字的怪圈，她說：方塊字就像牢籠，容易陷進去出不來，如何尋求書法的陌生感，是一個很大的挑戰(zhàn)？

于是，自京返魯兩年中，袁朝霞一度沉寂，后在臨帖之余，開始把眼光放置于摩崖、造像、鐘鼎、漢碑——把書體的選擇和審美的定位放置于蒼茫渾厚的遠古史料的探求和追索中。張志民教授認為，袁朝霞早期篆隸寬博厚重充滿生命張力，這與她關(guān)注造型和視覺有關(guān)。后來用水墨寫鐘鼎，墨色的蘊藉含蓄對于狂躁粗礪的外在視覺上的互補，這源于袁朝霞對于審美和語言的深刻反思和洞見。近些年她的書法少了劍拔弩張，多了溫潤明凈之氣。線條愈發(fā)松動、隨意，欲求發(fā)自內(nèi)心的訴求以及不期然而然的無意識呈現(xiàn)。那種自然妥帖來自于向內(nèi)心深處悟求和潛心內(nèi)在修煉，返求內(nèi)心深處緩緩漫溢開來的潤澤靈動和天真純凈。

這多少有了些禪意，如石上流泉，它從來處來，到去處去，在流淌的過程中，呈現(xiàn)出了各種形式之美，體現(xiàn)出了自然之道，在懂得者眼里，即是一次生命的洗禮和修行。

平沙落雁

《平沙落雁》曲調(diào)悠揚流暢，通過時隱時現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群在空際盤旋顧盼的情景?！短炻勯w琴譜》中寫道：“蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。借鴻鵠之遠志。寫逸士之心胸者也?！?/p>

在濟南，在袁朝霞的身邊，有一批聲氣相投的年輕朋友，他們經(jīng)常一起交流、互相促進。難能可貴的是，他們大多數(shù)人能保持思考和實踐的獨立性。于其中獲益良多的袁朝霞說，探索無關(guān)乎對錯，貴在有獨立的語言和思想，貴在不斷的豐富和完善。

取得了階段性成功后，袁朝霞在書法藝術(shù)追求道路上，一如上了高速公路，一發(fā)而不可收，漸有自家面目。袁朝霞說，一開始選擇篆書作為切入點，是考慮篆書的源頭離得比較遠，群體對之有陌生感，書寫的時候可以獲得一種更為寬泛的自由，可以游刃有余地去進行一些突破。最近，袁朝霞又有了新的方向——篆書揉入草書書寫的表達，在保持篆體傳統(tǒng)氣韻的前提下，將草書章法的任意性、流動性融進篆書的血液，從而增加形式上的美感。

草篆如何結(jié)合，袁朝霞已經(jīng)做了大量的實驗，她已在其中感受到了創(chuàng)作的愉悅，享受著這種更接近人內(nèi)心的表達，相信略假以時日，便能會書壇帶來一股清新的空氣。

《書畫教育》副主編陳耘文先生認為，袁朝霞書法書性純良，寫得比較瀟灑，得散氏盤、米芾行書、張遷碑等多種書體特點于一體，而不失自己鮮明個性。他說，袁朝霞的篆刻，尤其是鳥蟲篆，韻味強烈、氣息張揚，深深地打動我了。

袁朝霞在書藝上高歌猛進，在篆刻上也頗有建樹。有評論家認為，袁朝霞治印，點線的組合常有出人意料之處，白文常直取金文意趣，非常精彩。朱文印若心游萬仞，外厚內(nèi)斂，在凈潔的線條之下，處理得奇趣橫生。

這無疑得益于袁朝霞長期對金石的浸淫，同時亦體現(xiàn)了她以書入印，以印入書的實踐。

袁朝霞的先生，她的書、印第一個讀者，書畫道路上的同行者——畫家彭想認為，袁朝霞本身個性大氣，而文如其人，于是字就寫得潑辣。同時，由于袁朝霞喜歡墓志造像，經(jīng)過長時期的心摩手追，已經(jīng)對其精神把握得比較到位，貫徹到書寫中，往往能見其性情。并，袁朝霞研究戰(zhàn)國楚文字，使她的書寫有了一種神秘感。而草書加篆隸的實踐，已得一“樸”字，應(yīng)該說新近的實踐比較到位。

彭想先生因為求袁朝霞治印而結(jié)識，志同道合遂成書壇伉儷，他溫良有君子之風，他在評價中竭力避免贊美，誠可謂客觀中肯。

彭先生話音剛落，丁梁先生的一曲平沙落雁也終，聲聲繞梁而不散。忽覺有點恍惚，一如袁朝霞所說，水墨在紙上的交融有意無意之間創(chuàng)造出一種永遠無法重復(fù)的漢字空間，黑的是字？還是白的是字？

那么，此時此刻，到底是音樂在筆尖行走中流淌，心手雙暢？還是毛筆在音樂中走龍蛇，物我兩忘？

這，又有待于解密！endprint