（廣東歌舞劇院 510000）

道具在舞臺藝術(shù)上起著重要的作用，是不可缺的工具。它在舞臺藝術(shù)中起到畫龍點晴，直達主題的效果。道具的基本任務(wù)暗示時空概念，如時間、地點、國度、年代等。道具可以幫助刻畫人物內(nèi)心世界與外部形象，表達思想，渲染情感。道具可以用來串聯(lián)劇情增強舞臺藝術(shù)氣氛，特別（尤其大道具）為演員表演提供滿意的動作技巧，使戲劇與舞美和諧地結(jié)合起來，構(gòu)成舞臺畫面給觀眾最美的藝術(shù)享受。每一場道具，都有一個故事情節(jié)，一段歷史淵源，每一件道具，都有靈魂，有血有肉。一個劇本，沒有道具，就不能成戲，就沒有生命。道具給舞臺藝術(shù)注入靈氣，給人類美的感受。

道具是舞臺藝術(shù)表演不能缺小的產(chǎn)物。道具與服裝、化妝一樣，都是為塑造演員外部形象服務(wù)的。但是，道具的這種“服務(wù)”，也同服裝、化妝一樣，并不是消極被動的，而是積極主動的，有時甚至成為演員表演的不可或缺的重要工具。有人說：“舞臺服裝是演員的第二皮膚。”此話言之有理。同樣，我們也可以說：“舞臺道具是演員的第三只手”，即演員雙手延伸的“手外之手”。

舞臺戲劇演出中所用的一切家具、器皿、用具都通稱作道具。道具一詞原由日本移植，日本人稱一切日常家具、器物為道具。但追究其根源，道具卻是佛家語句，佛家稱一切以幫助修道的什物為道具。道具在舞臺演出中往往和演員表演直接相關(guān)，起著幫助演員表演的作用。如舞劇與話劇中的桌子、椅子、沙發(fā)等是演員活動的支點。戲曲中的刀、槍、劍等，則是演員虛擬動作必不能少的憑借。有些道具則起著開展劇情的作用，如大型舞劇《風雨紅棉》中之木棉花，《王阿婆與許老頭》的房屋等。道具按其體積可分為大道具與小道具，大道具如高山、樓房、屏風、沙發(fā)、床、柜、桌、椅等；小道具如花瓶、電話、茶杯、食物、小工具等。按照道具的使用性質(zhì)，又可分為裝飾道具（如門簾、屏風、吊燈以及各種各樣的擺設(shè)等）、手執(zhí)道具（如皮箱、手袋、刀劍等日常用品）、消耗道具（如香煙、食物、飲料等），實用道具（如沙發(fā)、桌、椅、床等需要負重的道具）。

舞臺道具的設(shè)計風格與布景、燈光、服裝的風格是一致的，因為在現(xiàn)代的一些具有較大變形或是抽象的舞臺改計中，大小道具的形式也和它取得一致。在某些抽象的布景中，甚至好的舞臺道具不僅密切地為劇情服務(wù)，而且成為劇情不可缺少的部分，即“戲外戲”，令人回味無窮，嘆為觀止。關(guān)于這一點，俄羅斯偉大的劇作家契可夫曾有一句名言；“如果戲劇的第一幕墻上掛著一支槍，那么閉幕之前就把它打響。”這充分說明了道具必須參與劇情的發(fā)展與情節(jié)的編織，并發(fā)揮積極的能動作用。在這方面有許多成功的例證。如大型舞劇《荼薇花》中的荼薇花，如《騎樓晚風》中的騎樓，就成了貫穿全劇情節(jié)的焦點；就成為情節(jié)的核心乃至與劇名緊拷在一起。試想如果沒有這些貫穿劇情的道具，那么將不成為戲了，也就是說道具一失，全劇皆空。至于戲曲中“戲外戲”的道具就更加之多了，如《三上橋》的花橋、《練印》中的官印、《盜仙草》中的仙草、《碧玉簮》中的玉簪、《琵琶記》中的琵琶、《寶劍記》中的寶劍無不是“戲外戲”道具的杰作。道具是演員表演中不可缺少的重要工具，有人說：“舞臺道具是演員的手和腳，身體與靈魂”此話言之有理。

道具在歷史發(fā)展過程中，逐步形成了自身特有的審美價值，形象功能和方式，同時它既有相對的穩(wěn)定牲；又有不斷發(fā)展的變異性。隨著時代的發(fā)展，反映的生活領(lǐng)域越來越廣寬，舞臺道具的表現(xiàn)空間和作用也越來越大。改革開放三十多年間，舞臺藝術(shù)跟隨著歷史的發(fā)展片地開花，百花齊放，爭鮮斗艷，正如有詩云（詩歌舞長空，天地人為峰。跳出三界外，不在五行中。）。舞臺道具也隨著歷史不斷更新?lián)Q代，傳統(tǒng)工藝與新工藝形成沖突，舊的材料慢慢被新的材料所更換代替，工藝制作方法就會更改。我們制作道具的工藝基本停留在以傳統(tǒng)手工工藝為主的基礎(chǔ)上，其中扎作（紙扎、布扎兩種）、脫胎、擠粉淺等，用途最為廣泛，同時耗時費力，工藝流程復(fù)雜遠遠地制約道具的發(fā)展。新工藝與傳統(tǒng)工藝它們真的能有沖突嗎？能在舞臺上相互并存嗎？歷史向前發(fā)展是必然的，其實經(jīng)過時間慢慢的磨合是能共同發(fā)展，共同并存，相互取長補短。吃古要消化，時時多啄磨。老一輩都注重傳統(tǒng)工藝，新觀念新思想不夠重視；新一代都注重新工藝新觀念，不夠重視傳統(tǒng)工藝。新舊思想的對立就形成沖突。其實老一輩與新一代都不應(yīng)“孤芳自賞”過于主張個人觀點，當以歷史發(fā)展所需為準側(cè)，以現(xiàn)實生活需求為源，既不能完全主張現(xiàn)代工藝，也不能放棄傳統(tǒng)工藝，應(yīng)以傳統(tǒng)工藝為基礎(chǔ)，隨著時代新材料發(fā)展需要而慢慢變遷而改進。道具在舞臺上應(yīng)用與現(xiàn)實生活應(yīng)有所不同，很多時候以夸張的手法表現(xiàn)的，舞臺道具是以藝術(shù)形式將其羞化或美化?，F(xiàn)代，特別是近這幾年來，隨著市場經(jīng)濟須求，很多道具都在用實物直接入戲。（如把現(xiàn)實生活用具直接搬在舞臺上不加修改用，就過于死板不夠藝術(shù)。）設(shè)計制作好一件道具，要根據(jù)劇本情節(jié)需要，而且還要了解歷史背景，風土民情，有必要時還應(yīng)到實地進行考察、采風。要配合演員的動作技巧如何在舞臺上表演運用。制作好一件道具，選材最為重要，在長期的工作實淺中深深體會到，如何能在舞臺表演中達到以假亂真，不僅做工要求精美、著色細微、色彩艷麗，還要有一定的美術(shù)與雕刻基礎(chǔ)，木工、鐵工等基礎(chǔ)。要將傳統(tǒng)工藝與新工藝發(fā)揚光大，一定要不斷更新觀念，大膽創(chuàng)新，與時俱進。如在我剛?cè)胄袑W道具扎作時，老師傅們都是開漿糊用紗紙或紗布來扎作小道具（如花朵、燈籠、魚、蝦、蟹、小動物等），漿糊既粘手又不衛(wèi)生，冬天用時要濕手，手指很冰冷，影響做工的進度。當時我就想有什么好辦法可以代替紗紙，突然眼前一亮眼睛落在工作臺面上的一卷電工膠布，我馬上靈機一動，用電工膠布包扎藤條，來回捆綁幾下，藤條結(jié)結(jié)實實就包扎緊在支架上，干凈利索，方便快捷。從此以后，紗紙扎作以不再使用在道具制作中了。用電工膠布代替了傳統(tǒng)紗紙。

在從事舞臺專業(yè)道具設(shè)計制作十多年中，1996年開始入廣東歌舞劇院舞臺中心工作，其間師從李志明老師，參與和制作過數(shù)十臺戲的道具制作。（其中包括有深圳錦繡中華彩車制作，九七香港回歸彩船制作，第九屆全國體育運動會舞臺制作，廣東春節(jié)晚會舞臺制作，五十周年國慶彩車制作等大型文化藝術(shù)活動）。取得了很多成功的經(jīng)驗與失敗的教訓，其中廣東大型舞劇《風雨紅棉》在全國第十一屆舞劇比賽中獲得最高獎項文華大獎。廣東大型舞劇《王阿婆與許老頭》獲得第十屆廣東省藝術(shù)節(jié)一等獎，還有眾多的舞劇道具設(shè)計制作都獲得獎項，受到評委和行家的一致好評。在眾多的大小劇目和文藝晚會活動中擔任道具設(shè)計與制作，并出色完成任務(wù)受到多次的嘉獎。道具的工作看起來簡單，但實制操作起來并非容易。不僅在技術(shù)上要熟練過硬，而且要講究歷史的真實、講究藝術(shù)的觀賞、同時要講究舞臺綜合藝術(shù)的配合與協(xié)調(diào)?，F(xiàn)代的科技進步和發(fā)展讓舞臺美術(shù)與舞臺道具和燈光之間關(guān)聯(lián)性和合作性越來越緊密不可分割，單一考慮其中任何一方都不再滿足現(xiàn)代舞臺上演出的需求。將三方結(jié)合成整體，綜合考慮舞臺空間的無限開放和拓展，會為舞臺提供更加廣寬的造型空間。

藝術(shù)來源于生活，生活充滿著藝術(shù)。藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，在于別具一格。因此創(chuàng)作新穎精巧的道具，并讓其巧妙地運用到舞臺上，定能令舞臺藝術(shù)大放異彩。