景忠華

[摘 要]鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是一門(mén)特殊的、獨(dú)立的學(xué)科，它以鋼琴伴奏的形式，通過(guò)與演唱者的合作，使演唱者的水平得到充分的發(fā)揮，作品得到充分的演繹。在進(jìn)行鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的過(guò)程中，我們要對(duì)聲樂(lè)演唱中與鋼琴伴奏的配合、前奏與歌唱的銜接、間奏與歌唱的銜接、作品高潮的演唱處理、力度與音量的把握、氣口處理、尾聲鋼琴伴奏處理等多方面進(jìn)行研究，并從中窺探到鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂(lè)演唱中的作用。

[關(guān)鍵詞]鋼琴 藝術(shù)指導(dǎo) 聲樂(lè) 演唱 作用

在對(duì)作品的風(fēng)格、情緒、演唱風(fēng)格及曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行研究分析的基礎(chǔ)上，應(yīng)對(duì)鋼琴伴奏部分進(jìn)行必要的分析和處理。鋼琴伴奏是聲樂(lè)藝術(shù)最常見(jiàn)的表現(xiàn)方式之一，大部分聲樂(lè)作品都附有鋼琴伴奏譜，特別是德奧藝術(shù)歌曲及各國(guó)的經(jīng)典聲樂(lè)作品，鋼琴伴奏同樣是作品不可缺少也不允許隨意改動(dòng)的，是聲樂(lè)藝術(shù)的不可分割的組成部分。因此，我們也應(yīng)給予正確的認(rèn)識(shí)和充分重視。一般情況下，鋼琴的作用跟隨作品的旋律，為歌唱烘托氣氛情緒，為歌唱者把握音準(zhǔn)節(jié)奏的結(jié)構(gòu)和基本框架。除此而外，鋼琴還會(huì)出現(xiàn)在作品的前奏，間奏及尾聲處，我們應(yīng)從它的音型和聲、織體、節(jié)奏、旋律等全方位去研究理解和重視鋼琴表達(dá)作品的藝術(shù)魅力。

一、歌唱與鋼琴伴奏的配合

歌唱需要正確合理地劃分樂(lè)句，與鋼琴伴奏共呼吸。歌唱是音樂(lè)的語(yǔ)言，也是文學(xué)的語(yǔ)言。與說(shuō)話(huà)和寫(xiě)作一樣，正確劃分樂(lè)句，自然地呼吸和分句是完美表現(xiàn)作品的重要前提，而且能產(chǎn)生畫(huà)龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果。同時(shí)，作為不可缺少的重要部分，鋼琴伴奏也同樣需要與歌唱者共呼吸。

只有歌聲與鋼琴伴奏共同協(xié)作，相互依托，相互交融，才能做到歌唱句子清晰，鋼琴伴奏句子穩(wěn)定、協(xié)調(diào)，使整個(gè)音樂(lè)流暢，表現(xiàn)出一種“契合美”。為達(dá)到這種較高的藝術(shù)境界，常常從以下兩個(gè)基本方面入手。

1.結(jié)合歌詞的語(yǔ)言斷句與音樂(lè)旋律的樂(lè)句，找出共同的呼吸氣口

歌唱與鋼琴伴奏句法一致，譬如我們熟悉的意大利歌曲《我的太陽(yáng)》、《桑塔露齊亞》等歌曲，都是歌唱與伴奏句法基本一致。在這類(lèi)歌唱中，歌唱者與伴奏一定要準(zhǔn)確同步呼吸，力度和速度就比較能夠統(tǒng)一準(zhǔn)確。也有歌唱與鋼琴伴奏句法非一致性或半一致性的作品，譬如陸華柏先生的《故鄉(xiāng)》。這種類(lèi)型的作品特點(diǎn)是，鋼琴伴奏部分與歌唱部分常用模仿及復(fù)調(diào)性寫(xiě)法的對(duì)答或副旋律與歌唱部分形成烘托，塑造音樂(lè)形象，表達(dá)人物豐富的內(nèi)心世界，突出特定的“音樂(lè)場(chǎng)景”?！豆枢l(xiāng)》這個(gè)例子中，鋼琴伴奏右手部分歌聲同步進(jìn)行，而左手的旋律以及內(nèi)聲部副旋律都與歌聲對(duì)答與模仿，試圖描繪出故鄉(xiāng)過(guò)去的“垂楊?yuàn)A岸”與“牛羊來(lái)往”美好恬靜的景象。這時(shí)鋼琴伴奏部分與歌聲呼應(yīng)協(xié)調(diào)，交替敘述與協(xié)調(diào)換氣，共同表達(dá)出作品的思想感情。

2.研究分析鋼琴伴奏織體與歌聲的關(guān)系，找出共同的呼吸氣口

一般來(lái)講，鋼琴伴奏的織體是根據(jù)歌唱的旋律氣口安排的，主要有三種類(lèi)型：和聲性織體、復(fù)調(diào)性織體和綜合性織體。和聲性織體是指伴奏織體以和聲的表現(xiàn)特點(diǎn)為基礎(chǔ)，依賴(lài)和聲功能、力度、色彩及和弦的各種變化方式來(lái)豐富聲樂(lè)作品的表現(xiàn)力，往往是為突出主旋律而服務(wù)的，音樂(lè)形象鮮明、清晰。像《中國(guó)，中國(guó)，鮮紅的太陽(yáng)永不落》所用的柱式和弦性織體，呼吸氣口可作一致處理。門(mén)德?tīng)査傻摹冻酥杪暤某岚颉吠瑯邮呛吐曅钥楏w，但分解琶音型的伴奏織體所表現(xiàn)的卻是氣口的非一致性。復(fù)調(diào)性伴奏織體是以?xún)蓚€(gè)或多個(gè)獨(dú)立的旋律共同結(jié)合為主要特點(diǎn)，表達(dá)兩個(gè)或多個(gè)樂(lè)思，內(nèi)涵豐富而深長(zhǎng)。如聶耳的《鐵蹄下的歌女》，模仿性復(fù)調(diào)織體。我們應(yīng)從中清晰地找到表現(xiàn)哀怨和沉痛情緒的氣口。綜合性伴奏織體是常見(jiàn)的伴奏形式，它綜合了和聲性織體和復(fù)調(diào)性織體的伴奏特點(diǎn)，如黃自的《點(diǎn)絳唇·賦登樓》，作品運(yùn)用了和聲與復(fù)調(diào)的綜合織體，把詞作與歌聲旋律的古典美展現(xiàn)得比較合理，這類(lèi)作品中歌聲與鋼琴伴奏的氣口容易確定，但協(xié)一與銜接完美是很不易的。所以，歌聲與伴奏的斷句、銜接與溶合是作品整體表現(xiàn)的核心。

二、前奏、間奏與歌唱的銜接

絕大部分聲樂(lè)作品都有前奏、間奏，它們本身是音樂(lè)的重要部分，往往也是整個(gè)作品的主題思想情感的濃縮，同樣是聲樂(lè)作品的生命。前奏是作品基本情緒和速度的確立，起著引導(dǎo)情緒、描繪作品氛圍的作用。間奏在作品中起過(guò)渡作用，是連接作品各部分的“橋梁”，同時(shí)是為另一種情緒的速度節(jié)奏轉(zhuǎn)換作準(zhǔn)備。無(wú)論是前奏還是間奏，它們的作用都是明顯的，因此，鋼琴伴奏在承擔(dān)前奏間奏的任務(wù)時(shí)，與歌唱的自如銜接是歌唱與鋼琴伴奏契合的關(guān)鍵，同時(shí)也是一種合作技巧的體現(xiàn)。

羅斌為毛澤東詞譜曲的《菩薩蠻·黃鶴樓》的前奏，右手三連音和八度旋律大氣磅礴、寬廣舒展，氣魄雄偉，充分刻畫(huà)出偉人的內(nèi)心世界，給聽(tīng)眾以強(qiáng)烈的震撼。第5小節(jié)由弱漸強(qiáng)再漸弱，為歌聲的進(jìn)入作情緒準(zhǔn)備的音量力度的積累。而舒伯特的《鱒魚(yú)》前奏6小節(jié)，用輕巧華麗的6連音及第6小節(jié)的分解和弦，簡(jiǎn)潔而形象地描繪出水清魚(yú)躍，歡快的“特定場(chǎng)景”，為歌唱的進(jìn)入作好情緒與氣氛的引導(dǎo)。同樣，歸舂作曲的《送上我心頭的思念》的間奏，共有10個(gè)小節(jié)，渲染了沉痛的情緒，但第6小節(jié)突然轉(zhuǎn)f音量，開(kāi)放性大和弦，離調(diào)2小節(jié)，把情緒推上高峰，悲痛的情緒瞬間得到充分的宣泄。

在歌唱與鋼琴伴奏的銜接合作上，找到共同進(jìn)入的發(fā)聲點(diǎn)是至關(guān)重要的，即鋼琴與歌唱起句時(shí)的一致性“預(yù)備意識(shí)”，這種“預(yù)備意識(shí)”如同指揮的“預(yù)備”一樣，需干凈利落，一絲不差，感受到“默契”，一同起拍。前奏、間奏以及填充旋律部分，在引出歌聲的一剎，鋼琴伴奏要與歌者同時(shí)準(zhǔn)確地銜接，這種一致性要有“協(xié)調(diào)”意識(shí)，不應(yīng)絕對(duì)地死板地依賴(lài)節(jié)奏速度進(jìn)行。

三、作品高潮的演唱處理

每首聲樂(lè)作品都有高潮，部分作品還有中段小高潮。高潮是作品的點(diǎn)睛之處，高潮的演唱處理成功與否，直接影響到作品完美表現(xiàn)的效果，歌唱者應(yīng)首先在分析作品結(jié)構(gòu)層次的基礎(chǔ)上，確定作品的高潮和小高潮，然后分析高潮處旋律走向和發(fā)展的態(tài)勢(shì)，確立聲音的布局及情緒的類(lèi)別。同時(shí)，作為烘托高潮不可缺少的重要角色的鋼琴伴奏，也應(yīng)在重視歌曲旋律的同時(shí)，分析鋼琴伴奏在高潮時(shí)及高潮進(jìn)入前的變化。這可以從以下方面進(jìn)行分析和處理：節(jié)奏、速度、音型。我們研究分析作品，觀(guān)察高潮音樂(lè)的節(jié)奏是密集的形態(tài)還是以拉寬形態(tài)發(fā)展的，速度是否有漸快的趨勢(shì)，伴奏音型是三連音、分解和弦琶音還是反向音階進(jìn)行等，促使雙方合理處理相互依托的關(guān)系。例如陸在易的《祖國(guó)，慈祥的母親》，高潮處理應(yīng)是在歌唱者從容換氣后與鋼琴伴奏反向半音音階進(jìn)行配合下，突然地推向作品的高潮，鋼琴伴奏和弦三連音音型對(duì)高潮樂(lè)句歌唱作出強(qiáng)有力的烘托。再比如《我愛(ài)你，中國(guó)》中段的高潮“好像乳汁滋潤(rùn)著我的心窩”樂(lè)句處，歌聲與鋼琴伴奏同步推上高潮，再作延長(zhǎng)處理；而拉赫瑪尼諾夫的《春潮》則是以密集的六連音分解和弦和三連音和弦音型帶動(dòng)著歌唱，用如同春潮般的激情完成高潮的處理。

四、力度與音量

通過(guò)分析作品在高潮處的標(biāo)記，是“><”有一個(gè)弱的過(guò)程，還是“<”直接推上，歌唱者可以根據(jù)記號(hào)來(lái)合理調(diào)節(jié)音量，鋼琴伴奏也可以此為依據(jù)確定彈奏時(shí)的力度。如意大利歌曲《負(fù)心人》結(jié)尾高潮處歌聲與鋼琴伴奏先做弱處理的鋪墊過(guò)渡，再推向強(qiáng)音量結(jié)束全曲。黃自的《思鄉(xiāng)》高潮在“問(wèn)落花……”處，鋼琴伴奏從高潮點(diǎn)前二小節(jié)開(kāi)始以八分音符柱式和弦作漸強(qiáng)處理，通過(guò)音量與力度的積蓄，形成高潮。

五、尾聲

聲樂(lè)作品在歌聲結(jié)束后仍然有鋼琴部分的演奏，作為一種意境和情緒的延續(xù)，這就是尾聲。尾聲是作品重要的部分之一，是作品不可分割的部分，尤其在中外藝術(shù)歌曲中表現(xiàn)得更為突出， 缺乏對(duì)尾聲重要性的認(rèn)識(shí)就會(huì)影響整體藝術(shù)表現(xiàn)和結(jié)構(gòu)美感。不同的作品有著不同性格的尾聲，一般來(lái)講在高潮處結(jié)束的尾聲，如歌聲漸弱下來(lái)，作品旋律將讓給鋼琴伴奏，表現(xiàn)出一種意境猶存的境界，另外還應(yīng)注意尾聲處鋼琴伴奏的速度，是原速、加速還是漸慢等，這些都是正確處理好尾聲的技巧。

歌唱結(jié)構(gòu)的完美表現(xiàn)要依靠諸多方面要素的共同構(gòu)筑，它所體現(xiàn)的是作品在整體結(jié)構(gòu)上的綜合藝術(shù)魅力。伴奏者與其合作者相得益彰的配合技巧，能使音樂(lè)作品表現(xiàn)達(dá)到完美統(tǒng)一的藝術(shù)境地。

（責(zé)任編輯：劉小紅）

參考文獻(xiàn)：

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【此論文參與佳木斯大學(xué)人文社會(huì)科學(xué)指導(dǎo)項(xiàng)目 項(xiàng)目編號(hào) WZ2013-06】endprint