周義欣

[摘 要]音樂是聽覺的藝術(shù)，同時也是時間的藝術(shù)，隨時間的流逝，其自身也在不斷地發(fā)展和轉(zhuǎn)變。20世紀(jì)各種新音樂形式的興起可以說正是順應(yīng)這一時代潮流應(yīng)運(yùn)而生。它的產(chǎn)生是人類社會文明進(jìn)步的產(chǎn)物，對人們的思想觀、認(rèn)識觀、創(chuàng)作觀都產(chǎn)生了劃時代的影響。本文將結(jié)合這一現(xiàn)狀，從20世紀(jì)新音樂的起因、發(fā)展、創(chuàng)作三個方面談一下自己的觀點(diǎn)和看法。

[關(guān)鍵詞]二十世紀(jì) 新音樂 發(fā)展 創(chuàng)作

音樂如同一部時間的歷史長卷，在經(jīng)歷無數(shù)次的轉(zhuǎn)變洗禮過后，已變得相對成熟和完善。但音樂形態(tài)的定型還未真正形成，它還在不停地做著自身的演變和發(fā)展：傳統(tǒng)音樂仍未丟失，更為新的音樂形式仍在繼續(xù)，我們說這就是現(xiàn)代或者說當(dāng)代音樂發(fā)展最為典型的一個現(xiàn)狀。究其根源，我們不妨將這樣的變化追溯到整個20世紀(jì)各種新音樂形式的產(chǎn)生。在整個西方音樂史中，這一時期的音樂以奇特和美妙而著稱。其獨(dú)特的音響表現(xiàn)形式、復(fù)雜的節(jié)奏組合、不協(xié)和的和聲織體、豐富的調(diào)性色彩，甚至夸張的演繹方式，可以說徹底突破了人們對傳統(tǒng)意義上音樂的理解和認(rèn)識，即音樂開始變得極富張力、極富活力、極富動力，又極富一種不同以往的新興生命力。更多的人開始對音樂尋求一種更為感性的理解和詮釋，人們內(nèi)心深處的情感世界得到前所未有的釋放。

一、新音樂的起因

回顧19世紀(jì)末之前的西方音樂作曲技法，其總體特征是莊嚴(yán)、規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)、肅穆，音樂風(fēng)格多時而內(nèi)斂、時而宏大、時而浪漫，時而又很保守，總之，我們聽到的音樂總是能給人一種美好的向往或是啟示，正是這造就了我們所熟悉的眾多經(jīng)典名作。音樂發(fā)展總歸是前進(jìn)的，人們不會局限于一種固定模式的音樂思維來發(fā)展和創(chuàng)作音樂，因而進(jìn)入20世紀(jì)后，音樂可以說發(fā)生了一次巨大的蛻變甚至是顛覆。新的音響形式、創(chuàng)作手法不斷涌現(xiàn)，更為復(fù)雜甚至怪誕的音樂語言組織方法打破了人們對傳統(tǒng)意義上音樂的界定和解釋。

為什么這種跨越性的轉(zhuǎn)變在經(jīng)歷了將近10個世紀(jì)后才出現(xiàn)？拋開一定的社會歷史原因，筆者認(rèn)為與當(dāng)時人們的思想和意識的轉(zhuǎn)變有著密切的聯(lián)系。對于這樣的轉(zhuǎn)變原因我將其概括為三個局限，即傳統(tǒng)音樂理論的局限、傳統(tǒng)作曲技法的局限和傳統(tǒng)音樂思維的局限。首先，傳統(tǒng)的音樂理論強(qiáng)調(diào)旋律的自然流暢和調(diào)式調(diào)性的清晰明確，這種“平穩(wěn)思想”無疑對音樂形象更深一層的表達(dá)設(shè)置了障礙。因此人們不得不首先從音樂語言的創(chuàng)作開始，如突破性的織體、調(diào)式、音符、節(jié)奏、和聲、終止等等，來尋求更為新的樂理思想。對此，浪漫主義時期偉大歌劇作曲家瓦格納最早進(jìn)行了開創(chuàng)，其代表性悲歌劇《特里斯坦與伊索爾德》大量“主導(dǎo)動機(jī)”的運(yùn)用可謂最早打破傳統(tǒng)調(diào)性和聲體系，對德彪西、勛伯格等作曲家產(chǎn)生了巨大影響。其次，傳統(tǒng)作曲技法對不和諧音程提倡解決且和聲整體過渡自然；在復(fù)調(diào)運(yùn)用上，更加強(qiáng)調(diào)多聲織體的對稱性和音響的統(tǒng)一性。而主張新音樂創(chuàng)作的作曲家們則認(rèn)為不和諧音程同樣也是音樂表達(dá)的一個重要組成部分，由此而產(chǎn)生的各種十二音音樂、微分音樂徹底掀開了音樂改革的重要序幕。最后，傳統(tǒng)的音樂思維更加注重人的第一主觀感受，音樂通常都是對一個人內(nèi)心情感的真實(shí)流露或是對某事件、現(xiàn)象的有感而發(fā)，即音樂的整體表述更具寫實(shí)性。但這種樸實(shí)的、常規(guī)的情感抒發(fā)已不能滿足現(xiàn)代人內(nèi)心深處更為復(fù)雜的心理變化和需求，如矛盾、焦躁、瘋狂、幻想、憧憬等，因此為繼續(xù)擴(kuò)大情感表達(dá)需要人們開始運(yùn)用一種全新的音樂思維來創(chuàng)作、詮釋音樂，比如20世紀(jì)中后期所誕生的電子音樂、噪音音樂，甚至不惜徹底改變樂隊(duì)配器形式而產(chǎn)生的各種“荒誕音樂”等等。

誠然，這種音樂的出現(xiàn)可以說和當(dāng)今眾多的“非主流”藝術(shù)形式一樣，它們的產(chǎn)生通常會面臨兩種局面，即全盤否定和肯定。因?yàn)檫@種音樂在很大程度上其本身特有的音響屬性決定了其藝術(shù)地位，即音樂本身第一感覺聽起來難以理解甚至有些荒唐無趣，因而不被多數(shù)人認(rèn)可；但終究這樣的音樂符合部分人群的情感需求和審美標(biāo)準(zhǔn)，因此其出現(xiàn)又是合理而有必要的。當(dāng)然我的態(tài)度多半是予以接受的，原因很簡單，因?yàn)樗鼈兊某霈F(xiàn)非常符合社會進(jìn)步的規(guī)律，可以說和社會的發(fā)展是同步進(jìn)行的，物質(zhì)生活的豐富同樣也帶動了人們深一層的精神生活需求，這是從廣義來說；從狹義來講，更為多樣的作曲技法及音樂創(chuàng)作理念也是一種音樂發(fā)展進(jìn)步的表現(xiàn)，如果從中取舍得當(dāng)，在給我們提供更為豐富、新奇音響效果的同時，在某種程度上也可用于常規(guī)音樂創(chuàng)作的借鑒。

二、新音樂的發(fā)展

新音樂的形成是一種既定的事實(shí)，又有一定的爭議性，那么不如用辨證的方法來看待這一問題。一方面，它們的出現(xiàn)是合理的，而且在實(shí)踐方面有很強(qiáng)的可操作性，比如說電子音樂的興起促成了當(dāng)今各種唱片、流行音樂技術(shù)的發(fā)展。正如前文所述，某些新音樂形式的誕生并非一無是處，只不過我們需要理性地看待。另外，在這一時期出現(xiàn)的新古典主義音樂流派中，更多的音樂家開始崇尚對音樂的那種最原始、最真摯的表露，如強(qiáng)調(diào)適度的情感表現(xiàn)、清晰的音樂語言以及配器、更富高雅藝術(shù)的作品內(nèi)涵等。雖然其整體音樂風(fēng)格取向不可和古典時期音樂相提并論，但作曲家那種對音樂的熱愛以及純真的情感抒發(fā)可以說值得更多人去學(xué)習(xí)和借鑒。當(dāng)然，這一時期還產(chǎn)生過其他各種不同的音樂形式，如十二音音樂、序列音樂等，雖然有的看似難懂，但我們不妨嘗試多次聆聽和感受。表現(xiàn)主義音樂代表人物勛伯格曾說過：作曲家主要的任務(wù)就是要感動聽眾。這也從側(cè)面反映出這種音樂的出現(xiàn)及創(chuàng)作并非毫無根據(jù)、毫無目的，雖然有時他們所描述的音樂對象已經(jīng)被夸張、被變形，但這僅僅是表象，如果再細(xì)聽品味，其所蘊(yùn)含的音樂思想和主題內(nèi)涵可以說已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)?shù)纳疃群妥畲笙薅鹊耐诰?，只不過我們沒有察覺。另一方面，新音樂發(fā)展中所衍生的過于極端的音樂創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式應(yīng)予以合理取舍。因?yàn)檫@種音樂多帶有個人主義色彩，不具備普遍實(shí)踐性和應(yīng)用性，其音樂表現(xiàn)多半是取悅自身而不是聽（觀）眾，音樂整體形象基本被扭曲或被過于抽象改造，雖然在一定程度上暗含了后來西方音樂的美學(xué)意義，但終究這種“新聽覺”形式在傳播過程中很難引起眾多欣賞者的普遍共鳴，因此，這樣的音樂也難以形成廣泛的鑒賞和流傳意義。如這個階段所產(chǎn)生的噪音音樂、偶然音樂、無聲音樂及1970年代以后的簡約派音樂、拼貼音樂等等。endprint

總之，各種新的、獨(dú)特的音樂表現(xiàn)形式確實(shí)豐富了我們的精神生活，我們在欣賞、利用的同時也應(yīng)該做到合理取舍。我對這種音樂形態(tài)的觀點(diǎn)始終不變，那就是尊重。無論其好聽與否，它們都是為音樂藝術(shù)而生，而藝術(shù)沒有絕對完美，只有不斷完善，當(dāng)我們具備理解和包容的心態(tài)去看待它們時，這種別樣的感覺同樣會讓欣賞者記憶猶新、使人難忘。

三、新音樂的創(chuàng)作

優(yōu)秀的音樂作品往往能帶給人以最美的視聽享受，甚至?xí)蔀榻?jīng)典永久流傳，這已是眾人皆知的共識。但我想說的是：什么才是優(yōu)秀的音樂？怎樣才能做出美妙動聽而廣為流傳的音樂？不可否認(rèn)，當(dāng)今眾多類型的音樂創(chuàng)作需要借鑒更多新的音樂思想、音樂形式和音樂語言，只有這種共同的新音樂元素融合進(jìn)傳統(tǒng)或常規(guī)音樂創(chuàng)作，音樂發(fā)展才會順應(yīng)時代潮流，讓我們聽到更為新鮮和奇特的音樂，這樣的音樂才有可能成為經(jīng)典。過多引用、挖掘新的音樂素材，也許音樂會好聽，但注定不會成為經(jīng)典而永久流傳。因?yàn)檫@些作品大多突破了傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)要素的束縛，采用全新的現(xiàn)代音樂思維進(jìn)行構(gòu)思和創(chuàng)作。這只是一種小領(lǐng)域內(nèi)可行的試驗(yàn)性嘗試，但在大范圍內(nèi)的推廣幾乎不具備現(xiàn)實(shí)的可行性。音樂創(chuàng)作，一方面作品本身要有深刻內(nèi)涵和鮮明的主題思想，最關(guān)鍵的是，作品還要能極大地調(diào)動演奏者和聽眾的表演和欣賞熱情。這就需要首先作品在創(chuàng)作上應(yīng)注重對旋律、節(jié)奏和音色這三個音樂基本要素的選擇和把握。很多作品為突出一個“新”字將這幾個要素又刻意設(shè)計(jì)得過于復(fù)雜，看似很豐富其實(shí)大可不必，簡言之，有特色就最好。除此之外，新音樂的創(chuàng)作應(yīng)立足民族音樂，而后有所創(chuàng)新、有所發(fā)展。這正如20世紀(jì)民族主義樂派的出現(xiàn)一樣，其音樂特點(diǎn)就是吸收民間的旋律、調(diào)式和節(jié)奏為主干，然后將這些樂匯融會貫通創(chuàng)造出新的音樂風(fēng)格。雖然這時期的音樂作品仍有部分抽象、繁瑣的音樂元素存在，但如果細(xì)細(xì)品味，多數(shù)作品中都滲透著作曲家炙熱的民族情結(jié)與賦予時代色彩浪漫主義氣息相結(jié)合的鮮明創(chuàng)作思想，可以說值得去借鑒和學(xué)習(xí)。

綜上所述，20世紀(jì)出現(xiàn)的種種新音樂形式絕非偶然，它們的出現(xiàn)與人們觀念、意識的轉(zhuǎn)變密不可分，而對待這種轉(zhuǎn)變我們應(yīng)理性地看待和選擇。回到文章開始所繼續(xù)的一個話題，那就是音樂形態(tài)的最終定型是什么？我認(rèn)為，那將會是一種被定型了的人類情感音樂，音樂將永遠(yuǎn)為人類的情感釋放所服務(wù)。

（責(zé)任編輯：尹雨）

參考文獻(xiàn)：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社.2003.07endprint