在場(chǎng)的裸體藝術(shù)女神

對(duì)山林女神的覬覦

在希臘神話中所出現(xiàn)的Nymph（山林女神）一詞，本來(lái)是個(gè)總稱，包括大自然中象征山水草木的各種靈秀之氣，所以，常以年

輕貌美的纖弱女子形象出現(xiàn)。她們都擅長(zhǎng)歌舞，也常在古代的花瓶、壁畫中留下多姿多彩的倩影。

文藝復(fù)興時(shí)期以來(lái)，由于古代文藝思想的復(fù)活與對(duì)肉欲的重新肯定，這些自然界的精靈們也跟神話中的其他諸神一般，再度出現(xiàn)于藝術(shù)作品上。她們不再停留于狩獵女神狄安娜或海神的侍從地位，而躍居為故事的主角。她們雪白柔滑的裸體與那些半人半獸的男神所形成的強(qiáng)烈對(duì)比，激起了藝術(shù)家們?nèi)康撵`感與創(chuàng)作的欲望。

伊科與納西修斯布面油畫 109×189cm 1903年約翰·威廉姆·沃特豪斯 英國(guó)利物浦沃克藝術(shù)畫廊

約翰·威廉姆·沃特豪斯以描繪色彩鮮明、風(fēng)格神秘的古典神話女性人物而聞名于世。他不僅看到了當(dāng)時(shí)唯美主義的趨勢(shì)，更看到維多利亞現(xiàn)實(shí)生活中的陰霾，他似乎非常理解英國(guó)婦女當(dāng)時(shí)的壓抑心態(tài)?！兑量坪图{西修斯》取材于希臘神話。納西修斯是一位美貌出眾的青年，自我迷戀到誰(shuí)也不顧的程度。伊科是山林水仙女，非常喜歡納西修斯，但從來(lái)不被他所愛(ài)。納西修斯每天到河邊顧影自憐，伊科只能癡迷地望著他，最后郁郁而死，化成一種回聲—自我呼應(yīng)之意轉(zhuǎn)化為自戀。這是19世紀(jì)末的一種觀念，挪威作家斯特林勃當(dāng)時(shí)就提出：“人從自己身上尋求的快樂(lè)很少，而從他人身上得到的快樂(lè)全無(wú)?！?/p>

→ 春木板蛋彩 203×314cm 1476-1478年桑德羅·波提切利 佛羅倫薩烏菲齊博物館藏

這幅作品是波提切利根據(jù)詩(shī)人波利齊安諾的詩(shī)創(chuàng)作的：中間是維納斯，左邊分別是花神佛蘿拉、森林女神克羅莉絲和西風(fēng)之神賽弗尤羅斯。森林邊，3位女神沐浴在陽(yáng)光里，正攜手翩翩起舞。波提切利用中世紀(jì)的裝飾風(fēng)格來(lái)展現(xiàn)這3位女性形象，人物的形體美借助于線條來(lái)體現(xiàn)，富有節(jié)奏感，十分流暢。畫的右邊分別是花神、春神與風(fēng)神（自左至右），象征春回大地、萬(wàn)木爭(zhēng)榮的自然季節(jié)即將來(lái)臨。這幅畫堪稱“花的百科全書”，波提切利在《春》中畫了170多個(gè)品種，共計(jì)500多朵花，而且每一朵都經(jīng)過(guò)大師之手細(xì)細(xì)雕琢，精致完美。

← 牧羊神與河川仙子布面油畫 106.5×82cm 1637年 尼古拉斯·普桑 德勒斯登國(guó)立繪畫館藏

畫面中，寥寥數(shù)根蘆葦出現(xiàn)在舒琳克斯的身邊，畫家把這幾根蘆葦畫得纖細(xì)柔麗，令人覺(jué)得像這樣弱不禁風(fēng)的蘆葦，只要一觸及牧羊神的氣息，定會(huì)奏出蕩氣回腸的靈妙仙樂(lè)。舒琳克斯雪白嫩滑的肌膚，與牧羊神結(jié)實(shí)而帶赭色的身體形成絕妙對(duì)比，加強(qiáng)了悲劇性效果。構(gòu)成本圖背景的風(fēng)景，尤其在逆光下于藍(lán)天懸掛著綠葉樹(shù)影的表現(xiàn)，可說(shuō)是普桑的自然描寫中最成功的風(fēng)景圖之一。前景中暗示流水的存在而不畫出河流，讓年老的河神伸出援手接住奔逃而來(lái)的舒琳克斯，是古典主義者普桑的希臘式自然觀最為突出的作風(fēng)。還有一點(diǎn)值得留意的是，盡管主要角色如浮雕般一一排列，前景中的小童卻顯現(xiàn)出自然的立體感。

迷戀蠱惑人的女神

棲息于森林或湖泊河川旁邊的仙子們，都善于引誘、蠱惑行人。大自然的靈性化身為妖艷的女人，刺激人們的好奇心與恐懼感，男人們常常無(wú)法抗拒她們的甜言蜜語(yǔ)，被她們的呼喚引誘去，最終投入毀滅的陷阱。最典型的例子就是把美少年希拉斯（Hylas）引進(jìn)沼澤的仙子們。其中不乏具有魔性的巫仙，如《奧德賽》中的海上女妖賽蓮（Siren）和女巫薩西（Circe），尤其后者，以美妙的歌聲引誘男人后，揮動(dòng)魔杖使他們變成野狼、獅子，可謂集蠱惑之大成。

希拉斯與仙子們布面油畫 96.6×160.1cm1896年 約翰·威廉姆·沃特豪斯 曼徹斯特市立美術(shù)畫廊藏

赫庫(kù)勒斯乘船到達(dá)塞歐斯島，他的伙伴海拉斯上岸尋找水源。海拉斯找到了泉水，但水仙女們愛(ài)上了年輕英俊的海拉斯，把他帶入她們的世界。

碧色的湖面、美麗的水仙女、看似零亂實(shí)則精心安排的植物，使畫面上有一種詩(shī)意在緩緩流動(dòng)。

這是畫家展出范圍最廣、頻率最高的作品。在1900年巴黎世界博覽會(huì)和1987年英國(guó)“偉大的維多利亞畫作”展上分別展出過(guò)。這種表現(xiàn)手法與畫家對(duì)模特的選取和研究緊密相關(guān)。這不僅表現(xiàn)在沃特豪斯的炭筆草圖和油畫底圖中，還表現(xiàn)在大量的這幾個(gè)模特的頭部肖像素描中。他之所以反復(fù)做與此圖并不直接相關(guān)的素描練習(xí)，就是為了在一次次不同角度和時(shí)刻的描畫中，捕捉模特的精神氣質(zhì)，尋找他們與主題契合的“金色瞬間”。

丘比特與普賽克的婚禮布面油畫 183×118cm1756年 蓬佩奧·巴托尼

丘比特希望與普賽克重修舊好，求眾神之王宙斯在眾神議會(huì)時(shí)封普賽克為女神（蝴蝶仙子）。宙斯讓丘比特和普賽克正式成婚，維納斯也同意了（因?yàn)槠召惪藦拇司幼≡谔焯?，生活在人間的人們便不會(huì)再為其美麗所吸引）。巴托尼的這幅畫描繪的就是丘比特與普賽克結(jié)婚的場(chǎng)景，畫面熱鬧而不紛雜，充滿仙意。巴托尼將神話故事與自己的生活環(huán)境相融合，表現(xiàn)出他的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，使形象更為生動(dòng)。他對(duì)光線有著出色的把握能力，這幅作品融合了多位意大利著名畫家的風(fēng)格。

← 丘比特與普賽克布面油畫 116.8×141.4cm 1867年 阿方斯·萊格羅斯

→ 丘比特與普賽克布面油畫 1805年 路·讓·弗·拉格勒

被丘比特藏在神殿的普賽克誤信人言，誤傷丘比特，丘比特離去。普賽克四處尋找，她來(lái)到維納斯的神殿，維納斯厭惡普賽克，讓她把一個(gè)空盒子交給冥府的王后，然后帶回一盒“美容”。返回途中，好奇心驅(qū)使普賽克打開(kāi)了盒子。里面裝的不是“美容”，而是睡眠魔。它附在普賽克身上使她變成一具睡尸。這幅畫描繪的正是這一場(chǎng)景，拿著箭的丘比特正試圖喚醒沉睡的普賽克。雖然色塊稍顯僵硬，但丘比特迷醉震驚的表情刻畫得十分貼切。

愛(ài)神與靈魂女神

愛(ài)神Eros和仙女塞克（Psyche）的故事是膾炙人口的希臘神話，尤其文藝復(fù)興時(shí)期以來(lái)，更是許多文學(xué)家和藝術(shù)家所熱衷的題材。對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，他們的興趣似乎僅專注于故事的高潮—當(dāng)美女塞克于深夜手執(zhí)利刃，來(lái)到從未謀面的丈夫身旁，正想一刀斬?cái)噙@段孽緣時(shí)，卻意外地發(fā)現(xiàn)她要?dú)⒑Φ木故且晃患t顏美男子時(shí)的緊張鏡頭，或是塞克手中的燈油滴落而驚醒愛(ài)神的場(chǎng)景。

由于這種主題的時(shí)空因素，使得燈火在整個(gè)畫面上發(fā)揮了很大作用。那搖曳的燈光與陰影、騰騰的殺意、意外的發(fā)現(xiàn)等戲劇性要素，環(huán)繞著光身的一對(duì)金童玉女此起彼落地展現(xiàn)出來(lái)。

丘比特與普賽克布面油畫 1875年 威廉·阿道夫·布格羅

布格羅筆下的丘比特身形健美，背后的翅膀來(lái)源于蝴蝶（蝴蝶也是普賽克的象征）。他一手撫著普賽克的肩膀，一手挽著她的脖子正親吻她，普賽克滿臉的溫柔，整幅畫面充滿柔膩之感，這也是布格羅個(gè)人繪畫風(fēng)格的表現(xiàn)。在布格羅的畫作里，女神的形象非常恬美，環(huán)境寧逸靜謐。不管是出于對(duì)外界環(huán)境的語(yǔ)言探索，還是對(duì)創(chuàng)作主題的個(gè)人偏好，都給人帶來(lái)陽(yáng)光般的情調(diào)。布格羅精致細(xì)膩的畫風(fēng)和完美無(wú)瑕的技巧與當(dāng)時(shí)大眾的趣味十分一致，使他的畫深受歐美尤其是美國(guó)人的青睞。