摘要 克勞迪奧·蒙特威爾第是巴洛克音樂時代的代表人物，他的作品在體裁和表現(xiàn)上的創(chuàng)新極大地豐富了音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵主題和表現(xiàn)手法?？藙诘蠆W·蒙特威爾第所創(chuàng)作的《奧菲歐》被譽為歌劇史上第一部成熟的歌劇。本文從歌劇《奧菲歐》的模仿表現(xiàn)藝術(shù)、運動表現(xiàn)藝術(shù)、對比表現(xiàn)藝術(shù)和激情表現(xiàn)藝術(shù)四個方面對這部歌劇的審美特征進行分析。

關(guān)鍵詞：克勞迪奧·蒙特威爾第 《奧菲歐》 藝術(shù)

引言

巴洛克音樂時代是歐洲文藝復(fù)興之后又一個重要的藝術(shù)時代。意大利作曲家克勞迪奧·蒙特威爾第是這個時期的杰出人物，他對于音樂的創(chuàng)新以及對于歌劇的完善使他成為推動巴洛克時代音樂向前發(fā)展的重要人物。本文將從歌劇《奧菲歐》的模仿表現(xiàn)藝術(shù)、運動表現(xiàn)藝術(shù)、對比表現(xiàn)藝術(shù)和激情表現(xiàn)藝術(shù)四個方面對這部歌劇的審美特征進行分析。

一 模仿表現(xiàn)藝術(shù)

模仿是復(fù)調(diào)音樂的基本技法，模仿可以使得音樂在表達上具有更多層次的疊加厚重和更加豐富的內(nèi)容。歌劇《奧菲歐》的模仿表現(xiàn)藝術(shù)中不僅具有復(fù)調(diào)唱法式的模仿，也有對于其他外在表現(xiàn)形式的模仿。從總體上來看，這部歌劇通過對歌劇場景的模仿、器樂的模仿以及模仿式復(fù)調(diào)的合唱來使得這部被譽第一部成熟的歌劇具有更加豐富和強大的藝術(shù)表現(xiàn)力。

歌劇場景充分突出鄉(xiāng)村氣息，模仿鄉(xiāng)村婚禮的模式。全劇的前兩幕及最后一幕都以戶外原野為背景。展現(xiàn)原野上美麗的大自然景色，還有為奧菲歐和尤麗迪茜的婚禮盡情慶祝，載歌載舞的精靈、女神和牧羊人，展現(xiàn)出一片生機盎然的景象。給人以融入大自然的自由、輕松、奔放愉悅的感覺，體現(xiàn)了鄉(xiāng)村婚禮的田園風(fēng)格。

在器樂的模仿上，重點突出了長號、低音琉特琴和小管風(fēng)琴等低音樂器的演奏來模仿地獄的場景，以體現(xiàn)黑暗陰森、緊張恐怖的效果。在人間的原野場景中又突出了豎笛、羽管鍵琴、豎琴和小提琴（或維奧爾琴）來模仿人間天堂和里拉琴的音效。特別是劇中當(dāng)牧羊人將黃金豎琴交給奧菲歐時，背景音樂用豎琴模仿黃金豎琴的聲音，演奏出優(yōu)美的旋律，也體現(xiàn)出黃金豎琴優(yōu)美動聽的聲音。

在對于模仿式復(fù)調(diào)合唱表演中，蒙特威爾第在一首曲目中將多條不同旋律的同時結(jié)合稱為對比復(fù)調(diào)，同一旋律間斷的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運用這些手法可以創(chuàng)造出很多豐富的音樂形式，使音樂發(fā)展的氣勢和聲部更具有獨立性，達到前呼后應(yīng)、此起彼伏的效果。那么在曲目中運用這些旋律就會使音樂的旋律變得更加復(fù)雜，也更加豐富、生動、優(yōu)美。在合唱中對于復(fù)調(diào)的運用使得作者能夠完美地表達出更多的情感內(nèi)涵，這也是蒙特威爾第對于歌劇創(chuàng)新的作用之一。

二 運動表現(xiàn)藝術(shù)

藝術(shù)是一個時代文明的概括和結(jié)晶。在蒙特威爾第所處的年代，人們對于宇宙的認(rèn)知有了重大突破，運動成為了文明的主題。運動的宇宙觀影響著人們對于周圍一切其中也包括藝術(shù)的思考。在這一時期，不同藝術(shù)領(lǐng)域的作品都在進行著由精致表達向運動表達的轉(zhuǎn)變。例如，這一時期的建筑作品不再苛求莊嚴(yán)肅穆的邏輯性，而是轉(zhuǎn)向通過富有動感的幾何圖形和富有動感的運動曲線來表現(xiàn)更具運動性的藝術(shù)形象。再如，這一時期的繪畫作品也打破了文藝復(fù)興時期均衡穩(wěn)定的靜態(tài)布局，而采用弧線與直線相結(jié)合的構(gòu)圖方式，從而給觀眾呈現(xiàn)出更具動感的視覺體驗。在蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》中，作者也在刻意表達具有運動性的音樂藝術(shù)。在這部歌劇中，運動的美感貫穿于全劇的始終。運動表現(xiàn)藝術(shù)是這部歌劇的重要審美特征。無論是劇中的聲樂演唱還是器樂演奏，都表現(xiàn)出連續(xù)、具有動感的特性。聽眾聽到表演便會在眼前呈現(xiàn)出一幅幅流動的畫面。為了達到這種藝術(shù)效果，蒙特威爾第在創(chuàng)作《奧菲歐》時始終保持著音樂的流動性、連續(xù)性和持續(xù)性。

《奧菲歐》歌劇為了表達運動表現(xiàn)藝術(shù)在歌劇的開始，便以熱鬧、輝煌的音樂作為開場，而且特意設(shè)計了以號角聲作為開場序幕的主旋律。聽到號角聲的觀眾便自然能夠在思維中形成許多聯(lián)想，思緒也回到了那個悠遠(yuǎn)的神話年代。開場序幕簡潔、熱烈，給觀眾以深刻的印象。接下來的曲調(diào)則延續(xù)了序幕的熱鬧、輝煌以更加活潑、充滿活力的音樂來強化音樂的運動性。之后是音樂女神對于婚禮的開場白。音樂女神的歌聲清澈、動人，向觀眾娓娓道來這樣美麗的一天。在這里，作者將歌劇的講述藝術(shù)和音樂的運動藝術(shù)完美地融合在一起。這段音樂女神的獨白由獨唱開始進而轉(zhuǎn)到多聲部的合唱，在情感的釋放上也是由點到面層層釋放的過程，從而使得音樂的影響越發(fā)強烈。音樂的運動之美在于能夠不斷給人以富有變化的情感體驗而非單一的情感體會。在《奧菲歐》歌劇中，音樂無論在旋律上還是在表達上都是以遞進的方式，觀眾會跟著音樂的起伏感受故事中兩個人物之間的心里歷程。而為了增強表達這種情感釋放的效果，歌劇中的演員也一改傳統(tǒng)歌劇中莊嚴(yán)、肅穆的表演方式，增加了表演者之間的動作互動與情感交流。即使是合唱演員也增加了動作、手勢、眼神以及隊形的變化。這樣的變化配合著音樂可以達到雙重的藝術(shù)效果。演唱者富有流動畫面感的歌聲和優(yōu)美的舞蹈動作使得歌劇的運動之美得到了最大程度的表現(xiàn)。在幕與幕之間的銜接也通過音樂和舞蹈形成連續(xù)、運動的效果而非傳統(tǒng)歌劇那樣出現(xiàn)停頓和空白。這種連續(xù)的、不間斷的運動，非常自然順暢地銜接著故事的情節(jié)，使整部劇目體現(xiàn)出整體性和完整性，達到了渾融流轉(zhuǎn)的審美效果。

三 對比表現(xiàn)藝術(shù)

歌劇是一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。因此，和其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式一樣，對比是其中一種十分重要的藝術(shù)表現(xiàn)方式。作為一部音樂作品，歌劇中的音樂對比表現(xiàn)是多方面的。作曲家也十分熱衷于通過對比來強化歌劇表達的情感力量。由于歌劇《奧菲歐》是一部悲劇，因此蒙特威爾第為了突出悲傷的氣氛通過豐富的對比手法來加強歌劇表現(xiàn)的情感力量。歌劇中的對比表現(xiàn)藝術(shù)可以表現(xiàn)在以下三個方面。

首先，是在場景和服裝表現(xiàn)上的對比。例如，在歌劇的第二幕開始是延續(xù)第一幕喜慶、歡樂、祥和的氣氛，精靈、仙女和牧羊人圍在奧菲歐身邊用歌聲來表達他們的祝福。場景中所表現(xiàn)的也全是婚禮中的喜慶場景，大家都在等待著新娘尤麗迪茜的到來。然而，此時場景的背景突然變成一片漆黑的幕布，隨之而來的是燈光的變暗，整個場景一下子變成了昏暗的主題似乎預(yù)示著厄運的降臨。再如，在塑造奧菲歐、奧菲歐的父親阿波羅和地獄之王普路托的形象上，蒙特威爾第通過不同的服飾設(shè)計來表達人物不同的性格特征和權(quán)力特征。奧菲歐的服飾以白色為主，明亮、純潔；普路托的服飾則以黑色為主，陰暗、冷酷。鮮明的服飾對比形成了兩人鮮明的性格對比。而奧菲歐的父親阿波羅在服飾上則以黃色為主，顯得輝煌和仁愛。

其次，是在音樂旋律上的對比。由于歌劇《奧菲歐》是一部悲劇，因此作者在音樂旋律的處理上進行了精心的對比。例如，在處理女使者帶來尤麗迪茜被毒蛇咬死的噩耗時，音樂的旋律由開始輕巧、歡樂的獨唱宣敘調(diào)巧妙地轉(zhuǎn)為了更具力量并且厚重合唱宣敘調(diào)。旋律上的改變使得音樂的情感由歡樂轉(zhuǎn)向了悲傷。這樣一種對比使得音樂中悲傷的情感更加渾厚，這種渾厚的力量也為后來奧菲歐勇敢地闖入地獄埋下了伏筆。

最后，是在歌詞表達上的對比。歌詞的內(nèi)容是能夠直接表達人物心里活動的語言藝術(shù)。在這部歌劇中，作者同樣對歌詞中的情感和文字進行精心的推敲，通過對比的手法來表達歌劇中人物的心路變化。在歌劇中的奧菲歐來到通往地獄的三途河時，奧菲歐開始用歌聲祈求冥王讓船夫渡他過河。在遭到冥王的拒絕后則用歌聲來表達自己的憤怒。兩段歌詞也有著較大的情感差異。在第一段歌詞中，由于奧菲歐是在祈求冥王，因此歌詞中的語氣非常懇切。在第二段歌詞中，由于奧菲歐是在發(fā)泄自己的憤怒，因此歌詞中的語氣和情感變得非常的強硬和堅決。鮮明的對比表達了奧菲歐在戰(zhàn)斗的過程中不斷成長，不斷堅強。

三種不同的對比表達方式在歌劇中是互相影響，相輔相成的關(guān)系。三種對比表達方式融合在一起形成了整個歌劇鮮明的情感變化。

四 激情表現(xiàn)藝術(shù)

蒙特威爾第所處的巴洛克時期是繼文藝復(fù)興之后西方音樂美學(xué)發(fā)展的另一個重要歷史階段。這是一個十分注重對藝術(shù)作品激情表達的時代。相對于歐洲文藝復(fù)興時期藝術(shù)風(fēng)格的平衡和協(xié)調(diào)，巴洛克時期的文藝作品更加注重對激情和力量的表達，并且可以通過打破平衡與協(xié)調(diào)的方式來表達這種激情和力量。蒙特威爾第深受這種思想的影響，在他的歌劇《奧菲歐》中對于激情的表達隨處可見。激情表現(xiàn)也是這部歌劇重要的審美特征之一。在歌劇《奧菲歐》中，蒙特威爾第采用了宣敘調(diào)、詠敘調(diào)和詠嘆調(diào)來表現(xiàn)音樂的主體特征。

宣敘調(diào)是歌劇中獨唱形式的主要形式。相對于詠敘調(diào)和詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)的音調(diào)最接近自然音調(diào)，因此常用于表達任務(wù)之間相對平和的對話。但在《奧菲歐》中，蒙特威爾第同樣通過宣敘調(diào)表達激烈的感情。例如，在歌劇的第二幕中，奧菲歐接受別人的祝福時便用宣敘調(diào)唱出了一段生氣勃勃的分節(jié)歌。歌唱使奧菲歐和他的伙伴們在舞臺上歡快地跳著舞蹈。短促、有力的分節(jié)配合夸張的動作和歡快的表情，奧菲歐和他們伙伴們一起營造出了極具激情的幸福時光。

詠敘調(diào)是一種介于宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的演唱方式，具有更富情感的旋律和更富力量的演唱。在歌劇《奧菲歐》的第五幕中，奧菲歐由于食言回頭看了尤麗迪茜一眼而導(dǎo)致了尤麗迪茜被重新押回地獄，而他自己也被逐出地獄。此時的奧菲歐悔恨交加，用詠敘調(diào)唱出了一首悲傷、悔恨的詠敘調(diào)。這首詠敘調(diào)既有宣敘調(diào)一樣的悲傷陳述，又有詠嘆調(diào)一樣的優(yōu)美旋律，它以細(xì)致入微的音樂表現(xiàn)將奧菲歐此時的心境刻畫得淋漓盡致，歌劇的戲劇性效果再次得到了完美展現(xiàn)。

詠嘆調(diào)是比宣敘調(diào)和詠敘調(diào)更加富有激情的表達形式。蒙特威爾第也通過詠嘆調(diào)來表達表演的一波又一波高潮。由于《奧菲歐》是一部悲劇歌劇，因此歌劇中需要表達強烈情感的地方很多，尤其是經(jīng)歷過大喜到大悲轉(zhuǎn)換的奧菲歐心中的感情更是強烈。因此，通過詠嘆調(diào)來將對奧菲歐情緒的表達推向高潮無疑是一種十分合理的表達方式。事實上，蒙特威爾第也確實在很多情緒激昂的地方采用了詠嘆調(diào)這種表達方式。

作者對于宣敘調(diào)、詠敘調(diào)和詠嘆調(diào)的表達并不是有著鮮明的區(qū)分，而是將三者有機地融合在一起，并且盡可能將它們之間的過度處理得自然、順暢。激情表現(xiàn)同樣是需要符合科學(xué)的表達方式而不是漫無目的隨意發(fā)泄，通過精心的組織和處理才能夠使得表演中對于激情的表現(xiàn)起到水到渠成的自然效果。這樣的激情表現(xiàn)才更容易被觀眾所接受。

結(jié)語

意大利的著名作曲家蒙特威爾第在巴洛克音樂時代對于音樂尤其是歌劇做出了巨大的貢獻，他創(chuàng)作的歌劇《奧菲歐》被譽為第一部成熟的歌劇，至今仍是人們學(xué)習(xí)和研究歌劇的主要參照。本文從歌劇《奧菲歐》的模仿表現(xiàn)藝術(shù)、運動表現(xiàn)藝術(shù)、對比表現(xiàn)藝術(shù)和激情表現(xiàn)藝術(shù)四個方面對這部歌劇的審美特征進行分析，本文的研究對于推動中國歌劇的發(fā)展起到了積極的研究作用。

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（焦艷，北華大學(xué)音樂學(xué)院講師）