趙琳琳

（華東師范大學(xué)，上海 200241）

中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫的審美表達(dá)

趙琳琳

（華東師范大學(xué)，上海 200241）

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)具有其獨(dú)特的審美表達(dá)魅力，是現(xiàn)當(dāng)代發(fā)展的社會(huì)背景，文化特點(diǎn)與審美價(jià)值取向的綜合反應(yīng)。成功的畫家創(chuàng)作的繪畫作品都有其鮮明、獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，它是日積月累的內(nèi)心情感的表達(dá)，是不斷探索、逐漸發(fā)生量變到質(zhì)變的結(jié)果，其造就了不同的審美結(jié)構(gòu)，是審美多元化的的趨勢(shì)所在。本文通過(guò)作品去了解藝術(shù)家的審美態(tài)度、審美活動(dòng)和審美規(guī)律，發(fā)掘出油畫的創(chuàng)作本身就是畫家對(duì)美的不斷追求、探索、創(chuàng)新的過(guò)程，審美結(jié)構(gòu)也作為了畫家審美理念、文化修養(yǎng)以及藝術(shù)風(fēng)格的綜合體現(xiàn)。

審美特征；審美建構(gòu)；審美多元化

藝術(shù)源自于生活，又高于生活，藝術(shù)是人為創(chuàng)造出來(lái)的美。藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都離不開能夠感受藝術(shù)美的主體——人類。一件雕塑作品如果沒(méi)有人欣賞，就只是一堆無(wú)生命的石塊，和路邊的雜石沒(méi)有任何區(qū)別。任何形式的藝術(shù)只有通過(guò)欣賞者的再創(chuàng)造，才能使它獲得現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)生命力。

一件藝術(shù)作品的產(chǎn)生其實(shí)是藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)審美價(jià)值的勞動(dòng)過(guò)程，藝術(shù)的創(chuàng)造也是審美的創(chuàng)造，藝術(shù)家必須借助于外部世界的自然屬性，通過(guò)其本身的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造美的素質(zhì)，能夠從客觀世界中找到具有審美價(jià)值的元素，把它以創(chuàng)作的形式表現(xiàn)在自己的作品中，并能夠高于所提取的素材。生活中的自然美觸發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，在藝術(shù)的創(chuàng)造過(guò)程中，藝術(shù)家通過(guò)塑造藝術(shù)形象而表達(dá)情感，也通過(guò)塑造藝術(shù)形象成就藝術(shù)美以及傳達(dá)藝術(shù)美。欣賞者在審美的過(guò)程中，借助想象力對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行豐富化而形成想象形象的，在想象形象構(gòu)成的藝術(shù)世界里，人們才得以自由的確證自己的存在，從而體驗(yàn)到了藝術(shù)美。藝術(shù)家不是遠(yuǎn)離社會(huì)的視覺(jué)審美的創(chuàng)造師，而是“關(guān)切”、“介入”現(xiàn)實(shí)社會(huì)的審美判斷者，并用他們各自的審美判斷給予人們以新的自省與發(fā)現(xiàn)的審美視角。

20世紀(jì)90年代，隨著社會(huì)的不斷變化，油畫作品也發(fā)生了新的變化，不但兼容了對(duì)社會(huì)、對(duì)個(gè)人的認(rèn)識(shí)和很強(qiáng)的思想性，更強(qiáng)調(diào)對(duì)人自身及生存環(huán)境的關(guān)注，更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與日常生活經(jīng)驗(yàn)的合一，強(qiáng)調(diào)對(duì)大眾文化的借鑒，強(qiáng)調(diào)對(duì)社會(huì)意識(shí)的明確表達(dá)，具有非常鮮明的現(xiàn)實(shí)主義特征。畫家以真誠(chéng)的心態(tài)貼近現(xiàn)實(shí)，把沉淀已久的民族精神和傳統(tǒng)文化，淋漓盡致的反映在文化作品中，用最直觀的視覺(jué)形象記錄了當(dāng)代的中國(guó)社會(huì)，反映了民俗民情，體現(xiàn)了東方民俗繪畫的獨(dú)特風(fēng)格。最典型的是與都市生活相關(guān)的“新生代”藝術(shù)家，他們通過(guò)直接描繪自己的朋友，親人日常生活和自身的角度和立場(chǎng)表現(xiàn)與本身生活方式有極大差異的場(chǎng)景的方式反射自己的身份和態(tài)度。

當(dāng)代藝術(shù)家的審美表達(dá)更多的是通過(guò)本身的生活經(jīng)驗(yàn)、情感，來(lái)進(jìn)行一個(gè)自我認(rèn)證與滿足的審美過(guò)程與表達(dá)，同時(shí)也是欣賞者在找到共鳴時(shí)的審美接受，而不是單純意義上只有美的事物才可以進(jìn)行審美。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)早已不像傳統(tǒng)藝術(shù)的審美只是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。過(guò)去的單一審美模式，已不再適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)環(huán)境下生活的人們的需求，藝術(shù)家在創(chuàng)作繪畫時(shí)，無(wú)論是平面化造型的處理，還是三維空間的勾勒，都應(yīng)把觀念表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)世界中“美”放在首位，不管在當(dāng)代中是傳統(tǒng)還是反傳統(tǒng)，每個(gè)流派都應(yīng)具有自己獨(dú)特的審美眼光。

作為一名藝術(shù)欣賞者也要具備基本的審美素養(yǎng)，要訓(xùn)練自己的審美感官能力，繪畫作品的審美欣賞是審美者運(yùn)用直覺(jué)感知作品，實(shí)現(xiàn)與畫家的真正溝通理解作品的藝術(shù)語(yǔ)言，從而使自己的情感升華和有所感悟的審美過(guò)程。我們對(duì)繪畫作品的審美欣賞時(shí)，首先既要了解作品的時(shí)代背景，也要注意欣賞作品的表現(xiàn)方式及畫面的色彩構(gòu)圖，一名優(yōu)秀的畫家肯定會(huì)利用畫中的一切組合因素來(lái)為主題服務(wù)，而色彩和構(gòu)圖是最基本的因素，還要研究不同民族賦予不同色彩的不同感情，不同民族存在的不同審美心理和審美趣味，這有助于我們正確理解作品的內(nèi)涵。其次是要發(fā)揮欣賞者主體的發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造，作為欣賞者，只停留在了解畫家的用心上，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。審美也是一種創(chuàng)造，要想獨(dú)特的領(lǐng)略作品的含義，沒(méi)有創(chuàng)造是不可能發(fā)現(xiàn)畫家未曾意識(shí)到的趣味。最重要的就是要投入情感，沒(méi)有對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)，要實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)的審美是很困難的。

當(dāng)代的大學(xué)生獲得知識(shí)的途徑非常的方便與快捷，大學(xué)是一個(gè)人身心發(fā)展的重要時(shí)期，同時(shí)也是人生觀、世界觀、審美觀逐漸形成與確立的重要階段。作為青年一代的繪畫者，在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，要深刻的意識(shí)到中西方的審美意象對(duì)當(dāng)代中國(guó)油畫創(chuàng)作的影響，也要更深刻的領(lǐng)悟到中國(guó)傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫發(fā)展的重要性藝術(shù)是相通的，建立正確的審美標(biāo)準(zhǔn)有助于我們對(duì)藝術(shù)做更好的理解。

[1]羅丹藝術(shù)論.人民美術(shù)出版社，1981.

[2]崔有斌.似與不似之間——論繪畫的審美特征[J].深圳大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會(huì)科學(xué)版），1999.

[3]王琦.當(dāng)代中國(guó)美術(shù).當(dāng)代中國(guó)出版社，1996.

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1005-5312（2014）14-0173-01