許琳琳
(福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,福建 福州 350108)
最真實的人性
——論勞特雷克藝術(shù)的美與丑
許琳琳
(福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,福建 福州 350108)
19世紀以法國為代表的歐洲畫壇一派繁榮之象,各種風(fēng)格流派爭奇斗艷,圖盧茲·勞特雷克無疑是其中最獨特的一位畫家,他的藝術(shù)以反映巴黎波西米亞式的夜生活、馬戲團、劇院及賽馬而聞名。勞特雷克以超凡的智慧和冷靜的觀察力,對真與美的追求和表現(xiàn),用醒目、簡潔的筆法表達情緒及運動,為特殊題材的描繪方式開辟了新的途徑。文章以期通過對畫家的解讀能對我們的藝術(shù)實踐有所裨益和啟示。
勞特雷克;藝術(shù);美;丑;真實
19世紀末的法國,出現(xiàn)了一位飲譽世界的“紅磨坊畫家”——亨利·德·圖盧茲·勞特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864-1901年)。勞特雷克的許多作品都以極具創(chuàng)意的圖案、富有表現(xiàn)力的線條以及如印象派那樣華麗的淺色的運用為特色,構(gòu)圖也別具匠心,不僅真實的再現(xiàn)了19世紀末法國的世俗世界,而且他以超凡的智慧與冷靜的觀察力用略帶諷刺的手法和略加夸張的造型揭示了繁華背后小人物的蒼涼心境和悲劇命運。勞特雷克用藝術(shù)的真實表現(xiàn)了人性的真實,這種真實具有一種感人的美。
勞特雷克的人生是不幸而短暫的,但他卻有著過人的智慧與天賦,他的作品極多。創(chuàng)作于1890年的《紅磨坊的舞會》是勞特雷克的代表作之一,它真實的再現(xiàn)了19世紀末法國巴黎各色人等聚集的繁華的蒙馬特“半上流社會”。畫面分前、中、后三個不同的空間,由木地板的分割線貫穿整個畫面,體現(xiàn)出空間深度。畫面中心是熱烈舞蹈的兩位舞者,他們在以綠色為主調(diào)的環(huán)境襯托下,扭擺的身體曲線更顯示了他們放浪形骸的恣情。然而,他們的面部表情卻十分呆板,顯示出他們的疲憊與麻木,與他們瘋狂的動作顯得格格不入。前景是高貴的女性和即將消失于畫面左端的幾個人,后景則是圍滿舞池的眾多紳士和淑女們。整個畫面色彩鮮明而跳躍,筆觸和線條灑脫靈動,跳動的綠色和橘紅色調(diào)烘托出紅磨坊熱烈而繁華的氛圍。人們似乎都沉迷在這喧囂瘋狂的音樂美酒熱舞中,虛度光陰,紙醉金迷。在勞特雷克的藝術(shù)作品中不難看出一種嘲諷的意味——人生中相似的頹廢,冷酷,傲慢和疲憊。
綜觀圖盧茲·勞特雷克的作品,特別是其風(fēng)格成熟期的藝術(shù)作品,不難發(fā)現(xiàn)城市淫逸生活的主題占據(jù)著相當重要的位置。畫家之所以會選擇這樣的題材進行藝術(shù)創(chuàng)作,是與自身命運、當時的社會風(fēng)氣以及文藝思潮的影響密不可分的。
不幸的人生經(jīng)歷也許對勞特雷克的藝術(shù)創(chuàng)作起著決定作用。圖盧茲·勞特雷克出身名門貴族,天資聰穎,但他的家族世代以來多近親結(jié)婚,據(jù)說他天生骨質(zhì)發(fā)育不全并且體弱多病,13、14歲時的兩次事故使他雙腿骨折,之后雙腿便停止了發(fā)育,造成他頭重腳輕的侏儒外形。這成了他人生的災(zāi)難,他將無法躋身上流社會,難以走上仕途,甚至難以擁有真正的愛情。于是,繪畫成了他苦難心靈的解藥,他將自己的喜怒哀樂都給予繪畫。
19世紀資本主義的快速發(fā)展,極大地刺激了空虛浮躁的人們享樂的欲望,人們紛紛涌進劇院,酒吧,舞廳,夜總會等娛樂場所,沉迷于紙醉金迷的生活。這樣的社會風(fēng)氣也影響了文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域,奢侈的享樂生活成了文藝家們的創(chuàng)作源泉。孤獨的勞特雷克希望能找到一個既承認他的天賦又不對其生理缺陷有反感的世界,而蒙馬特便是這樣一個無需掩飾什么并有著極大自由的尋歡作樂的地方。深深的自卑引發(fā)了強烈的自尊,勞特雷克以放浪不羈的行為與精彩的畫作來證明自己的價值。
19世紀資本主義的向外擴張促進了東西方的交流,日本的浮世繪大量流入西方世界。浮世繪是日本德川時代興起的一種民間版畫,色彩鮮艷,線條簡練流暢,物象多無影平涂,構(gòu)圖自由活潑,善于表現(xiàn)瞬間萬變的自然,頗具裝飾意味。浮世繪主要描繪人們?nèi)粘I?、風(fēng)景和演劇,是典型的花街柳巷藝術(shù)。這樣一種新鮮奇特的異域畫風(fēng)極大地影響了當時世界藝術(shù)的中心——法國巴黎,浮世繪的藝術(shù)表現(xiàn)形式給予西方油畫的發(fā)展以新的啟示。勞特雷克更是不論選材抑或藝術(shù)表現(xiàn)形式都受到了富有意義的啟示。比如同樣熱衷于將浮華的世俗世界作為表現(xiàn)題材,色彩鮮艷明亮,線條流暢,構(gòu)圖別有新意,都充滿了濃郁的裝飾意味。勞特雷克的藝術(shù)反映出了東西方文化藝術(shù)的交流和融合。
勞特雷克所描繪的取材于真實,感悟于真實,是對19世紀末動蕩又浮華的社會所造成人們消極頹廢精神面貌的真實寫照。他的畫作沒有宏大的場面,題材也不能說是高雅的,但勞特雷克所描繪的是他自己眼中的真實世界,其中隱含了幾分顧影自憐的落寞和同情。勞特雷克出身高貴但肢體有殘缺,舞女地位卑賤但有健美、靈巧的腿腳,他們的人生仿佛都如漫漫黑夜缺乏陽光,不幸的命運讓他們更能夠理解彼此的感受,理解那些表面光鮮的舞女背后的孤獨與辛酸,并因此形成了一種平等關(guān)系。畫家畫她們,其實也是在畫他自己,他的作品具有深刻感人的真實感。
美是形象的真理。美和真是密切的聯(lián)系在一起的,真是美的基礎(chǔ),所以羅丹說過“美只有一種,即宣示真實的美”。勞特雷克的藝術(shù)作品不僅體現(xiàn)了現(xiàn)象的真,而且體現(xiàn)了本質(zhì)的真,他通過華美的色彩與略有夸張的形象充分的表現(xiàn)了那個社會的冷漠與墮落。勞特雷克的繪畫與其說描繪低俗和淫靡不如說是將“不美”變成美。勞特雷克傾向于認為固執(zhí)于藝術(shù)的和諧與美是迂腐的。他正視真實的生活,人物形象并不具有美麗、優(yōu)雅、恬靜之感,畫家只想探尋她們生活中的喜樂、傷悲、缺憾以及任何人類所共有的美感。
除了關(guān)注對象的獨特外,勞特雷克繪畫中的“形式美”也有著獨特表現(xiàn)。他的畫面構(gòu)圖新穎,人物分布與傳統(tǒng)構(gòu)圖不同,以簡率的線條筆觸抓住對象的精神氣質(zhì),人物形象有著感人的內(nèi)在韻味,少了呆板與靜謐,多了靈動夸張。在色彩上他吸取了印象派鮮艷而明快的畫法,勞特雷克認為光線只會照亮不會照暗,多用平涂色塊及線條來表現(xiàn),這使其人物形象缺乏立體感,在某種程度上削弱了畫面空間深度的表現(xiàn)。在這里文藝復(fù)興的經(jīng)典透視空間又一次遭到了挑戰(zhàn)。勞特雷克通過提高畫面視平線、采用縮減對角線、多層次的人物配制等方法,創(chuàng)造了一種新的繪畫空間。勞特雷克富有才華的創(chuàng)新力、對社會底層小人物的同情與包容以及對藝術(shù)的真與美孜孜不倦的追求。
同凡·高一樣,勞特雷克也只活了37歲。短命的天才,集商業(yè)招貼畫設(shè)計家、前衛(wèi)油畫家、書籍插圖家、漫畫家和優(yōu)秀實驗石版畫家于一身,為世人留下了無數(shù)精彩的畫作。勞特雷克的藝術(shù)以嚴謹?shù)膶憣崬榛A(chǔ),既不極力貶抑也不贊美,帶著隱喻象征,表現(xiàn)出他獨特的人生觀。
圖盧茲·勞特累克以他的智慧和個性創(chuàng)造了一種輕松充滿活力的“漫畫式油畫”,裝飾性強又不缺乏深刻的內(nèi)在思想情感的表現(xiàn)。他不僅創(chuàng)新了油畫的表現(xiàn)形式與技法,也使原本只有宣傳作用的海報招貼成為了具有審美力的藝術(shù)品,也使石版畫具有了非凡的色彩感,成為了可與油畫相抗衡的獨立藝術(shù)品。勞特雷克的藝術(shù)影響了后來整整幾代畫家,立體派創(chuàng)始人畢加索,野獸派畫家馬蒂斯等都從勞特累克的作品中受到富有意義的啟示。
勞特雷克以他的智慧創(chuàng)造了他自己獨特的藝術(shù),他追求真實,以他非凡的洞察力和革新的繪畫技法呈現(xiàn)出他周圍那真實的世俗世界,以現(xiàn)象的丑來揭示本質(zhì)的真實,以本質(zhì)的真實表現(xiàn)藝術(shù)美。在形式上它融合多方元素,具有獨特的形式美感。勞特累克的創(chuàng)作理念和革新精神對我們現(xiàn)實的藝術(shù)實踐具有非常有意義的啟示和借鑒作用。
[1][法]皮埃爾.勒米爾著.勞特雷克傳[M].沈揆一,陳曉芬譯.上海:上海人民美術(shù)出版社.1973.
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1005-5312(2014)11-0108-02