齊新杰

（中國傳媒大學(xué)，北京 100024）

造型藝術(shù)中的形式問題

齊新杰

（中國傳媒大學(xué)，北京 100024）

凡是優(yōu)秀的藝術(shù)作品，可以說都是色，狀，貌的高度統(tǒng)一，同時也是精，氣，神的完美結(jié)合，個性精神是基礎(chǔ)，形具而神生。

造型藝術(shù)；性靈精神；形式問題

古人說：“發(fā)乎情，止乎禮”。藝術(shù)要形式美，要快樂，這應(yīng)該是作為人，最基本的本能需求，同時也是藝術(shù)之所為藝術(shù)本體存在的意義，我們確信，一切藝術(shù)既是精神之物，亦是有形之物，形具而神生。

在造型藝術(shù)中，不僅只有個性精神是藝術(shù)作品活的靈魂的唯一價值，藝術(shù)家所關(guān)心的當(dāng)然也會有形式問題，因為形式問題是關(guān)于美的問題，生動的形式會將美的元素更加震撼的展現(xiàn)于藝術(shù)接受者的面前。當(dāng)然，我們所有人對于美都有不同的認(rèn)知，所以，藝術(shù)要求藝術(shù)家對于美的把握和堅持是執(zhí)著的。我們必須承認(rèn)，思考形式問題在我們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作中是非常重要的一部分，因為一件作品只有具備形式的美感才會吸引你的審美興趣，思考意識，甚而引發(fā)你對藝術(shù)作品做出生命的解讀。藝術(shù)家正是這樣一群具有明銳的感受力和洞察力的‘極端敏感者’，他們感性的創(chuàng)作同時又兼具理性的思考,因此，他們藝術(shù)創(chuàng)作的作品除在主題內(nèi)容上啟人思考外，形式美感也會極具視覺震撼力，他們以他們獨有的方式向?qū)徝揽腕w展示生命的本真，藝術(shù)的真諦。

一般而言，藝術(shù)家在進(jìn)行個體的創(chuàng)作過程中都會把實際形式放大到具有新的和普遍的有效特征的藝術(shù)情境里，因此，由于藝術(shù)創(chuàng)作者主觀的積極參與性，知覺形式的美感會比實際形式更加生動和豐富，通過藝術(shù)家這樣的創(chuàng)作過程，它也豐富了我們與大自然的交流。并且，我們知道藝術(shù)不是模仿，真正的藝術(shù)更不是以模仿為目的創(chuàng)作，所以在創(chuàng)作的整個過程中，我們也不應(yīng)拘泥于實際的形式枷鎖，而是應(yīng)突破一切形式的局限，一切服從于視覺的完美效果。只有這樣隨心所欲，不露痕跡的形式，才能將形式的美作為一種獨立元素存在。

藝術(shù)品中表現(xiàn)一件東西或一組東西的形相，應(yīng)該是所有可能的形相中最為明確而有趣的。大自然是如此富有和美好，我們最先從自然形相中辨認(rèn)出的東西就是空間和形式。形式的美之所以那么富有表現(xiàn)力，并不是由于它的空間美感，而是因為它的組織結(jié)構(gòu)，功能和運動變化。盡管自然中存在著大量的富于表情的動作或姿態(tài)，但并不是所有的元素都適用于藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，有時是因為它們的印象還難以辨認(rèn)，有時是因為這些元素的形相動作姿態(tài)，它們必須通過藝術(shù)家的再次創(chuàng)作，通過新的排列組織，重新架構(gòu)，才能突出它最典型的形式特點來賦予其藝術(shù)性。

在藝術(shù)領(lǐng)域中的任何方面，不管是音樂，書法，還是寫作，電影等其他類別，都是需要形式的構(gòu)建重組來提升整體的美感，因此形式的美感一直是藝術(shù)家一生都在追求的，只有具備了形式美感才能成為藝術(shù)作品，這樣的藝術(shù)作品才算是完整的審美的具有藝術(shù)性的。正是因為它的這種特性，藝術(shù)品才會成為高于基本的生活的審美能力的創(chuàng)造，我們對于藝術(shù)作品美的追求實際上就是對于形式美感的追求。當(dāng)然除了形式美感外，一件藝術(shù)品是由諸多因素綜合而構(gòu)成的，進(jìn)而這些因素各自以他們的相互關(guān)系，進(jìn)行內(nèi)在性的彼此協(xié)調(diào)來達(dá)到知覺的藝術(shù)統(tǒng)一性。這是某種完全脫離大自然生物的或功能的統(tǒng)一性的東西。

形似是神似的基礎(chǔ)，政治上改良主義的領(lǐng)袖人物康有為考察西方美術(shù)時偏愛拉斐爾作品，贊曰：“吾游羅，拉斐爾畫數(shù)日，誠為冠世。……今宜取歐畫寫形之精，以補吾國之短?！痹诖耍J(rèn)為中國自宋前，畫皆象形，雖貴氣韻生動，而未嘗不及尚逼真。一切優(yōu)秀的藝術(shù)作品都不會離開形象，離開生動的形式，在我們看來，藝術(shù)表現(xiàn)的最高境界，應(yīng)該是形式的技巧不再作為一種獨立的要素受到格外關(guān)注，而是一種“無技巧之技巧”的表現(xiàn)。

我們看中國畫也可鮮明的體會到這個道理，國畫中對美的認(rèn)識永遠(yuǎn)是既外露又含蓄，既內(nèi)傾又外向的形式特點，它始終以一種虛實，濃淡，燥潤，厚薄，深淺，疏密，剛?cè)?，動靜，曲直的對比之中，總是在訴說著一種相生相克的形式美，進(jìn)而造就著國畫獨有的藝術(shù)形式風(fēng)格。我們看徐悲鴻筆下的馬，它們的藝術(shù)形象往往是靈動灑脫栩栩如生的，畫中的馬，其之嘶鳴，奮起之勢，就如在馳騁在戰(zhàn)場上，抑或飛奔在原野上一般，這樣形神兼?zhèn)涞尿E馬，就像似時代的腳步，不斷向前行進(jìn)著。藝術(shù)作品在我們的生活中，已作為一種氣象一種境界，在特定的時空中存在著，它凝結(jié)了藝術(shù)家的全部經(jīng)歷和文化積淀，可以說是藝術(shù)家精神和技巧的高度結(jié)合。

齊白石說“妙在似與不似之間”，孔子說“盡美也，又盡善也”。我們相信，藝術(shù)作為一種性靈精神的獨特存在，不管采取何種藝術(shù)形式，都不能脫離于形神之美，形式之美中自始至終都有一種真性的流露，當(dāng)然，這個真性不能被形式技巧毀壞，而必須在其中自由而愉快的充沛著。

藝術(shù)就如諷刺文學(xué)一樣，它會對審美客體麻木了的情感，死氣沉沉的思想，和不自然的生活提出一種警告。藝術(shù)家應(yīng)該是在這矯揉造作的世界中，最樸實，真摯的人，它們通過藝術(shù)作品向我們傳達(dá)一種詩意棲居的自由精神，教會我們帶著自由靈魂存在并且生活。在這個充滿生命的自然界中，存在著很多我們可以選取的元素創(chuàng)構(gòu)我們的心中的藝術(shù)，我們要相信藝術(shù)就在生活中存在，藝術(shù)的價值就是生命本身的體現(xiàn)，只要我們多付出一些認(rèn)真和執(zhí)著的態(tài)度，我們會對生活，對生命得到更多的理解和深度，形式的美感也就會成為生命本身最華麗的外衣。

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1005-5312（2014）11-0077-01