趙心涵

（中南財經(jīng)政法大學(xué)新聞與文化傳播學(xué)院，湖北 武漢 430064）

民族文化影響下的動畫藝術(shù)發(fā)展

趙心涵

（中南財經(jīng)政法大學(xué)新聞與文化傳播學(xué)院，湖北 武漢 430064）

動畫藝術(shù)形式包括電影語言、造型、動作、聲音、藝術(shù)技巧等方面，各國各有其不同的民族特征。動畫的題材多取于神話與民間故事，但各國在主題、情節(jié)、人物塑造上的側(cè)重點(diǎn)都各有不同。本文將以中國動畫為中心，對中、美、日三國動畫藝術(shù)形式上的民族差異進(jìn)行分析，淺談動畫藝術(shù)的民族特色及中國動畫的發(fā)展之路。

中、美、日三國動畫；中國民間造型藝術(shù)；審美心理結(jié)構(gòu)；中國民族元素

一、中、美、日三國動畫選取題材及動畫造型比較

在題材的選擇上，中國動畫片大多取材于歷史、神話、寓言及民間故事。中國動畫20世紀(jì)60年代以來形成了獨(dú)具民族特色的“中國學(xué)派”曾得到國際動畫界的廣泛贊譽(yù)。①由阿達(dá)導(dǎo)演的《三個和尚》取材于一個古老的中國俗語，中國素來有三人成群的說法。人物造型簡單而精煉，被贊為“寓雅于俗，寓巧于拙，寓神于形”。著色質(zhì)樸，多采用紅黃藍(lán)三原色，場景設(shè)計跳脫出了透視原理。在山水、廟宇的大全景中又具有中國水墨山水畫及留白的特征。這是一部無臺詞影片，所以劇中的音樂尤為重要。音樂類似于佛教音樂，主題是從寺廟中的經(jīng)調(diào)演變而來的，使人聯(lián)想到寺院的鐘聲、誦經(jīng)聲。二胡吟腔的手法惟妙惟肖地描繪了和尚念經(jīng)時的生動形象。人物的言表心聲，均由音樂披露的淋漓盡致：板胡代表小和尚；墜胡代表瘦和尚；北方的管子代表胖和尚。三種樂器的吟奏代替了語言，體現(xiàn)出了豐富的中國傳統(tǒng)文化特色及底蘊(yùn)。

而美國動畫的取材則十分廣泛，有的由各國名著改編。如《白雪公主》取自《格林童話》，《鐘樓怪人》改編自雨果的《巴黎圣母院》。雖然取材都有模板，但美國善于將故事以自己的價值觀念進(jìn)行包裝并向商業(yè)電影轉(zhuǎn)換。進(jìn)行創(chuàng)造性的藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換，或是全新的創(chuàng)造，使其動畫化、美國化，使原本熟悉的人物、故事令人產(chǎn)生陌生化的美感?；蛟S是個性使然，美國動畫片與美國人一樣，擅長創(chuàng)造超越現(xiàn)實(shí)的故事。如《海底總動員》、《冰河世紀(jì)》都有極強(qiáng)的娛樂性。以劇情片為主，情節(jié)、音樂、人物都引人入勝，雅俗共賞。

再談日本動畫，日本動畫許多都貼近生活，畫面唯美，主角大多是青年男女。大多是現(xiàn)實(shí)主義題材。如1995年近藤喜文執(zhí)導(dǎo)動畫片《側(cè)耳傾聽》講述了男女主角相互勉勵學(xué)習(xí)、為理想奮斗的青春故事。少年男女青蔥勵志的愛情故事也是日本動畫主流取材。再如宮崎駿《螢火蟲之墓》，畫面寫實(shí)，人物形象的設(shè)計簡潔淳樸，極具日本本土特色，令人被真實(shí)的悲情感染。取材自第二次世界大戰(zhàn)末期，吸引了不同年齡段的受眾群。另外日本動畫很多有著神秘的特點(diǎn)。如《千與千尋的神隱》、《魔女宅急便》，想象細(xì)膩，不可思議，但又不似美國動畫的夸張。我想是由于日本動畫在細(xì)節(jié)亦或天馬行空中都融入了具有日本民族特色的元素。

二、民族文化的產(chǎn)生與動畫審美特征的體現(xiàn)

（一）民族文化的產(chǎn)生

“精神從一開始就很倒霉，注定要受物質(zhì)的‘糾纏’，物質(zhì)在這里表現(xiàn)為震蕩著的空氣層，聲音，簡言之，即語言。”②語言是精神的物質(zhì)外殼。正如語言和思維、意識的物質(zhì)外殼一樣，情感同樣需要自己的物質(zhì)外殼。實(shí)際上，語言從一開始在很大程度上同時又是情感的物質(zhì)外殼。但情感需要的外殼比之思維的概念更為多種多樣。這也只能視為某種“和他人交往的迫切需要”的產(chǎn)物。③

藝術(shù)創(chuàng)作的目的是為了傳情。因此，情感的傳達(dá)雖然不能做到精確，但還是可以實(shí)現(xiàn)的。如若不然，藝術(shù)的傳情作用也就無從談起。使得藝術(shù)傳情作用得以實(shí)現(xiàn)的是人的審美心理結(jié)構(gòu)。具有相同審美心理結(jié)構(gòu)的人在進(jìn)行審美鑒賞的過程中所調(diào)動的經(jīng)驗素材中除了個人的獨(dú)特經(jīng)歷以外，相似的經(jīng)驗素材保證了欣賞者可以和藝術(shù)創(chuàng)作者獲得情感體驗的交集。

馬克思指出：“人之所以有歷史，是因為他們必須生產(chǎn)自己的生活，而且是用一定的方式來進(jìn)行的。這和人們的意識一樣，也是受他們的肉體組織所制約的。”④勞動必須符合客觀規(guī)律。在漫長的勞動過程中，由勞動方式的區(qū)別，人類被分為農(nóng)耕民族和游牧民族。這種民族生產(chǎn)方式的形成并不是人類主動選擇的，而是受到地域氣候、地貌和水源等的限制而逐步形成的。不同的地域文化歷史所形成的感官各不相同，審美心理結(jié)構(gòu)也存在千差萬別。因此每個人在審美心理結(jié)構(gòu)上，都沿襲著數(shù)代人的審美實(shí)踐成果并在自身的審美實(shí)踐過程中不斷健全和發(fā)展著自身獨(dú)特的審美心理結(jié)構(gòu)，由此形成了各民族獨(dú)特的民族性。

（二）動畫審美特征的體現(xiàn)

中國動畫強(qiáng)調(diào)寓教于樂，強(qiáng)調(diào)思想性，內(nèi)容健康，重形式而不注重電影的手法，重教化結(jié)論而不重敘事過程，重教育性的結(jié)局，而不重欣賞的過程。⑤如《三個和尚》即是在輕松幽默的故事情節(jié)中對觀眾進(jìn)行警示，寓意深刻。寫實(shí)題材的《草原英雄小姐妹》描述了蒙古姐妹為了集體財產(chǎn)奮不顧身與暴風(fēng)雪搏斗的場景。道德觀念大概已經(jīng)成為貫注中國動畫片的主流思想。中國動畫因此既不是純粹的主流商業(yè)動畫，也不是實(shí)驗動畫。它有著正劇的品格，有悲有喜，歌頌美好品格，鞭撻邪惡力量。

美國動畫大多積極樂觀，宣揚(yáng)真、善、美最終必將戰(zhàn)勝假、惡、丑的價值觀，個人英雄主義的勵志冒險在不同的動畫片中都充分展現(xiàn)了人性的光輝。如近期熱播的《冰雪奇緣》，情節(jié)跌宕起伏，走了美國動畫的老套路，善惡分明，主題是“真愛可以化解冰封的心”。個人英雄主義的冒險再一次展現(xiàn)得淋漓盡致。諸如此類還有經(jīng)典的《白雪公主》、《風(fēng)中奇緣》等。并且王子與公主的勵志愛情也是美國動畫的主流主題。美國動畫結(jié)合了美國人開朗幽默的性格特點(diǎn)，動畫追求喜劇效果，在強(qiáng)烈的喜劇效果下對受眾進(jìn)行正能量的傳遞。

日本動畫更多的是表達(dá)一種憂患意識，不似中國動畫的主旨鮮明，不似美國動畫的懲惡揚(yáng)善，更多是辯證的世界觀。如同《七宗罪》中對海明威說過的那句話的辯證：“‘這個世界很美好，我們應(yīng)該為之而奮斗’而我同意后半句。”《幽靈公主》描繪了人類與自然的搏斗，悲情意味中悲飽含追求幸福的正能量?！段灮鹣x之墓》與《千與千尋》等皆是如此。戰(zhàn)爭、生存的艱難與妹妹節(jié)子的天真善良在鮮明的沖突下渲染出了悲涼灰暗的氣氛。對事態(tài)的無奈與抗拒形成了一種悲愴、悲壯的悲劇色彩。在辯證的世界觀中向受眾傳達(dá)責(zé)任感?！白非笞杂珊托腋２粌H是你的權(quán)利，而且是你的責(zé)任”。⑥

三、中國民族特色動畫的產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展

中國動畫的主題繼承了傳統(tǒng)美學(xué)觀念。21世紀(jì)之前，中國動畫創(chuàng)作者致力于將傳統(tǒng)文化藝術(shù)，帶有中國氣質(zhì)、內(nèi)涵的元素融入動畫。如今在中國，動畫公司以及動畫片產(chǎn)量持續(xù)增長著，動畫的形式也越來越多元化，卻漸漸忽略了走民族化道路。二十世紀(jì)中期的《三個和尚》、《小蝌蚪找媽媽》、《哪吒鬧?！返鹊?，都充分運(yùn)用了博大精深的民族文化，將一些流淌在歷史文化長河中熠熠發(fā)光或是不被熟識的民族文化元素采集入動畫之中，使之成為高雅與藝術(shù)交融、雅俗共賞的藝術(shù)。如今我們在不忘走民族特色的同時，該取長補(bǔ)短，學(xué)習(xí)科學(xué)管理的商業(yè)運(yùn)作。中國視動畫片為教育的載體，過分強(qiáng)調(diào)思想性而忽視了藝術(shù)性，主要靠政府投資創(chuàng)作，很少考慮其商業(yè)性。近年，在國際動畫產(chǎn)業(yè)化的沖擊下，才走上了產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的道路。像近幾年很火的《喜羊羊與灰太狼》，之所以持續(xù)受歡迎，一方面是因為現(xiàn)今動畫的短缺，一方面是周邊衍生產(chǎn)品及宣傳環(huán)節(jié)較為充分。但是動畫的意義不該僅僅只是娛樂，而該追求雅俗共賞，老少皆宜。反觀日本動漫和美國動畫電影，在中國動畫市場上受眾極廣，它們在動畫形象、劇情等方面極具娛樂性，都能夠抓住觀眾的審美心理。任重道遠(yuǎn)，中國動畫在產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展之路上，還需繼承前輩動畫家們開拓的道路，繼續(xù)重視寓教于樂，并發(fā)展商業(yè)性，讓“中國學(xué)派”發(fā)揚(yáng)光大。

四、結(jié)語

動畫，是一種文化形態(tài)、文化載體。創(chuàng)作者將審美文化內(nèi)容轉(zhuǎn)化為一些具象的藝術(shù)符號所組成的實(shí)體，它的文化價值無可替代。人類在漫長的審美實(shí)踐過程中逐漸形成、發(fā)展、完善了審美能力。加之民族文化是一個民族藝術(shù)活動的基礎(chǔ)，讓民族文化成為動畫創(chuàng)作的著力點(diǎn)，動畫的藝術(shù)發(fā)展將會不斷成熟，動畫的意義將會更加深遠(yuǎn)。

注釋：

①佟婷.動畫藝術(shù)論.中國傳媒大學(xué)出版社,2007.7第一版.第209頁.

②鄧仁娥、中共中央著作編譯局.馬克思恩格斯選集,第一卷.人民出版社.

③鄧曉芒.人的本質(zhì)力量與移情.國內(nèi)哲學(xué)動態(tài)，1983年01期.

④鄧仁娥、中共中央著作編譯局.馬克思恩格斯選集，第一卷.人民出版社.

⑤曹小卉,黃穎.現(xiàn)代動畫概論.北京:海洋出版社.2008.11.第99頁.

⑥王松江.悲劇人性與悲劇人生.中國社會科學(xué)出版社,1994年版,第302頁.

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1005-5312（2014）11-0040-02