吳藝丁

（福州大學(xué) 廈門工藝美術(shù)學(xué)院，福建 廈門361021）

1984年第六屆全國(guó)美展上漆畫作為獨(dú)立畫種被劃入純藝術(shù)范疇，在中國(guó)七千年髹漆技藝的浸潤(rùn)下，漆畫歷經(jīng)由實(shí)用性到觀賞性、裝飾性到繪畫性的嬗變過(guò)程，最終修成正果，成為架上藝術(shù)一員。身懷絕技的漆畫，將繪畫藝術(shù)語(yǔ)言與媒材工藝審美緊密關(guān)聯(lián)，材料的工藝美感和繪畫的形式觀念得到完美融合，并且富含中華民族美學(xué)底蘊(yùn)，煥發(fā)著奪目的東方神彩。然而，作為新興的畫種，漆畫的“繪畫”概念并不明確，理論體系的支撐相對(duì)薄弱，創(chuàng)作方向還存在著激烈爭(zhēng)論，這些爭(zhēng)論在推動(dòng)漆畫發(fā)展的同時(shí)，也使得漆畫創(chuàng)作者在指導(dǎo)思想和創(chuàng)作方法上產(chǎn)生迷茫。

一、興像之悖，仿像之殤

如何將脫胎于傳統(tǒng)髹漆裝飾工藝的漆繪形式提升到更高的藝術(shù)層次——當(dāng)代漆畫家首先面臨“畫什么”這個(gè)攸關(guān)畫種定位的問(wèn)題。中國(guó)藝術(shù)研究院研究員鄭工指出“漆畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫種，一定有一個(gè)相應(yīng)的表現(xiàn)圖式。圖式之所以重要，就因?yàn)樗P(guān)系到畫種的‘面目’，是一個(gè)畫種或一門學(xué)科成熟的標(biāo)志?！保?］①參見(jiàn)鄭工.中國(guó)當(dāng)代漆畫中的圖像與技術(shù)［J］.藝術(shù)百家，2010，（3）。該論文為國(guó)家“211工程”三期“藝術(shù)學(xué)理論創(chuàng)新與應(yīng)用研究”項(xiàng)目階段性成果之一。文章從“圖像”的角度剖析漆畫創(chuàng)作長(zhǎng)期存在的“仿制”現(xiàn)象，最終得出“圖式不確定影響著漆畫的成像技術(shù)”的結(jié)論。筆者論文題名“再道”意在借此論點(diǎn)展開(kāi)探討，在創(chuàng)作實(shí)踐中，嘗試解決之道。業(yè)界多年研討的結(jié)論之一是：在現(xiàn)代藝術(shù)呈多元化蓬勃發(fā)展的今天，漆畫之所以游離于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)主流之外，無(wú)法擺脫小畫種的地位，主要原因在于漆材所表現(xiàn)圖像與圖式的局限性制約了漆畫參與重大題材的創(chuàng)作，缺乏對(duì)當(dāng)代熱點(diǎn)的關(guān)注和介入，缺少象油畫《開(kāi)國(guó)大典》那樣的“定論”巨作以確立畫種“地位”。受此“論調(diào)”驅(qū)使，漆畫開(kāi)始了“造像”運(yùn)動(dòng)：縱觀近年漆畫展，作品題材大型化、圖式具象化益發(fā)明顯［2］，創(chuàng)作者熱衷追求畫面的形式效果，似乎是沒(méi)有視覺(jué)的震撼、就不能觸及觀眾的心靈、展現(xiàn)漆性魅力。更有甚者，翻版其他畫種圖式、嫁接相關(guān)圖像，用漆“畫國(guó)畫”：在鋁箔粉襯底漆板上運(yùn)用工筆畫的描線罩染技法塑造明暗層次和色彩變化；或“畫油畫”：通過(guò)撒漆粉進(jìn)行色彩漸變與過(guò)渡，仿制出色調(diào)銜接的效果，以獲得寫實(shí)逼真的圖像，“自翊”挖掘出大漆的具像造型潛力。圖式是油畫，技術(shù)卻是漆畫，有“像”無(wú)“漆”。鄭工闡述道：“圖式不確定實(shí)際上也影響著漆畫的成像技術(shù)，故其長(zhǎng)期以來(lái)一直處于‘仿制’階段。至今依然如此。在第十一屆全國(guó)美展漆畫作品中，各種圖像的應(yīng)用、挪用或借用，比比皆是?！保?］“仿像”情節(jié)揮之不去，“興像”之風(fēng)日趨盛行，圖式的盲從背離了藝術(shù)所應(yīng)遵循的規(guī)律，結(jié)果是緣木求魚、“題”“材”相悖。

二、何由像悖，媒材約束

漆畫以漆為媒介，以不同工藝過(guò)程來(lái)實(shí)現(xiàn)藝術(shù)效果，受材質(zhì)、技藝、制作等特定因素的制約，使其表現(xiàn)力受到一定約束：

（一）材料因素

“材料是語(yǔ)言的發(fā)動(dòng)器，材料的可能性即材料在調(diào)動(dòng)語(yǔ)言方面的可能性，充分發(fā)現(xiàn)和調(diào)動(dòng)這種可能性并推至極限，從材料的動(dòng)作中創(chuàng)造指向過(guò)去和未來(lái)兩大感覺(jué)的極限空間，從中尋找‘此在’的意義”［3］材料是作品的物質(zhì)基礎(chǔ)，材料語(yǔ)言包含了媒材以及衍生的工藝技法和制作程序，對(duì)藝術(shù)發(fā)展有時(shí)起著關(guān)鍵性、革命性的作用。漆畫家程向君歸納現(xiàn)代漆畫的本體語(yǔ)言就是“以漆為主要媒材所表現(xiàn)出來(lái)的特殊的視覺(jué)審美語(yǔ)言”［4］。漆性的特色是漆畫的藝術(shù)特征，代表標(biāo)志是大漆，也是其魅力所在，起著載色、粘合、固化等作用。大漆雖兼有水性和油性的雙重特性，但坍塌性、黏粘性、化學(xué)反應(yīng)性的特點(diǎn)突出：長(zhǎng)于黑、短于彩，色素深、色調(diào)紅，色度變化有限?；瘜W(xué)合成漆彌補(bǔ)了大漆的不足，可缺陷更明顯：漆膜易脆，色變發(fā)黃。材料的局限性束縛著藝術(shù)表現(xiàn)的寬度：由于漆液粘稠，操作復(fù)雜，需要遵循嚴(yán)格的制作程序，不如筆墨、油彩那樣暢快直接、易于表達(dá)，使得漆畫不能象油畫那樣深入細(xì)致地描繪細(xì)節(jié)和塑造形體，客觀表現(xiàn)物象的色彩關(guān)系。

（二）色彩因素

特殊材料構(gòu)成漆畫獨(dú)特的色彩體系，有其特殊的表現(xiàn)語(yǔ)言與表達(dá)方式，漆色的鮮艷性、透明性、反光性等特點(diǎn)是其他畫種難以達(dá)到的。大漆的黑、銀朱的紅、蛋殼的白和金箔的黃、以及漆色交融所產(chǎn)生的奇妙變化都是畫家追求的色彩“景象”；加之，嵌漆的華美閃爍，磨漆的神奇陸離，蒔繪的斑駁幻變，化學(xué)漆的艷麗純色，使得現(xiàn)代漆畫呈現(xiàn)出前所未有的繽紛“色貌”。入漆材料屬性決定了其特殊的色彩表現(xiàn)能力，漆色的單純性、裝飾性是其“與生俱來(lái)”的色彩譜式，漆性特點(diǎn)決定其達(dá)不到寫實(shí)表現(xiàn)——側(cè)重運(yùn)用光色原理、嚴(yán)謹(jǐn)描繪客觀自然色彩的要求。雖然，通過(guò)鋁箔粉襯底、罩漆的方法使其初具寫實(shí)造型手段，但較之油彩的豐富與寬廣，較為單一的漆色與自然色彩存在一定距離，不利于如實(shí)進(jìn)行描繪、再現(xiàn)視覺(jué)的真實(shí)。此外，漆性頑固的色變也是令人頭疼的“繪畫事件”，如常見(jiàn)的“開(kāi)漆”現(xiàn)象，就是漆液化學(xué)反應(yīng)造成的嚴(yán)重偏色后果。不可否認(rèn)的是，也正是這些“調(diào)皮”的色彩現(xiàn)象成就了漆畫的獨(dú)特魅力，關(guān)鍵在于創(chuàng)作者的隨心把控。

（三）技法因素

傳統(tǒng)髹漆技藝極其豐富，明代黃大成所著《髹飾錄》詳盡地記錄了從髹漆到推光繁復(fù)工藝過(guò)程中所運(yùn)用的兩百多種技法特點(diǎn)，現(xiàn)代漆藝技法的變革更是突飛猛進(jìn)，各種創(chuàng)新技巧爭(zhēng)奇斗艷?？墒?，萬(wàn)變不離其宗，漆畫描繪技法始終是受到漆性的約束與限制的。例如，漆液結(jié)膜產(chǎn)生的紋路，造就出豐富的肌理表現(xiàn)，但紋理成型的偶然性因素較多，不易掌控，常常出現(xiàn)意外情況、引發(fā)連鎖反應(yīng)：漆液干燥過(guò)快會(huì)造成漆膜起皺、若沒(méi)有及時(shí)梳理則“紋不對(duì)題”，影響后續(xù)的研磨；又如，罩漆濃淡不均能夠產(chǎn)生美妙的底色變化，但制作過(guò)程稍有閃失，就會(huì)引起畫面倒光與失光的“過(guò)失”現(xiàn)象，最終效果只能“一半靠人，一半靠天”。漆液成像過(guò)程的磨顯工藝，程序多、繪制慢，容易把創(chuàng)作激情消磨掉，不能像其他畫種用色用筆直接表現(xiàn)是漆畫最突出的短板。粘稠的漆液干燥速度慢，不易操作、不利銜接，油畫的塑造能力得利于顏料較強(qiáng)的可塑性與遮蓋力，可以采取暈染或厚堆等技法描繪色調(diào)層次，深入造型時(shí)，能夠反復(fù)修飾、從容塑造。材料的屬性和繪制的技巧決定了漆畫不擅長(zhǎng)表現(xiàn)寫實(shí)的物象。語(yǔ)言特性既是一種特色，也是一種束縛，應(yīng)從圖像塑造上解脫出來(lái)，讓漆性的抒發(fā)得以延展，煥發(fā)漆畫特有的光彩。

三、因藝施漆、“漆”象萬(wàn)千

漆畫具有工藝和繪畫的雙重品格，從構(gòu)思到繪制結(jié)束，整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程均離不開(kāi)工藝技法的支持，表現(xiàn)風(fēng)格帶有裝飾唯美傾向。因此在探索漆畫藝術(shù)內(nèi)涵時(shí)，不要忽視材質(zhì)美的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)和存在價(jià)值，注重工藝性、講究材質(zhì)美。喬十光先生說(shuō)過(guò)：“漆畫作為一個(gè)畫種必然要有材料的限定，必然要有自身不可取代的獨(dú)特性，否則畫種的地位就很難鞏固。”［5］漆畫藝術(shù)脫胎于“器畫相隨”的漆藝，是媒材與意象色彩結(jié)合的視覺(jué)形式，漆材色系不易于真實(shí)準(zhǔn)確地將自然萬(wàn)象呈現(xiàn)給我們的知覺(jué)，材料屬性決定了漆畫色彩有著主觀、象征、歸納、夸張、變異等裝飾性特征。西方表現(xiàn)主義繪畫的表達(dá)形式給當(dāng)代漆畫家不少啟發(fā)，例如克林姆特塑造人物的方式：臉部細(xì)膩的具象與衣飾裝飾化的意象寫意相結(jié)合，繪畫形式和材質(zhì)美感得到有機(jī)的統(tǒng)一。當(dāng)代漆畫逐漸發(fā)展成綜合材料繪畫，裝飾與抒情、象征與浪漫、具體與抽象、古典與現(xiàn)代，豐富表現(xiàn)形式并存其中，而“20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的根本特征之一就是客觀再現(xiàn)向主觀表現(xiàn)的轉(zhuǎn)移，并出現(xiàn)了以‘表現(xiàn)’命名的流派如表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義等。從客觀忠實(shí)地描摹對(duì)象中解脫出來(lái)，不必將主要精力花在逼真地描摹題材的相似性上，而深入到主體的審美意識(shí)和情感之中，作品題材不再看成是識(shí)別外界事物的一種標(biāo)記，而看成是藝術(shù)家情感世界的一種表現(xiàn)。”［6］作品題材與成像不再是達(dá)成作者立意的唯一方式，相對(duì)于客觀描摹物象的自然光色，漆畫則更注重通過(guò)表達(dá)作者主觀化的色彩來(lái)體現(xiàn)作品的個(gè)性特征，裝飾色彩性語(yǔ)言是對(duì)觀念中的色彩的描繪，既體現(xiàn)內(nèi)在精神，也體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)的寫意情懷：舍棄具象，提煉客體、升華為純粹的形式符號(hào)，借用意象形式表達(dá)創(chuàng)作意圖的語(yǔ)言模式——揭示主題的內(nèi)在審美，打造主客體之間的情感共鳴，同樣能夠喚起觀者的情感意識(shí)和審美情趣。藝術(shù)之間沒(méi)有不可逾越的鴻溝，年輕的畫種理應(yīng)植根于傳統(tǒng)文化，并通過(guò)吸收中西方多元的藝術(shù)形式“強(qiáng)身健體”，發(fā)揮漆的融合性，既有現(xiàn)代意味又不失傳統(tǒng)精神，既凸顯民族風(fēng)格又遵循藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)，只有這樣中國(guó)漆畫才能達(dá)到一個(gè)“漆”韻生動(dòng)、“漆”象萬(wàn)千的高度。

四、以古貫今、實(shí)踐求變

漆畫創(chuàng)作必須把握好材料的規(guī)定性和創(chuàng)作的自由性兩者辯證取舍，圖式的表現(xiàn)以主觀訴求為主，客觀色彩的表達(dá)退居其次，注重抒發(fā)“漆味”天然的裝飾性，展示無(wú)限美感。例如，喬十光潛心研究材料技法，在繼承中華民族文化和傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，兼容并蓄，追求表現(xiàn)形式的均衡、呼應(yīng)、對(duì)稱、調(diào)和，既講求漆材的個(gè)性美感，又重視畫面內(nèi)涵意蘊(yùn)，主張?jiān)谒枷搿⑺囆g(shù)和技術(shù)上的統(tǒng)一，內(nèi)容、形式和媒材的統(tǒng)一，心、眼和手的統(tǒng)一。他的代表作“青藏高原”（圖1）和“瀾滄江畔”（圖2）在體現(xiàn)漆畫材質(zhì)美的同時(shí)，致力于空間美、平面化和程式化的營(yíng)造，煥發(fā)出濃郁的裝飾畫味，將藝術(shù)性與技巧性和諧統(tǒng)一，在現(xiàn)代審美層次上又融進(jìn)了傳統(tǒng)和西方的諸多因素和個(gè)人主觀色彩，是其藝術(shù)理念最好的詮釋［7］。再如，1979年袁運(yùn)生為首都機(jī)場(chǎng)創(chuàng)作的壁畫《潑水節(jié)》以富于裝飾性的抽象形式描繪傣家人擔(dān)水、潑水及舞蹈的歡愉情形，所表現(xiàn)的民族裝飾風(fēng)格對(duì)當(dāng)時(shí)畫壇的變革起到了重要的推動(dòng)作用，至今仍影響著畫界。領(lǐng)悟藝術(shù)大家的開(kāi)闊胸襟，值得我輩致敬。

圖1 漆畫：青藏高原

圖2 漆畫：瀾滄江畔

筆者潛心學(xué)習(xí)民間美術(shù)中濃郁的“裝飾意味”，吸收蘊(yùn)含于民俗年畫中的“鄉(xiāng)土元素”，創(chuàng)作漆畫“農(nóng)家樂(lè)”（圖3）［8］對(duì)此進(jìn)行嘗試。畫面定格在留守鄉(xiāng)土的三口之家合影瞬間，滿懷知足的快樂(lè)相擁而立，眼中閃爍著歸返的愉悅；在摯誠(chéng)守望著黃土地，滌蕩著自己的心靈。通過(guò)表現(xiàn)少數(shù)民族灼熱的鄉(xiāng)土情懷，謳歌了人與自然及人與社會(huì)之間的內(nèi)在和諧之美，反諷當(dāng)前都市人群精神家園的迷失與空虛。表現(xiàn)形式拋開(kāi)傳統(tǒng)的自然寫實(shí)，以飽滿的圖式營(yíng)造視覺(jué)的張力、打破時(shí)空概念；略帶夸張變形的人物造型，將主人公憨態(tài)可掬的神態(tài)與灼熱的凡心詮釋出來(lái)，寫實(shí)與寫意、具象與意象兼容并茂。色系過(guò)渡以漆粉漸變銜接，由漆皮碾成顆粒不同的漆粉撒在預(yù)先埋入的色階上，局部加入蛋殼粉堆出淺浮雕的效果，增加視覺(jué)的層次感。材料的選擇除運(yùn)用傳統(tǒng)的蛋殼、銀箔等外，嘗試其他實(shí)材的介入應(yīng)用：如金屬片的嵌入形成閃爍光澤，就像少數(shù)民族佩戴的精美飾物，帶來(lái)意外的視覺(jué)“驚艷”；色彩以明艷純粹的朱丹和翠綠色系進(jìn)行“撞色”混搭，通過(guò)經(jīng)營(yíng)色塊的秩序，制造沖突與和諧，這是筆者所愿意“笑納”的內(nèi)斂與張力共存的漆彩效果。當(dāng)主觀色彩運(yùn)用超出傳統(tǒng)題材的尺度，竟“意外”地構(gòu)建出詳和、質(zhì)樸的景象，這對(duì)于主題的確立起著決定性的作用。服飾表現(xiàn)則利用漆膜起皺：對(duì)漆的不同粘稠度及干濕度進(jìn)行控制，得到預(yù)期的紋理秩序與節(jié)奏，并將起皺犀皮與龜裂的漆紋肌理交錯(cuò)并置，形成塊面的構(gòu)成關(guān)系，呈現(xiàn)出裝飾趣味。通過(guò)實(shí)踐筆者感觸是：在挖掘漆畫材質(zhì)特色和造型特點(diǎn)方面，裝飾性表現(xiàn)圖式似乎更“得心應(yīng)手”，也許這樣的結(jié)論有些“以偏概全”，但“咬定漆性不放松”，因時(shí)求變，融通古今，則是漆畫創(chuàng)作者應(yīng)遵循的座右銘。

圖3 漆畫：農(nóng)家樂(lè)

五、結(jié)語(yǔ)

漆畫之美包含著材料的自然美、技巧的人工美和藝術(shù)的精神美三個(gè)方面，創(chuàng)作必須把握好材料的規(guī)定性和創(chuàng)作的自由性兩者辯證取舍，才能創(chuàng)造出漆畫獨(dú)特而不同于其他畫種的視覺(jué)美感。當(dāng)代中國(guó)漆畫興像之悖與仿像之殤已影響中國(guó)漆畫向深層次的發(fā)展，“媒材”和“圖式”只有做到和諧，“漆”與“畫”才能統(tǒng)一，倘若一味強(qiáng)調(diào)繪畫性而忽視工藝技法，漆畫個(gè)性美又將喪失殆盡。應(yīng)遵循繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律，尊重漆畫的文化底蘊(yùn)和材料性格，讓古老漆藝薪火相傳，生生不息。

［1］鄭工.中國(guó)當(dāng)代漆畫中的圖像與技術(shù)［J］.藝術(shù)百家，2010，（3）：29.

［2］龐穎.淺析中國(guó)漆畫人物題材［J］.科技信息：學(xué)術(shù)研究，2008，（18）：322.

［3］茅小浪.第三語(yǔ)言［J］.中國(guó)油畫，1993，（3）：43.

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［5］祝重華.漆與藝術(shù)［M］.沈陽(yáng)：遼寧美術(shù)出版社，2008.

［6］陳池瑜.現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)導(dǎo)論［M］.北京：清華大學(xué)出版社，2005.

［7］田收.漆彩人生——喬十光漆畫藝術(shù)回顧展［EB/OL］.（2010-07-28）［2014-02-16］.http：//art.china.cn/tongzhi/2010-07/28/content＿3630680＿2.htm

［8］吳藝丁.廈門2005’中國(guó)漆畫展作品集［M］.福州：福建美術(shù)出版社，2005.