段妃

摘 要：本文選擇新中國建國以后的第一代舞蹈表演藝術(shù)家與當(dāng)今舞蹈演員進行比較，從二者的社會環(huán)境、規(guī)范化訓(xùn)練、文化自覺、形象塑造、藝術(shù)奉獻(xiàn)精神等五個方面進行分析研究，比較各自的個性化創(chuàng)造和共性規(guī)律。依據(jù)當(dāng)代青年舞蹈演員相比于其技術(shù)、技巧的提高、藝術(shù)修養(yǎng)、感染力尤顯不足等問題，結(jié)合未來舞蹈藝術(shù)教育如何向著更高的境界發(fā)展這一現(xiàn)狀，試圖進一步求索舞蹈表演訓(xùn)練如何向更高層次躍進的路徑。

關(guān)鍵詞：比較研究 生態(tài)環(huán)境 新中國第一代舞蹈表演藝術(shù)家 當(dāng)今舞蹈演員 個性與共性

舞蹈演員是在體現(xiàn)作品中呈現(xiàn)自己的價值。表演人才自身的變化直接、間接地影響著舞蹈表演者的生態(tài)環(huán)境。就當(dāng)今舞者而言，與建國初期相比，舞蹈教育的發(fā)展使專業(yè)舞人的數(shù)量，成幾何級數(shù)增長。正規(guī)的舞蹈教育，舞蹈演員的技藝普遍有很大提高，其中許多高難技巧，即使是新中國第一代舞蹈藝術(shù)家中的佼佼者，也不一定能夠完成。但是為什么當(dāng)下身懷高超技藝的舞者，所創(chuàng)造出的具有鮮明個性特色和雋永意味的藝術(shù)形象不多；在當(dāng)今傳媒手段異常先進，炒作之風(fēng)盛行的景況下，能夠長久地占有舞壇聲譽者也不多，其藝術(shù)生命普遍比較短暫……這應(yīng)該引起我們這些藝術(shù)創(chuàng)作者的關(guān)注與思考。

一、 社會環(huán)境變化，舞蹈演員的價值觀改變

近年來，由于社會環(huán)境寬松，人才流動自由，傳媒條件便利，舞者選擇機會增多，尤其是“超女”、“星光大道”等商業(yè)化娛樂活動的出現(xiàn)，使個別舞者的功利之心漸起，一些在舞界搞不出名堂的演員，搖身到其他圈子，反被吹捧為“舞蹈家”……凡此種種，驅(qū)使一些有發(fā)展?jié)摿Φ那嗄晡枵呓?jīng)不起誘惑，價值觀念發(fā)生動搖，難以堅持“殘酷的藝術(shù)”日復(fù)一日、年復(fù)一年地勤學(xué)苦練。有的則棲身其他行業(yè)去爭得一席之地，使一些原本很有基礎(chǔ)的好演員半途而廢！此外，快餐式節(jié)目的膨脹，歌伴舞的時興，更促使舞蹈演員職業(yè)尊嚴(yán)的消減和審美品味的改變。為了迎合所謂的市場的價值取向，表演的媚俗化——扭捏作態(tài)的傾向日益嚴(yán)重，使得先天條件很好的演員，光彩全無，失去了靈性。

相比之下，新中國第一代舞蹈表演藝術(shù)家處于“演藝中心”的時代。一方面，社會經(jīng)濟不發(fā)達(dá)，人才培養(yǎng)數(shù)量少，職業(yè)相對穩(wěn)定；另一方面，節(jié)目數(shù)量較少，排練周期較長，表演者有充分的時間精雕細(xì)刻，長期磨礪。因此，“人養(yǎng)舞”、“舞養(yǎng)人”的現(xiàn)象處于良性循環(huán)，編導(dǎo)、演員的心境都比較沉靜，她們可以心無別戀地集中精力完成任務(wù)，靠一場場演出積累成績，養(yǎng)成了踏實的藝術(shù)作風(fēng)，舞蹈作品的“保留率”較高，能夠培養(yǎng)和涌現(xiàn)出表演優(yōu)秀舞目的舞蹈家。

總之，第一代舞蹈表演藝術(shù)家表演的舞目比較精致。她們都有共同的信念與奉獻(xiàn)精神，耐得住寂寞，以一顆純凈之心，腳踏實地鉆研，由內(nèi)而外閃爍藝術(shù)光彩，不僅熱愛心中的藝術(shù)，而且為了發(fā)展祖國的舞蹈事業(yè)，甘愿做出巨大努力甚至犧牲，在任何困難條件下——甚至受到嚴(yán)重沖擊，她們也始終沒有放棄對藝術(shù)的追求和信念，因此藝術(shù)生命力與影響力延續(xù)至今。在市場經(jīng)濟條件下，如何實現(xiàn)舞蹈文化的產(chǎn)業(yè)化，是舞蹈教育和專業(yè)團體面臨的新課題。

二、 規(guī)范性訓(xùn)練代替了個性化培養(yǎng)

中國的“學(xué)院派舞蹈教育”是在不斷融會古今中外的成果中，不斷發(fā)展完善，既具有專業(yè)的基本功訓(xùn)練，又強化了技藝方法，逐漸形成系統(tǒng)性與規(guī)范性的教學(xué)體系。規(guī)范性是舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)要求，專業(yè)化的舞蹈學(xué)習(xí)必須從規(guī)范性做起。但因教育觀念上重規(guī)范、輕個性，重技術(shù)、輕情商的影響，對舞蹈表演的引領(lǐng)，越來越趨向模式化、技藝化，甚至出現(xiàn)“體操化”、“雜技化”傾向。各種舞蹈比賽，也往往是技藝性強的節(jié)目容易得高分。這樣培養(yǎng)出的舞者，一旦面臨塑造各種性格化角色的挑戰(zhàn)，由于藝術(shù)素養(yǎng)和靈性缺乏，容易形成“千人一面”的舞蹈“匠人”，失去了舞蹈以美取勝、以情動人的特性，更無法造就出類拔萃的藝術(shù)家，凡此種種，影響著一代人的舞風(fēng)。

新中國第一代舞蹈家專業(yè)生涯的起始期，舞蹈教學(xué)體系還沒有完善。她們在多位大師的言傳身教下，接受了多個舞種的訓(xùn)練，傳承、吸收了豐富的表演精華。其中受到重點培養(yǎng)者，更是吃“小灶”、“單兵訓(xùn)練”，因此在不同程度上也得到口傳心授的藝術(shù)精髓。在此基礎(chǔ)上，她們都有適合自己風(fēng)格的代表性（首演）舞目，在長期的藝術(shù)實踐中，她們不斷的摸索、探求表演藝術(shù)的真諦和規(guī)律，逐步達(dá)到高精尖的藝術(shù)水準(zhǔn)。塑造過的舞蹈形象幾乎成為她們的“代號”，藝術(shù)魅力經(jīng)久不衰。除去時代、環(huán)境和教育背景的因素外，更重要的是，舞蹈家們根據(jù)各自生活經(jīng)歷、教育環(huán)境的特點，探尋到適合于自己的表演風(fēng)格，形成了自己的藝術(shù)個性，這是建立在堅定的事業(yè)心基礎(chǔ)上，自覺追求、長期不懈努力的成果。

三、 知識獲取渠道廣泛，文化自覺不足

藝術(shù)作品通過形象描寫表現(xiàn)出境界和情調(diào)。舞蹈藝術(shù)是表現(xiàn)人類復(fù)雜的思想感情的意識形態(tài)藝術(shù)。一件成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，充滿藝術(shù)意蘊。唯美的意蘊需要獨到眼光，善于把握時代的脈絡(luò)，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發(fā)現(xiàn)其中的閃光點加以提煉升華，于是栩栩如生的形象脫穎而出。不僅對主題起到了深化作用，而且調(diào)動起觀眾的想象力，產(chǎn)生感情上的共鳴，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈作品中藝術(shù)意蘊的表達(dá)，與舞蹈演員的修養(yǎng)密不可分。

第一代舞蹈表演藝術(shù)家，原有的文化程度并不高，除個別人由于家學(xué)淵源，文化基礎(chǔ)較好，大多數(shù)都未曾接受過正規(guī)的文化教育。但她們不約而同地以民族文化底蘊為支撐，重視書本知識學(xué)習(xí)的同時，善于通過各種渠道汲取營養(yǎng)，不斷提高自己的文化藝術(shù)修養(yǎng)。她們的幸運還在于，親歷大師的風(fēng)采，聆聽他們的教誨并做有心人。長此以往，把得到的知識活學(xué)活用——與自己表演的節(jié)目相結(jié)合，使保留舞目常演常新。從新中國第一代舞蹈表演藝術(shù)家的經(jīng)驗可以看出文化底蘊、藝術(shù)修養(yǎng)的重要?？梢哉f，文化底蘊對演員的可持續(xù)發(fā)展起到關(guān)鍵作用，它尤其可使那些初露才華并繼續(xù)向高層次攀登的舞蹈演員有“后勁兒”。它可以輔助表演人才提高對作品的理解力、判斷力、選擇能力；對社會現(xiàn)狀做出客觀、正確的評判，不盲目“跟風(fēng)”；還可以克服學(xué)科單一性所帶來藝術(shù)局限性等問題……最終有助于個人發(fā)展方向和藝術(shù)風(fēng)格的確立。endprint

長期以來舞蹈學(xué)校對文化課學(xué)習(xí)的重視程度不足，或偏于形式。大多數(shù)學(xué)生缺少文化自覺意識和其他藝術(shù)門類的修養(yǎng)，造成文化功底薄弱。反映在表演上必然是稚嫩、缺少內(nèi)涵。許多舞劇的人物塑造，因缺少文化素養(yǎng)，造成角色的單薄，甚至基調(diào)不準(zhǔn)確，更談不到有血有肉和具有鮮明的個性。小型舞蹈的表演，更普遍缺乏深邃的意蘊，藝術(shù)感染力不足。加上全社會浮躁之風(fēng)盛行，使得很多演員眼花繚亂，獲取知識有如“狗熊掰棒子”，漠視文化藝術(shù)修養(yǎng)的積累，更缺少持之以恒的鉆研精神。有一些學(xué)生和演員雖有提高文化修養(yǎng)的愿望，但“應(yīng)試教育”的影響，使他們以“追逐分?jǐn)?shù)”為目標(biāo)，沒有真正形成提升全面修養(yǎng)的自覺意識和方法。舞蹈演員的黃金期短，兼顧表演訓(xùn)練與文化學(xué)習(xí)，需要超常的毅力、科學(xué)的方法才得以堅持，得到成效。目前，這樣有想法的演員屈指可數(shù)，此類矛盾越積越多，除在教育機制上予以改進之外，舞者自身的文化自覺至關(guān)重要。

四、 作品題材豐富，舞蹈形象的魅力卻減弱

舞蹈作為當(dāng)今人類精神需求的藝術(shù)門類，它直接反映了人類生存的自我價值。舞蹈與其他藝術(shù)門類之間既存在相通性，又存在著獨特藝術(shù)個性，和其他藝術(shù)門類一樣，舞蹈也隨著時代的進步發(fā)生著日新月異的變革。

當(dāng)下，舞蹈節(jié)目的數(shù)量大、題材、體裁也比較多樣，各種比賽更層出不窮，不乏嶄露頭角的機會。但年輕舞者普遍生活在養(yǎng)尊處優(yōu)的環(huán)境中，缺乏貼近生活，貼近實際、貼近群眾的自覺意識和多方面的知識積累。與舞蹈編導(dǎo)同樣，缺少生活孕育的內(nèi)心激情，過分地著眼于形式，突出自我，勢必導(dǎo)致在表演時的內(nèi)心空虛、人物蒼白，有時只得借助煽情、夸張、賣弄眉眼來造勢。更有甚者，以裸露“身軀”賣弄風(fēng)情代替藝術(shù)表演！

第一代舞蹈表演藝術(shù)家的文化基礎(chǔ)、表演天分各有不同，但她們都懂得注重從音樂、詩、書、畫等，各種姐妹藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，尋求人物的神韻，并且身體力行、持之以恒。她們很重視技藝的磨練，卻把其作為刻畫形象的手段，而非目的，更忌賣弄技巧。她們葆有職業(yè)的道德和尊嚴(yán)，無論在任何舞臺條件下，一絲不茍，臺風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)。因此無論大型舞劇、小型舞蹈，主角、配角，在舞臺上一出現(xiàn)，就能吸引觀眾的眼球。

五、 享受生活的欲望增強，藝術(shù)奉獻(xiàn)的執(zhí)著精神減弱

當(dāng)代青年舞者入門之前，大都經(jīng)過嚴(yán)格選拔，先天條件比較優(yōu)越，又經(jīng)過專業(yè)舞蹈院校正規(guī)訓(xùn)練，為走上舞臺打下比較好的基礎(chǔ)。其中不乏形象好、技藝精湛的業(yè)務(wù)尖子。他們中的佼佼者，至今堅守著職業(yè)的操守，獲得公眾的喜愛和國家給予的榮譽。但由于名利、物欲誘惑較大，大多數(shù)年輕演員耐不住寂寞，享樂欲望增強，苦練精神減弱，執(zhí)著于舞蹈與視舞蹈為生命者更如鳳毛麟角。作品“千人一面”，演員“曇花一現(xiàn)”的現(xiàn)象頻頻出現(xiàn)。國家花費很高的成本培養(yǎng)的專業(yè)舞人，卻難以實現(xiàn)向“高、精、尖”攀登。不免令人扼腕痛惜！除了社會因素之外，舞蹈教育也值得反思。

在探索藝術(shù)成材的規(guī)律中，新中國第一代舞蹈表演藝術(shù)家的成長經(jīng)驗，也值得推廣。歸納起來，可有以下幾點：第一，她們善于發(fā)揚自己的個性特點，力避雷同化；第二，經(jīng)過長期的藝術(shù)積累，她們的藝術(shù)感覺、悟性、靈感、體會、都浸潤在舞蹈表演中，煥發(fā)出強烈的藝術(shù)感染力；第三，她們都經(jīng)歷了“功夫在‘舞外”的自覺修煉，具有文化底蘊。

當(dāng)今社會，經(jīng)濟、文化已達(dá)到相當(dāng)高度，藝術(shù)體現(xiàn)個性的認(rèn)識也得到廣泛認(rèn)可。舞者可以自由地為實現(xiàn)自己的價值而舞。我們應(yīng)進一步思考，如何在舞蹈院校教育中，有效的進行理想、信念、核心價值觀的教育，使舞蹈人才有獻(xiàn)身舞蹈、執(zhí)著追求、苦練奮斗的精神，更好地找準(zhǔn)自己的藝術(shù)定位，少出現(xiàn)思想上的隨波逐流。怎樣使舞蹈表演藝術(shù)，向更高層次邁進？探討科學(xué)、完善的舞蹈表演教學(xué)訓(xùn)練，無疑具有現(xiàn)實意義。

作者單位：中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所endprint