麻雯
記者:《屈原》的舞美設計沒有華麗的大制作,更為回歸京劇藝術的本體,請您具體談談創(chuàng)作時的想法。
劉杏林:從傳統(tǒng)上來講,京劇本身并不要求舞臺像歌劇那么宏大和復雜,要表達的許多東西,包括環(huán)境地點,往往都已經體現(xiàn)在演員身上。所以,按照戲曲的規(guī)律,舞臺背景應該空靈一些,給表演和唱詞涉及的形象留有余地。這樣做,其實并不是針對大制作,而是為了更順應京劇的美學原則和藝術規(guī)律。
在設計概念上,劇中屈原個人命運的起落沉浮跟水密切相關。一提到屈原,我們就會想到關于他投江的故事。無論是歷史傳說中還是這部戲的內容中,“水”是特別主要的形象。在舞臺設計里,水的意象貫穿始終,或者說是設計的出發(fā)點,在劇本一頭一尾也都有關于水的表現(xiàn)。根據(jù)戲曲傳統(tǒng)的規(guī)律,我希望水在舞臺設計中的體現(xiàn)應該是寫意的,而不是以具體的形式或寫實的繪畫那樣面面俱到地描繪出來。我借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫中水墨的筆觸,將其盡可能簡練地表現(xiàn)出來。
劇情中,楚國的命運也與屈原個人的命運交織在一起。因此,設計中代表楚國宮殿的構架也在不斷上下起落、分合,試圖以此體現(xiàn)楚國命運的興盛、衰敗。這樣,屈原個人的命運與楚國的命運聯(lián)系在一起,在舞臺布景里面有了持續(xù)升降的節(jié)奏變化。
《屈原》一劇沒有動用高科技手段,布景只是運用了普通的機械裝置。在特別古樸的戲曲里,我認為,如果演出形式沒大變化的話,在舞臺上使用投影一類現(xiàn)代媒介,跟傳統(tǒng)形式會產生沖突。
記者:京劇的舞臺用光有什么特點?
劉杏林:《屈原》的整個舞臺追求中國水墨畫的感覺,因此在用光的時候盡量減少用色。所謂墨分五色,國畫的墨其實可以表現(xiàn)很多層次的顏色,不一定要用各種各樣的色光在舞臺上渲染氣氛。為了跟水墨風格統(tǒng)一,我們在用光上自然不能多用色光,基本上以白光或燈本來的光色為主。少量有一點顏色,但也用白光把它沖得很淡。
記者:《屈原》這出戲共有多少個場景,設置了多少背景?
劉杏林:劇本規(guī)定有6個場景,在場景之間,觀眾還能看到一些小的變化。一場戲里本來應該設置一個場景,但因為劇本的結構,一場戲里會出現(xiàn)銜接的兩個以上的場景。這樣就要求舞臺結構在不中斷演員表演的情況下變換場景。
記者:京劇舞美在哪些方面可以作一些新的嘗試、突破或者改變?
劉杏林:在精神上和原則上,應當尊重京劇固有的美學原則和規(guī)律,這是我們特別重要的文化遺產。今天無論創(chuàng)作還是創(chuàng)新,京劇藝術規(guī)律不應當是限制,而是基礎和靈感的來源。在繼承精神的同時,還要考慮到當代觀眾的審美喜好。在這個時代里,如果還是做得古香古色、滿臺古典圖案的話,不符合今天的審美潮流和傾向。我想追求的是,在精神和原則上是繼承傳統(tǒng)的,但在表現(xiàn)形式和視覺效果上,是符合當代審美潮流的。endprint