九兒

記者：《屈原》的作曲工作從什么時候開始的？

朱紹玉：從思想上籌備、構思屈原，其實從去年四月份就開始了，其主要展現的是一種楚文化。我多年前做過湖北題材的戲劇，比如說《曾侯乙》，用了很多湖北民間的音樂，例如湖北民歌之類。這回設計《屈原》的音樂，我就吸收了一些湖北民間音樂的元素在里面。

記者：除了吸收湖北民樂色彩，《屈原》的音樂設計還有哪些特別之處？

朱紹玉：《屈原》的主題音樂首先是空靈的。這種音樂的空靈感體現在劇里的屈原身上、嬋娟身上，它貫穿全劇。同時考慮到屈原是一位剛正不阿的詩人，內心充滿惆悵，所以音樂有壯烈和纏綿的段落。音樂的對比性也很大，強烈的時候雄風到頂，微弱的時候只有一個樂器來演奏。在樂曲這塊，沒有用傳統(tǒng)的曲牌，是專曲專用的。我為《屈原》這出戲創(chuàng)作了獨特的曲調。

在唱腔方面，我立足于京劇的本體，并進行了較大的改革。我們的要求是舊里有新，讓人聽了似曾相識又能耳目一新。唱腔的設計從人物出發(fā)，也考慮演員的特點。比如屈原，由兩位年輕演員張建峰和楊少彭飾演。張建峰是奚派；楊少彭是楊派。我在設計唱腔時，就根據他們的派別特點來設計，但兩個人唱出來的風格又都同屬屈原這個人物。

在樂隊方面，為了襯托兩千多年前戰(zhàn)國的歷史背景，我們用了塤這種漢族特有的閉口吹奏樂器，非常古老的一種樂器。除此以外，還有簫和古箏之類。這些樂器吹奏起來，能給人一種古樸感。同時，通過一些作曲手法，我們讓這些古老的樂器和古老的曲調煥發(fā)出一種新的感覺。

記者：《屈原》的排演對北京京劇院有哪些意義？

朱紹玉：人們都知道北京京劇院的人才是一代一代的。頭一代梅尚程荀、馬譚張裘趙；下一代是張學津、李崇善等；后面還有王蓉蓉、杜鎮(zhèn)杰、李宏圖這一代；那再往后呢？其實北京京劇院優(yōu)秀的年輕演員很多，他們是未來新的角兒，他們特別需要展示的舞臺。

《屈原》給了他們這樣的舞臺。這出戲起用的全是院里的青年演員，這出戲對他們藝術水平的提高，特別是知名度的提高，有著很好的促進作用。