文/李華宸

一直以來，小軍鼓作為最為重要的打擊樂器之一，在樂隊(duì)中往往具有舉足輕重的地位。本文通過分析法國作曲家拉威爾《波萊羅舞曲》這部作品，試圖闡述小軍鼓在此曲中不同的演奏技巧與處理方式，以及對樂曲的增潤功用。

一、打擊樂器小軍鼓簡介

小軍鼓的歷史可以追溯至14世紀(jì)。據(jù)史料考證，最早在管弦樂隊(duì)采用小軍鼓的是法國作曲家、古提琴演奏家馬雷(Marin Marais)的歌劇作品《阿爾西厄尼》(Alcyone,1706)。盡管如此，在林姆斯基-高沙可夫和其他19世紀(jì)末的俄羅斯作家之前，小軍鼓始終沒有成為正式的管弦樂隊(duì)樂器。

小軍鼓在各類樂隊(duì)中擁有與大鼓相同的重要性，常與大鼓同時(shí)使用。但小軍鼓不像大鼓那樣用來加強(qiáng)強(qiáng)拍，而是在弱拍上敲擊細(xì)小的節(jié)奏，以調(diào)和音色，增強(qiáng)樂曲的節(jié)奏感。小軍鼓的音響穿透力強(qiáng)，力度變化大，還可以通過在鼓面上蓋絨布，或使用不同硬度的鼓槌來改變音色，烘托出不同氣氛，表現(xiàn)力非常豐富。

小軍鼓屬雙面膜鳴樂器，無固定音高，但發(fā)音頻率高于大鼓。音色清晰、明快，并伴有沙沙的聲音，別具特色。雙槌極迅速地交替敲擊，發(fā)出顆粒清晰的音響，各種處理效果（如輕、重、緩、急的區(qū)別）可以表達(dá)出不同的音樂情緒。

二、作品簡介

莫里斯·拉威爾(Maurice Ravel，1875～1937)是享譽(yù)世界的印象派作曲家，他也是德彪西的追隨者?！恫ㄈR羅舞曲》是拉威爾一生中最后一部管弦樂作品（創(chuàng)作于1912年），也是他最著名的一部作品。本曲有著非常濃厚的法國音樂特點(diǎn)，它結(jié)構(gòu)簡練，風(fēng)格清新典雅，拉威爾非凡的配器技巧在本曲中發(fā)揮得淋漓盡致，音樂形象生動感人，讓人們非常喜愛。《波萊羅舞曲》中，兩個(gè)截然不同的主題在一個(gè)固定的由小鼓演奏的節(jié)奏音型下相互交織，在拉威爾的配器技巧下力度與色彩都不斷地更新變化，讓整個(gè)曲子在發(fā)展和色彩上都顯得異常完美。

三、淺議小軍鼓在《波萊羅舞曲》中的重要作用

1. 鮮明的節(jié)奏貫穿始終，起到骨干支撐作用

波萊羅是一種西班牙舞曲，在這樣一個(gè)鮮明節(jié)奏貫穿始終的舞曲中，小軍鼓起到了重要的骨干支撐作用。如圖所示，在這個(gè)將近16分鐘的作品中，小軍鼓一直重復(fù)著同一個(gè)節(jié)奏型并且保持著同一個(gè)速度，所以在編曲配器時(shí)，拉威爾考慮到打擊樂手的疲勞關(guān)系，寫入了兩只小軍鼓，并且讓兩只小軍鼓在樂隊(duì)最強(qiáng)時(shí)同時(shí)演奏來增強(qiáng)力度、烘托氣氛。小軍鼓在本作品中的地位可見一斑。

2. 單一節(jié)奏型的力度變化，烘托作品的色彩美感

拉威爾在自己的自傳中說道：“整曲中速度、和聲還有節(jié)奏始終不變，這是一首慢速舞曲，但在其中充當(dāng)連接部分的是小軍鼓不斷地給予強(qiáng)調(diào)?！?/p>

這個(gè)單一的節(jié)奏型真正的作用是連接和發(fā)展。這樣的三連音給人們的感覺就是在行進(jìn)，這樣精妙的節(jié)奏型在曲中正是起到了推進(jìn)的作用。這個(gè)節(jié)奏型給演奏者特別是小軍鼓演奏者的感覺是，“根本停不下來”。四分音符給人穩(wěn)定感，緊接著一個(gè)三連音讓人感覺音樂又在繼續(xù)進(jìn)行。作為作曲家的高超和巧妙之處就在于打擊樂小軍鼓不斷的力度變化，再加上配器手段的創(chuàng)新，各種樂器層層加入，音響逐漸豐富，層次布局合理巧妙，小軍鼓明亮而具有穿透力的演奏將整首樂曲牢牢掌控在穩(wěn)定統(tǒng)一的節(jié)奏中，起到了連接、穩(wěn)定以及推動音樂發(fā)展，烘托音樂氛圍的作用。

四、淺談《波萊羅舞曲》中小軍鼓的演奏法

1.掌握律動，穩(wěn)定節(jié)奏

筆者認(rèn)為，打擊樂在這部作品中起到了非常重要的連接和推進(jìn)作用，想要在這部作品中演奏好小軍鼓，應(yīng)該注意以下幾個(gè)環(huán)節(jié)：

第一，最重要的就是律動。律動是節(jié)奏的靈魂，對于打擊樂手來說，在演奏任何一個(gè)樂曲時(shí)，最重要的就是讓律動從始至終的存在。如果律動斷了或者飄忽不定，將會造成很嚴(yán)重的后果，甚至?xí)绊懻麄€(gè)樂隊(duì)，所以如何抓住律動便成為打擊樂演奏者最核心的問題。那么我們究竟如何在《波萊羅舞曲》中抓住所謂的律動呢？律動并非速度，只憑借保持一定的速度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，更重要的是整個(gè)曲子的風(fēng)格。在拉威爾《波萊羅舞曲》中，它的律動就是在規(guī)定的速度下所演奏的正確的節(jié)奏。那么這樣的律動我們該如何掌握？

首先，我們要找到這部作品的律動單位， 如圖：

第一小節(jié)第一拍，節(jié)奏是八分音符與一個(gè)三連音組成的節(jié)奏型；第二拍，節(jié)奏是一樣的；到了第三拍，節(jié)奏變?yōu)閮蓚€(gè)八分音符，直到這里，整個(gè)律動還是沒有結(jié)束。再看第二小節(jié)，前兩拍的節(jié)奏與第一小節(jié)的前兩拍完全一樣，可是到了最后一拍，節(jié)奏變?yōu)榱藘蓚€(gè)連在一起的三連音。這里，我們可以看到，這兩個(gè)完整的小節(jié)在《波萊羅舞曲》中不斷地重復(fù)，而且是沒有變化的重復(fù)，所以我們把它定義為律動單位。

找到了律動單位后我們就需要去掌握它，讓自己的感覺與這個(gè)律動單位相吻合。比如，我們可以在聽這部作品的時(shí)候更加注意一下小軍鼓聲部，這樣可以讓自己在原曲作品中找到律動的感覺，并且在實(shí)際排練過程中可以熟知各個(gè)聲部的音響以便配合整個(gè)樂隊(duì)。只要打擊樂手掌握了律動，那么整曲的風(fēng)格把握就成功了一半，當(dāng)然另一半就要靠指揮來完成了。

第二，如何來控制穩(wěn)定節(jié)奏

在這份看似簡單的《波萊羅舞曲》樂譜中，打擊樂分譜蘊(yùn)含了很多的內(nèi)容。想要在這部作品中擔(dān)任好小軍鼓的工作，最重要的就是掌握住律動以及控制住節(jié)奏，雖然節(jié)奏很簡單，但是，要想使全曲保持同一個(gè)節(jié)奏速度是需要多種因素配合的。比如在譜例1中，節(jié)奏型就是在三連音與八分音符中來回變化，對于打擊樂演奏者來說，三連音是非常難演奏的一種節(jié)奏型，三連音最初的使用目的就是要推動音樂的進(jìn)行，這種推動感是其他節(jié)奏型不可比擬的。所以，三連音在演奏時(shí)是非常容易“趕”的，不知不覺就會讓演奏者把速度帶快。在遇到這種節(jié)奏型時(shí)，演奏三連音就要非常小心。以略慢的速度演奏三連音會讓樂隊(duì)里的其他成員聽起來舒服且不會趕。筆者認(rèn)為，在演出排練前，可配合節(jié)拍器唱譜，以便自己的穩(wěn)定性加強(qiáng)，只要唱出來是準(zhǔn)的，那么用手打出來就相對是準(zhǔn)確的了。

2. 控制力度，注重層次

拉威爾的《波萊羅舞曲》在結(jié)構(gòu)上是非常大膽創(chuàng)新的，在C大調(diào)上用不同的樂器來反復(fù)演奏同一主題。音樂流動對于結(jié)構(gòu)的持續(xù)便顯得尤為重要。

整部作品從一開始就處于一個(gè)持續(xù)漸強(qiáng)的趨勢，一直到最后，樂器分別的主旋律也是按照音響較弱的木管到音響較強(qiáng)的銅管的順序來安排的。那么作為一個(gè)打擊樂手，我們應(yīng)該注意哪些環(huán)節(jié)呢？

在《波萊羅舞曲》中，力度上有著持續(xù)的漸強(qiáng)，比較難以掌握的是在保持一樣的速度和節(jié)奏型的同時(shí)做持續(xù)的漸強(qiáng)，在保證節(jié)奏、速度不亂的情況下怎么才能做到持續(xù)的漸強(qiáng)呢?

這個(gè)漸強(qiáng)是持續(xù)的，即每一個(gè)音節(jié)要比前一個(gè)音節(jié)音響更大，但是在這么長的樂曲中想要保持這樣的漸強(qiáng)力度非常不簡單，所以筆者認(rèn)為，在更換演奏主旋律的樂器時(shí)稍微漸強(qiáng)。這樣，既做到了漸強(qiáng)又可以讓節(jié)奏與速度更加穩(wěn)定。

正如上文所言，本曲小軍鼓演奏是由兩個(gè)人不斷切換完成的，那么如何平滑地切換呢？筆者認(rèn)為，我們應(yīng)該在切換第二個(gè)人時(shí)把力度略微加強(qiáng)，等到第二只小軍鼓進(jìn)來時(shí)再突然弱一些，這樣可以保證整曲力度的進(jìn)行還有穩(wěn)定性，讓最后的齊奏不會那么突兀。

閱讀總譜跟隨節(jié)拍器反復(fù)視唱，將速度穩(wěn)定下來并形成良好的內(nèi)心節(jié)奏感，把漸強(qiáng)在樂譜上做出標(biāo)記，時(shí)刻提醒自己什么時(shí)候應(yīng)該漸強(qiáng)，在節(jié)奏控制好的前提下把漸強(qiáng)運(yùn)用完美，這是我們作為打擊樂演奏員應(yīng)該具備的基本功。

總之，在這個(gè)作品中，作為靈魂的打擊樂應(yīng)該注意的東西太多，上文所述的例子只是筆者認(rèn)為比較重要的幾個(gè)環(huán)節(jié)，當(dāng)然還需要打擊樂同仁繼續(xù)深入研究。

3. 演奏精確，把握平衡

拉威爾《波萊羅舞曲》的小軍鼓聲部看似簡單，但其中又蘊(yùn)含了許多重點(diǎn)、難點(diǎn)。

首先是穩(wěn)定性練習(xí)。穩(wěn)定性對于我們來說是從小一直練習(xí)到大的，任何一條基本功都可以說是練習(xí)了穩(wěn)定性。在演奏本曲時(shí)，穩(wěn)定性顯得更為重要。所以我們應(yīng)該在練習(xí)過程中更多的注意穩(wěn)定性。比如，在每一條基本功中加入節(jié)拍器，因?yàn)樗俣葘τ诖驌魳费葑嗾邅碚f是最重要的。好比兩個(gè)鼓手，一個(gè)技術(shù)好另一個(gè)節(jié)奏穩(wěn)，那么我們一定更覺得節(jié)奏穩(wěn)的鼓手在樂隊(duì)里面更好，所以作為一個(gè)打擊樂演奏者，光有了好的技術(shù)是不夠的。因此我們應(yīng)該把重點(diǎn)放在對速度穩(wěn)定的練習(xí)上。

在這個(gè)作品中，對于三連音的練習(xí)是非常重要的，全曲72的速度下，我們?nèi)绻鼙ＷC三連音打得非常穩(wěn)，那么我們就成功了一半。

在練習(xí)三連音時(shí)，我們把節(jié)拍定在50至70，變換不同速度不斷地練習(xí)演奏三連音，這樣我們就能盡可能地保證不會趕。

其次是漸強(qiáng)漸弱的練習(xí)。在具備了穩(wěn)定性的基礎(chǔ)上，我們該著眼于技術(shù)。整曲沒有太多技術(shù)難點(diǎn)，只有漸強(qiáng)一個(gè)力度變化，筆者認(rèn)為在練習(xí)漸強(qiáng)時(shí)的方法要注意以下幾點(diǎn)：

第一是滾奏時(shí)的漸強(qiáng)漸弱。定好節(jié)拍器50至70的速度，8拍滾奏漸強(qiáng)接著8拍漸弱。之所以這樣是因?yàn)樵跐L奏時(shí)更不容易掌握漸強(qiáng)漸弱的幅度，這樣的練習(xí)可以讓我們更能掌握漸強(qiáng)漸弱的幅度以及鞏固對拍子的概念。

第二是在單拍四分音符的漸強(qiáng)漸弱。同樣的8拍，一遍漸強(qiáng)一遍漸弱。這個(gè)基本功是讓我們的漸強(qiáng)漸弱找到了幅度上的分化，不論你是哪一種漸強(qiáng)方法，對于幅度上有了一個(gè)更立體的了解就是這個(gè)基本功的作用。

第三是三連音的漸強(qiáng)漸弱。還是8拍，每拍一個(gè)三連音，一遍漸強(qiáng)一遍漸弱。這個(gè)基本功是必須要掌握的，它結(jié)合了《波萊羅舞曲》中最重要的三連音以及漸強(qiáng)漸弱，練習(xí)后一定會感覺自己的三連音即使在漸強(qiáng)漸弱中都可以打得很準(zhǔn)確。

五、總結(jié)

本文介紹了小軍鼓的歷史、樂器性能、音色特點(diǎn)以及拉威爾和他的《波萊羅舞曲》，分析闡述了小軍鼓在這首作品中的地位以及重要作用，同時(shí)和大家分享了筆者在該作品演奏法方面的淺薄認(rèn)識，并根據(jù)筆者的自身經(jīng)驗(yàn)提供了幾種練習(xí)方法。

要想演奏好一部作品，準(zhǔn)確表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖，除了具備良好的演奏技術(shù)以外，熟悉了解總譜，學(xué)習(xí)掌握一定的作曲、配器、和聲和作品分析的知識會大大提高演奏者的綜合能力，特別是通過演奏準(zhǔn)確詮釋作品的能力。當(dāng)然，了解作品所處時(shí)代的歷史、文化對把握作品風(fēng)格也是十分重要的。我們只有更多地去欣賞、聆聽大師的作品，不斷探究分析演奏與作品的關(guān)系，才能夠逐步提高自己的演奏水平和美感。