胡志平

摘 要：倫勃朗生于荷蘭，是17世紀歐洲最偉大的畫家之一。在一生留下600多幅油畫。300多幅版畫和2000多幅素描。其作品完美展現(xiàn)了北歐民族的深情厚重和個人對生活的深刻體驗。他的油畫作品給人于最強烈的印象是為營造氣氛而創(chuàng)造的動人心魄的光影藝術(shù)。在本文的討論中，主要是把倫勃朗油畫中光影藝術(shù)作為視覺藝術(shù)品的各種研究，如作品的風(fēng)格，師承，畫家藝術(shù)分期，藝術(shù)觀念等等。

關(guān)鍵詞：倫勃朗；光影

倫勃朗的用光藝術(shù)，受到卡拉瓦喬的影響?？ɡ邌虒庥暗难芯亢瓦\用非常在行。富于藝術(shù)感染力。在他的作品里，人物，場景。就像是被聚光的籠罩，畫面形象高度集中，統(tǒng)一，喜劇效果強烈。倫勃朗繼承了卡拉瓦喬的明暗法，并且對他的光影的運用達到了出神入化，奇妙無窮的境界。在我們所知道的“倫勃朗風(fēng)格”是以《夜巡》作品分界線。在此之前還未有明確的個人風(fēng)格。倫勃朗的油畫對光影的運用，物體空間虛實的處理。都是主觀的創(chuàng)造光影。他畫中的光照最亮部分占全幅的八分之一，陰影部分也占八分之一，其余是大量透明豐富的中間調(diào)子。這種深入分析得出，倫勃朗在運用光影上的特殊性，是完全超越了普通畫作。他的畫并非一遍畫完，而是反復(fù)多次的罩染來加深，尤其是暗部，虛而不空，有一種難的參透的深重感。塑造亮部的時候，筆觸在呈現(xiàn)的同時，本身的材質(zhì)感也在視覺上帶來沉甸甸的堅實感。在暗部反復(fù)推敲，深入，將帶給畫面一種深邃，神秘的感受。倫勃朗講過的一句話：“當(dāng)我說空氣是時候意思是光，當(dāng)我說明光線的時候，我的意思就是空氣，我要真正說明的是一個房間的空間，一個院落的空間，整個世間的空間”。在他看來油畫就是描寫光線。微妙的對比變化，豐富的層次才有無盡的深遠效果。

倫勃朗的獨特性是有一定的深度。第一，倫勃朗畫面中聚集在主要部位，而其它是陪襯形象。全在陰影中，在光于影之間，在畫面上的比例分配大小，強弱中。充分說明了作者在處理畫面上的獨到之處，它能夠喚醒我們視覺經(jīng)驗的愉悅，引導(dǎo)我們跟隨它的秩序節(jié)奏。而第二，技法的讓我們了解一副偉大的作品產(chǎn)生的真正技巧。是要深入研究才能掌握住。這高超的手法，為我所用。最后，倫勃朗內(nèi)心的想法指出，是描線光線，作為打到人心的藝術(shù)元素。這又在一次揭示偉大作品內(nèi)在品質(zhì)，非常值得關(guān)注。

任何一幅好的作品，都必須要有視覺中心點。何為視覺中心的，其實就是畫面的畫眼，是一幅畫高潮所在，是人審美需要的一種秩序美。他把光影巧妙的融于形體，色彩，質(zhì)感，構(gòu)圖之中整個畫面在光影渲染下，形成了一種由小到大，由弱到強，由繁到簡，由虛到實的井然有序的節(jié)奏，光亮地方則實，是畫面中心點的位置。而陰影則是虛是背景，光影虛實主導(dǎo)著畫面的情緒和整體感覺，光和影的渾然一體交相輝映，產(chǎn)生了虛實美感，也產(chǎn)生了視覺中心點。倫勃朗是運用光來編導(dǎo)人物的主次輕重，整個舞臺式效果，舉例《通奸的女人》光照最強之處為哭泣的女人，也就自然而然的成為了畫面的中心點，而后才是耶穌，最后才是周圍的眾人。光的運用，舞臺式的處理方式來解決視覺中心點，這在當(dāng)時是絕無僅有的。最后我們來看《杜普教授的解剖課》這是一幅有情節(jié)性的群體肖像。而倫勃朗不是簡單平鋪人物，而是有組織在特定的情節(jié)之中，畫面人物眼睛朝一個方向。而且光最亮處也是在右側(cè)主要人物醫(yī)學(xué)博士杜普教授的左手，通過精彩的明暗刻畫，視覺中心點突出。作為有“繪畫光影的魔術(shù)師”稱號的倫勃朗，其對光的運用，可謂“震撼人的靈魂的藝術(shù)”。他對光影藝術(shù)的貢獻的巨大的，其藝術(shù)是美術(shù)史上難以逾越的一座高峰。而這些巨大的貢獻后面隱藏著多處神秘的力量，不妨可以試著了解掌握下其背后的神秘。在第一篇論文中，作者通過幾點，告訴我們它真正的密碼，其一，在大量觀察作品的基礎(chǔ)，發(fā)現(xiàn)在倫勃朗眾多描寫人物畫作品中。他用光是千變?nèi)f化的，有頂光，側(cè)光，聚光，有時是底光，有的用光由中心向旁邊延伸，有時則是由旁邊向中心聚攏。其二，用光有溫暖光，強烈光，弱光，彌漫光等。這些已不是自然之光，而是藝術(shù)之光。其三，在他的宗教繪畫之中，用光不是陽光普照。而是深沉，憂郁，神秘之光，是不可知性。這種光的氣息不只是從虛無中來，而是人類的視覺，思想中來，魅力無盡。一個是《牧羊人來拜》此處倫勃朗自由大膽地發(fā)揮了他的智慧，這強烈的光知從何處來，但卻可以認為光從耶穌身體上發(fā)散出來，在這樣一片黑暗里出現(xiàn)耀眼的金光，整幅畫染上有一種神圣的氣氛，象征耶穌作為救世主已來到人間。第二個舉例是《圣彼得否認耶穌》講述了耶穌斷言圣彼得在天亮之前會否認他三次的故事。與前面畫不一樣，畫面以光影來表達，黑色主導(dǎo)光形與沉悶和陰郁氣氛的契合統(tǒng)一。第三篇作者以《夜巡》這件不朽杰作來講述。首先這是幅大型集體肖像畫，不但思想性上更進了一步，而是繪畫藝術(shù)性的飛躍。倫勃朗沒有平庸地處理畫面，不是把人物畫得個性，而是通過光影把這龐大的場面，有秩序，有目的地安排。畫面中空間場景層次豐富完整，光線運用千變?nèi)f化，人物形態(tài)和位置安排也很考究。這幅宏偉巨作在藝術(shù)形式與思想達到空前統(tǒng)一高度。

倫勃朗的光影藝術(shù)，具有精湛的藝術(shù)語言，高品格的精神性。然而在當(dāng)下，我們反思這些東西顯得大為重要，大師通過嚴密的設(shè)計和扎實的技巧，才能使觀念，思想得到精彩呈現(xiàn)，否則只是空中樓閣，這應(yīng)該是最值得反思和關(guān)注的。（作者單位：江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

參考文獻：

[1] 《倫勃朗的肖像藝術(shù)》艾中信，世界美術(shù)，1983。

[2] 《傅雷》傅敏編，當(dāng)代世界出版社。

[3] 《達芬奇論繪畫》列奧納多達芬奇著，戴勉編譯，廣西師范大學(xué)出版社，2003年

[4] 《西方繪畫大師繪畫材料技法研究》肖玉明，遼寧美術(shù)出版社，2001.