何旭星

中國山水畫不同于西方風景畫，它的出現(xiàn)從另一方面是為了表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)知識結構對山山水水的的理解，所以在繪者本身，對思想品質，學識修養(yǎng)要有很高的要求。讀萬卷書行萬里路“搜盡奇峰打草稿”“外師造化，中得心源”。用巧妙的構圖，精湛的筆墨技巧，美麗優(yōu)雅的色彩表現(xiàn)出不受現(xiàn)實束縛的崇高意境。

除去董其昌所說“讀萬卷書，行萬里路之外”遍覽名跡師古，畫無數(shù)創(chuàng)作也是對山水畫理解的必不可缺之處。

山水畫的發(fā)展與時代的發(fā)展有著密切的聯(lián)系，在山水畫還未獨立開來之時，它只是作為一種人物圖像配景而存在，其成熟并不是一就而成?，F(xiàn)在我們可以看到有記載的歷代畫論，初期還是不那么成熟的。山水畫的發(fā)展在魏晉時期，書法的最高度也同時形成那個時代，中國山水畫發(fā)展多由上層社會決定，魏晉時期朝代更替太快，文人知識分子才能得不到施展，歸隱山林，逃避現(xiàn)實，觀自然山水優(yōu)美，促進了文人知識分子對山水的愛好與認識，感悟并創(chuàng)作畫作出來，漸漸的山水畫發(fā)展成熟。然各個朝代的畫風精神不同，五代宋代山水畫已到成熟時期但它的發(fā)展與上層文人統(tǒng)治者的更替有明確的聯(lián)系。元，明，清皆是如此。直至今日祖國大繁榮時期各種信息交融空前密切，也唾手可得，但如何創(chuàng)造出有時代精神的山水畫，首先是不能撇開對傳統(tǒng)筆墨技法的學習，對經(jīng)典的研究，還要對當代的人文山河深入體會，生活的深入。

山水畫家應該向現(xiàn)實生活學習通過寫生對生活、身邊的物、人等取材尋找藝術的靈感。使山水畫從傳統(tǒng)文人畫隱逸循世、虛靜幽閉的狀態(tài)中走出來。新中國成立后的山水畫發(fā)展，現(xiàn)實主義的創(chuàng)作思想成為創(chuàng)作中的主流思想，社會主義建設中的人文風情和自然景物都成為“新山水畫”得素材及思想源泉。

既然為山水畫研究，先得知道何為好的山水畫，我們衡量的標準如何，衡量的標準有很多，甚至同一張畫用不同的標準評會得出很不同的結果。中國山水畫之所以會有很多的種類，南北宗，各門各派，基本上可分為兩大派別，一者為政治宗教服務，一者脫離政治宗教。繪畫大發(fā)展時期不論中國或者世界上其他國家皆為如此，油畫的最初目的便也是為宗教服務爾后皇家再擴散為普通百姓；唐代山水畫成熟時期因國家富強，所展現(xiàn)的山水畫面貌便是金碧輝煌，這更符合統(tǒng)治者的審美，并非所有統(tǒng)治者都喜金碧富麗，發(fā)展到宋代，統(tǒng)治階層推行以文治世，審美又慢慢趨向與文氣的水墨，至此已經(jīng)發(fā)展出極具代表的“徐家野逸，黃家富貴”之說，元代因統(tǒng)治者為外族，所以情況略有特殊，主導元代山水畫的為隱逸在山林水泊之中的知識分子。明代幾乎是復古五代宋代的山水，至使技法理論知識得到空前的發(fā)展。清代的山水畫主流便是婁東畫派，他們的學習對象多為元代畫家。這也與統(tǒng)治者乾隆皇帝的影響有關。

中國畫的品評之風自魏晉時已開其端，盛于南北朝，顧愷之的《論畫》為現(xiàn)存的最早文獻，之后又有謝赫《畫品》內(nèi)著名的“六法論”。朱景玄《唐朝名畫錄》以“神、妙、能、逸”四品品評諸家，其中“神、妙、能”又分上、中、下三等?！爱嫺癫痪谐７ā钡漠嫾覄t入逸品。“逸品”便自始于此了。張彥遠《歷代名畫錄》列自然、神、妙、精、謹細五品在畫家傳中又分注上、中、下諸品。往后的品評幾乎都沒有脫離此范圍。雖然品評標準不盡一致，但這一套理論體系的建立，是具有一致性、必然性、階級性及社會性。但自20世紀以來信息交融空前繁榮，山水畫的服務對象，品評標準也變了，必須去粗取精，古為今用。

任何流派的產(chǎn)生和發(fā)展、風格與流變都不是憑空而來，任何一種藝術的產(chǎn)生無非是在新的社會條件下，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，產(chǎn)生了一種能夠表現(xiàn)這一時代所特有的思想情感的筆墨技法形式和審美標準。謝赫“六法”論中第六法為“傳移摹寫”廣義上理解便可為摹寫前輩力作，精神上的升華需靠技術支持。繪畫的發(fā)展總是和整個社會的發(fā)展有著密切的聯(lián)系，擺脫不了社會經(jīng)濟政治對它的影響。前代的繪畫、思想總是對后代造成巨大影響。后代的繪畫必定會繼承前代的繪畫成果。這是繪畫發(fā)展的繼承性，正因為這種歷史的繼承性，繪畫的發(fā)展才必須以前人總結的經(jīng)驗加之時代的特征走出自己在傳統(tǒng)的熱土上發(fā)展出來的國畫藝術。清王原祁《雨窗漫筆》“不師古，如夜行無火?！庇龉湃苏孥E，以我之所得，向上研求，看其用筆若何？積墨若何？安放若何？出入若何？偏正若何？必于我有出一頭地處，久之自與吻合矣”。古人經(jīng)驗如夜行明燈，學校的導航。學習古人不能一味臨摹脫離生活實際，不知創(chuàng)造，深陷“泥古不化”之列，自古就有。郭熙曾在《林泉高致》上批評六當朝后期山水畫壇“今齊魯之士，唯摹營丘，關陜?nèi)耸?，惟摹范寬，一己之學，尤為蹈襲，況齊魯關陜，幅員千里，州洲縣縣，人人作之哉？專門之學，自古為病，自謂處于一律”。北宋后期學“馬夏”之風尤為盛行，恨不能個個馬遠，家家夏珪，此類風氣在清后期亦是如此，大癡之法為當世名流之標榜，嚴重阻礙了當時的繪畫發(fā)展，李可燃先生云“我們對待傳統(tǒng)要以最大的功夫打進去，再以最大的功夫打出來”。深入生活，學習古人精妙處，刻苦研習。