郭成

冷墨小組的第二回展覽，2014年4月19日于798芳草地畫廊開幕，作為與冷墨藝術(shù)團隊一起成長的策展人，我想我對于冷墨的了解是方方面面的，從生活中的藝術(shù)家到創(chuàng)作呈現(xiàn)上的藝術(shù)作品，我有幸參與了見證了整個團隊的發(fā)展。最近產(chǎn)生了對于策展的一些思考，比如策展人的創(chuàng)造性如何和藝術(shù)家的創(chuàng)作結(jié)合起來?！八€重要嗎？”這個展覽是去年第一回之后的另一個嘗試。

策展人與藝術(shù)家的關(guān)系長久以來被諸多人討論，我想我這一代的策展人和上一代的策展人其實并不太相同。我們并不是從批評來介入展覽的，而是進入藝術(shù)之前，就明確將自己確定為一個展覽的統(tǒng)籌和提問者，所以將批評的權(quán)利主動交給觀眾和批評家。這是我喜歡的工作方式。作為展覽的參與者，我想最重要的也是最值得開心的事情，就是在展覽中我們形成了良好的默契，并且一起創(chuàng)造了一個展覽空間。作為策展人，我更關(guān)心的是如何在展覽中呈現(xiàn)藝術(shù)家的生活狀態(tài)和作品兩個方面。

策展人如何運用媒體來推廣展覽，在這個時代變得尤為重要，而如何通過媒體來呈現(xiàn)鮮活的藝術(shù)家生活和藝術(shù)創(chuàng)作，我的方式是通過藝術(shù)和藝術(shù)之外的兩種形式。有時候，學(xué)術(shù)理論的交給學(xué)術(shù)理論，而感性的生活部分，我同時也希望能呈現(xiàn)給展覽的觀眾，因此對于冷墨的水墨，我希望文字是一種全方面的呈現(xiàn)。這是一群什么樣的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)創(chuàng)作因何而起，他們的感情與他們的生活現(xiàn)狀與他們藝術(shù)作品的關(guān)系，是我感興趣的地方。

冷墨第二回要做關(guān)于水墨的討論，可能只是做一個很小，甚至微不足道的事情。這個討論中，無論是對于冷墨批評的聲音，還是支持的聲音，我想對于“水墨還重要嗎”這個問題都是有益的。冷墨對于展覽的態(tài)度，就是只要有回應(yīng)和回響，便是值得慶幸的事情。對于冷墨的“水墨還重要嗎？”這個展覽基于第一回的基礎(chǔ)，本次將全面呈現(xiàn)藝術(shù)小組成員這一年多以來的新的關(guān)于藝術(shù)的感悟和理解。作品最終的呈現(xiàn)只是展覽的一部分，而讓人激動的是這些作品以及他們的思考將引起何種回響。

展覽

三色藝辰“劉真的光陰”

4月19日下午，“光陰——劉真油畫個展”作為剛剛成立的北京三色藝辰藝術(shù)空間的首個開幕展覽，同時，也是藝術(shù)家本人從事油畫創(chuàng)作15年來的首次個展拉開帷幕。此次展覽由青年策展人鐘天鹿策劃，展出劉真作品20余件，包括《無題》、《光陰》、《切割》、《我是我的影子》等系列。

劉真，1963年10月30日生于重慶，曾從事土木建筑設(shè)計和室內(nèi)裝飾設(shè)計，于1999年開始專心研習(xí)繪畫。

劉真迷戀于舊物的光影、記憶的疼痛、在時間中變幻的影子，她強烈感受著時光以各種方式流逝。她的作品還蘊含著音樂性，除了其內(nèi)在的節(jié)奏感、韻律外，還體現(xiàn)了她對于音樂的通感。她每創(chuàng)作一個油畫系列，都會選擇相合的音樂反復(fù)聆聽。比如《光陰》，就是在美國作曲家菲利普·格拉斯的樂曲《T hehours》的背景下創(chuàng)作的。她反復(fù)地聽著這張專輯，沉浸其中，近乎在一種迷醉狀態(tài)下，驅(qū)動畫筆作畫。

三色藝辰藝術(shù)空間，地處北京市東城區(qū)交道口南大街大興胡同4號，作為一家新成立的藝術(shù)空間，亦于同日對外開放。此次展覽持續(xù)到5月18日。

在索卡，重啟中國當代藝術(shù)

2014年4月19日下午，由策展人夏可君策劃的“梳理——重啟中國當代藝術(shù)”在索卡藝術(shù)中心舉辦，劉國松、尚揚、洪凌、徐累等藝術(shù)家出席開幕式。參展藝術(shù)家作品包括林風(fēng)眠、趙春翔、吳冠中、丁雄泉、趙無極、朱德群、劉國松、朱銘、尚揚等。 此次展覽，旨在梳理中國當代藝術(shù)發(fā)展之脈絡(luò)。

他們的作品突破媒材，不僅有采用中國傳統(tǒng)的媒材水墨，也有借鑒西方藝術(shù)的油畫技巧與觀念。雖然所用媒材各異，但是在思想上，藝術(shù)家們都是從東方傳統(tǒng)美學(xué)出發(fā)，以中體西用的美學(xué)價值作為自己藝術(shù)的追求目標。他們在當代的基礎(chǔ)上融合東西方藝術(shù)，并探索出新的藝術(shù)語言，使他們的藝術(shù)具備了大時代中的當代審美價值。

此展將持續(xù)至2014年6月7日。

修習(xí)者王艾

2014年5月10日至6月7日，由策展人孫磊策劃的“王艾作品展——研習(xí)者”將在繪通當代畫廊舉辦。

此次展覽邀請來獨立策展人、詩人、批評家朱朱與歐洲的獨立策展人亞歷山大·格林姆（Alexandra Grimmer）博士擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。共展出王艾2012年至2014年的作品30余件，是王艾稱之為“研習(xí)”紙本繪畫約六年的一個整體展示。

生于70年代初期的王艾，少年時期開始學(xué)習(xí)美術(shù)，卻在詩歌與小說方面出道甚早，然而王艾并不安分于寫作。從這些年頻頻亮相國內(nèi)外藝術(shù)大展可以看出，這位在詩歌上頗有建樹的詩人，其轉(zhuǎn)型顯得沉穩(wěn)成熟，對繪畫藝術(shù)獨到的方式耐人尋味。

王艾的作品從圖像表層看，似乎在模擬一個個“物像”組成的圖像，然而細看這些圖像，我們發(fā)現(xiàn)在分解或者密不透風(fēng)的細線的重組中，看到一種奇特的變異，這種變異又建立在“物像”外殼準確性的基礎(chǔ)上。由此，我們感到在這位藝術(shù)家的耐心、決心與意志力之間，繪畫語言構(gòu)建時的悖論性彰顯無遺。但王艾繪畫不但提供悖論的諸如二元對立的這種思考，而且能夠平衡有序地開展各項文本的工作。于是，文本化的重疊與互動，使得重復(fù)的意義導(dǎo)向羅蘭·巴特所說“文如織網(wǎng)”。這方面，王艾是一個藝術(shù)的“編織者”。