郭成

“廢墟：李綱水墨方程式的再解組”展覽

2014年4月13日于廣州國際單位藝術(shù)中心隆重舉辦，藝術(shù)界的目光又聚焦到實驗水墨上來。隨著2010年藝術(shù)品市場復蘇，中國本土收藏家開始慢慢崛起，收藏趣味開始向本土文化回歸。

當代水墨作品無疑成了市場的新寵。作為當代水墨的一支，實驗水墨作品在學術(shù)領(lǐng)域不斷進行新的嘗試和拓展，但基于對傳統(tǒng)中國畫的欣賞習慣和評判標準，實驗水墨作品市場并沒有跟著這股水墨的熱潮蓬勃起來。

“廢墟”的延伸

以西方當代藝術(shù)思路展開創(chuàng)作的實驗水墨作品，其觀念和形式兼顧中西方創(chuàng)作方法，在全球化的現(xiàn)實中具有更加切合時代的意義。我們大概可以將實驗水墨作品分為三類：一類是從傳統(tǒng)中國畫材料入手，探索傳統(tǒng)材料在圖像上的可能性。比如仇德樹、魏青吉等藝術(shù)家，這類作品一般保有中國畫的樣式，形式感相對溫和。第二類作品抽離中國畫精神實質(zhì)，而以其他形式和材料表達“氣韻”、“形神”等傳統(tǒng)作品中的精神追求。梁銓、張羽等藝術(shù)家是這個領(lǐng)域的代表。第三類則為完全以當代藝術(shù)的思路進行創(chuàng)作，關(guān)注社會生活和文化現(xiàn)狀。水墨只是作為傳達觀念的一種方式。徐冰、谷文達等藝術(shù)家的作品如此。

李綱來自廣東，現(xiàn)為中央美術(shù)學院美術(shù)館藝術(shù)拓展部主任。他的作品用影像、裝置、拓印等方式，為我們呈現(xiàn)了一個完整的現(xiàn)代“廢墟”。策展人杭春曉在文章中寫到：人們在展廳中再次面對帶有抽象因素的紙本作品時，那種習慣化的形式主義審視被展場整體所壓抑。而這，恰是李綱努力希望的結(jié)果。從某種角度上看，李綱水墨“廢墟”的改變，正是將水墨行為從既定的歷史框架中釋放出來——無論東方的古典幻景，還是西方的現(xiàn)代性幻景。這種釋放，表面上是水墨形式的視覺改變，實質(zhì)卻是水墨歷史的認知改變，是一種認知通道的改變。通常，我們將注意力集中在水墨作為媒材的表現(xiàn)結(jié)果，甚至表現(xiàn)主題，缺乏反觀其發(fā)生過程的認知態(tài)度。顯然，后者意義并非作品最終物化結(jié)果所能涵蓋，而是行為發(fā)生過程的“自我生產(chǎn)”。

李綱的水墨實驗開始將拋棄毛筆為出發(fā)點，以重復、疊加、拓印、轉(zhuǎn)印的方式，來消解傳統(tǒng)水墨中一直講求的皴擦點染技法，從對水墨傳統(tǒng)形式的解構(gòu)，引申到對當下社會現(xiàn)實的討論。隨著探索的不斷深入，他將關(guān)注點落腳在社會學層面，以房地產(chǎn)開發(fā)為切入點，將視角聚焦在舊房拆遷所留下的“廢墟”。他將廢墟的磚塊編號、照相、拓印、倒模，以紙本、相片、影像、裝置多種維度的形式呈現(xiàn)，用極其繁復的人類勞動，重新賦予“廢墟”以意義。在作品影像部分，我們可以看到新建的高樓屹立在遠處，藝術(shù)家在廢墟中尋找、記錄……這是李綱面對當下時代的藝術(shù)態(tài)度。

實驗水墨收藏

論及絕對價格，相對于新文人畫、新工筆等當代水墨作品，實驗水墨也并不落后。85美術(shù)新潮主力谷文達的作品《兩種文化形態(tài)雜交的戲劇性C1- C3》于2012年香港蘇富比春拍，拍出將近400萬港元。但是，實驗水墨作品市場整體保持在中低端價位上。仇德樹、梁銓等實驗水墨領(lǐng)域知名藝術(shù)家的中小型作品價格多位于10萬元以內(nèi)，大型作品亦有幾十萬甚至百余萬元的拍賣紀錄。相對于現(xiàn)居高價的新文人畫、新工筆等品類。小品動輒幾萬元的價格，實驗水墨作品在中國美術(shù)史上的地位還沒有通過市場完全顯現(xiàn)出來，未來將有極大的升值空間。

市場的火熱，為當代水墨的登場發(fā)展提供了一個舞臺。這是一個契機，更是一個考驗，在這樣一個舞臺上表演，就要看藝術(shù)家拿出什么樣的作品來呼應(yīng)市場的需求。實驗水墨在創(chuàng)作方法上，以更直接的手段切入當下社會生活，用快速、直接的方式，表達藝術(shù)家的感受和思考。在藝術(shù)接受的層面上，對普世價值的追求，更能呼應(yīng)全球化背景下收藏家的共鳴。

在當代水墨收藏火熱的今天，不同于對審美和裝飾效果的追求，實驗水墨似乎跟觀眾玩起了智力游戲。實驗水墨作品對觀眾的藝術(shù)史修養(yǎng)提出要求，作品符號化的表達需要觀眾以相對專業(yè)的眼光來欣賞品鑒。對于藏家來說，如何選擇一件好的實驗藝術(shù)作品，更像是一道藝術(shù)考題，而不僅僅從繪畫技術(shù)來判斷其市場價值。那么，我們可以從幾個方面來識別一件好的實驗水墨作品。一是藝術(shù)家的創(chuàng)作思路。實驗水墨看似形式混亂繁雜，但藝術(shù)家的創(chuàng)作往往有自己的主線。實驗水墨作品的可貴之處，就在于緊扣時代主題，對當下提出質(zhì)疑和反思，從而形成一個藝術(shù)家思考的系統(tǒng)。二是作品形式的營造。實驗水墨作品強調(diào)形式感在規(guī)模上的感染力，創(chuàng)作方法上的不加限制，在形式感上有更大的表達空間，好的作品樣式往往出人意料，但又能準確地觸發(fā)觀眾的共鳴。第三，美術(shù)史的傳承。實驗藝術(shù)在美術(shù)史中尚屬晚輩，但是60年代以來的發(fā)展，已經(jīng)在世界范圍內(nèi)形成了比較一致的認可和大的收藏群體。

實驗水墨在中國還沒有比較穩(wěn)定的收藏家群體，但是從世界范圍內(nèi)的收藏趨勢來看，通過時間的積淀，將會在日后形成大的突破。