郭成

做事專注的人往往不識路，曾健勇就是其中一個。4月12日于東京畫廊開幕的“迷路·曾健勇個展”，為我們呈現(xiàn)了一個在新領(lǐng)域中探索的曾健勇。這次展覽的緣起令人激動。東京畫廊的老板田畑幸人與曾健勇共進午餐，席間談及曾健勇的新作品。田畑先生一時興起，撂下筷子，飯也不吃了，直奔曾健勇工作室去看作品。

一直以人物畫家形象示人的曾健勇借這次展覽，向觀眾展示了藝術(shù)家在山水領(lǐng)域的新探索。2 012年，伴隨著一次千島湖的旅行，曾健勇開始了他在風景畫領(lǐng)域的創(chuàng)作?！按笞匀恢杏刑嘭S富的細節(jié)?！彪S著《大隊長》、《黑領(lǐng)巾》、《主角》系列人物畫創(chuàng)作被市場接受，曾健勇也展開了對風景畫作品的探索和嘗試。

隨著他人物畫作品的不斷被曝光，可愛、溫馨、懷舊、童年似乎成了描述曾健勇作品的關(guān)鍵詞。提及風景畫的轉(zhuǎn)向，曾健勇說：“別人夸贊我的畫好看可愛時，我內(nèi)心是抵觸的。這次展出的風景畫，我想去掉角色，去掉可愛。我想，支撐畫面的是其它的東西，可能是空氣、生命、寧靜等?！?/p>

本次展覽的作品共16張，全部以風景為主題。相較于當代繪畫理論的繁縟與矯飾，曾健勇似乎更愿意使用傳統(tǒng)虛淡的詞句來形容細膩的觀感。應(yīng)該說，《迷路》系列是曾健勇對傳統(tǒng)水墨繪畫精神的一種回望，眼睛在心的觀照中，映現(xiàn)出對自然萬物的新體驗：恬靜養(yǎng)神，弗役于物。毫無疑問，曾健勇不再依賴沉重的身體表達，而是起身離開，走向室外，去發(fā)現(xiàn)陽光、空氣和水，傳統(tǒng)文人生活的超然意象在此時極富有感召力。之所以如此，在于曾健勇對傳統(tǒng)筆墨語言與繪畫理論趣旨有著日漸自覺的悟醒，更在于其知識結(jié)構(gòu)的更新以及如何看待自我價值的真實性。宏大敘事的思維邏輯完全讓位于微觀情緒的敏銳把控，曾健勇的水墨探索，開始趨向于對傳統(tǒng)質(zhì)感空間的圖像重構(gòu)。

新作品中，曾健勇將自然以自己特有的符號化語言描繪在畫面上。水的波紋和反光的處理令人驚喜。他將一塊水面用成排的點來表示微風吹動時的波紋，形式感極強；遠處留白的部分，表現(xiàn)的是水面成片的反光。這些樣式不同于傳統(tǒng)國畫方法中對波紋和反光的描繪，也只能基于曾健勇獨特的繪畫技法，才得以用這樣的方式，描繪這些內(nèi)容。

2012年，曾健勇于東京畫廊+B TA P舉辦“寓言·異象”個展，2 014年二者再度合作，為觀眾呈現(xiàn)一個藝術(shù)家轉(zhuǎn)型的形象，這種健康的合作來之不易。

展廳中有兩幅作品展示的是夜里車燈照出的自然。面對大片的重色畫面，曾健勇問“這個壓抑嗎？”風景畫領(lǐng)域剛上路，他或許還在探索前方，但是宣紙透過淡墨顯現(xiàn)出來的通透和層次，保持著曾健勇作品一貫的品質(zhì)。