尚曉娟

王彤

1962 年生于遼寧省大連，1985年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院國畫系。

1988年移居瑞典赫爾辛堡市，1991年畢業(yè)于瑞典馬爾默版畫學院。

瑞典籍華人藝術(shù)家、丹麥Corner康納美術(shù)家協(xié)會會員?，F(xiàn)任瑞典-中國文化交流中心主席，丹麥皇家美術(shù)學院對外交流負責人，廈門大學歐洲藝術(shù)中心主任。

17歲時，王彤畫了一幅水粉畫，名字叫做《家》。畫面的中心是一個貼著對聯(lián)的藍色大門，右面晾著衣服，左面是杏樹枝干。冬日的陽光下，明暗對比強烈，表現(xiàn)的是一個少年對于家的眷戀。多少年后，他只身遠走歐洲，魂牽夢縈，都是這幅畫的場景。遼寧省朝陽市前地質(zhì)隊家屬院10棟39號，這是他做夢都會脫口而出的一個地址，這是我的家??！

這幅畫畫于1979年，也是他考上魯迅美術(shù)學院附中的第二年。王彤在魯美度過人生最美好的10年：讀完魯美附中，又考上魯美國畫系，最后作為高材生留校任教。1988年，他懷著追求藝術(shù)的理想，搭上一輛去往柏林的火車，離開家鄉(xiāng)。

或許，從畫下那幅《家》的作品之初，就注定了這個少年用畫筆去找尋的人生。26年過去了，如今，“朝陽市前地質(zhì)隊家屬院10棟30號”的家早已不復存在，它永遠定格在藝術(shù)家17歲的畫面中。我們離開家鄉(xiāng)，是為了更好的找回自己。他的畫筆所去往的地方是怎樣的精神家園呢？他找到了什么樣的藝術(shù)，又找到了怎樣的自己呢？

歸心，也是初心

北京機場路麗都花園別墅區(qū)，一棟板狀結(jié)構(gòu)的公寓。走上二樓，穿過長長的走廊，是王彤在北京的一個工作室。這是北京這一帶最早的公寓，設(shè)計是歐式的，很有些歷久彌堅的時光感。這種感覺與王彤的氣質(zhì)很合。他人很安靜，沒有多余的寒暄，說話總是直抵本質(zhì)。

看得出來，這個工作室他并不常來，房間里有一種旅人短暫停留的氣息。這幾年，由于工作關(guān)系，他更多是待在廈門的工作室。這次回國是為了一個展覽——丹麥皇家美術(shù)學院的藏品首次亮相中國廈門，這個展覽是王彤一手策劃的。展覽有戈雅、夏加爾等歐洲重量級的大師的作品，這也是丹麥皇家美術(shù)學院的藏品第一次走出國門。

藝術(shù)家王彤現(xiàn)在的身份很多：中國與瑞典文化聯(lián)誼會主席、瑞典國際藝術(shù)家協(xié)會（IKIS）主席、丹麥哥本哈根皇家美術(shù)學院教授。同時，他也在中國廈門大學、內(nèi)蒙古大學等國內(nèi)大學擔任客座教授。

這些工作都是基于他是一個職業(yè)藝術(shù)家。從中國到歐洲，他是一個藝術(shù)上的旅人。在中國待到26歲，又在歐洲待了26年，兩個26年共同造就了一個藝術(shù)家王彤。他的藝術(shù)使我們看到，只有離開傳統(tǒng)，才能看到傳統(tǒng)，只有思想獨立，才能審美獨立。這是他的歸心，也是初心。

王彤從小就抱定投身藝術(shù)的理想。父親是畫國畫的，他從小耳濡目染，學習山水畫和“三庭五眼”等方面的技巧。小學時就進入當?shù)孛佬g(shù)班，在心性最自由最開放的時候，學習畫速寫、畫年畫、寫美術(shù)字、出黑板報，這使他得到了珍貴的滋養(yǎng)。19 78年，他順利考上魯迅美術(shù)學院附中，后來又考入魯美國畫系。時至今日，這所大學所給予他的扎實的基本功與對藝術(shù)本體的認知，無時無刻不體現(xiàn)在他的創(chuàng)作中。

真正形成自己的藝術(shù)理念也是在大學時代。由于從小接觸國畫，王彤對筆墨很排斥，對材料、造型、色彩這些油畫元素反而興致極大。當時，他是老師們眼中的一個另類，他的作品也被批評不是中國畫。國畫系的許勇老師給予他很大的鼓勵，后來的一個事件也證實了許勇老師的眼光。

1984年，王彤外出寫生，畫了一幅作品《母親》，材料用的是宣紙和墨，但構(gòu)圖、技法完全脫離了國畫的范疇，用的是西方藝術(shù)的方式。這幅畫被送去參加第六屆全國美展，因為不像國畫而被拒絕了。1985年，在中國美術(shù)館舉辦的“國際青年年”大展中，同樣是這幅作品《母親》，竟然得到評委的一致認可，最后過關(guān)斬將，獲得銅獎。

那時，他完全不在意畫的材質(zhì)和技法了，一心要打破傳統(tǒng)的范式，這件事之后，更使他堅定了自己的信念。臨近畢業(yè)時，他的速寫和畢業(yè)創(chuàng)作被油畫系的老師看中，國畫系畢業(yè)的他，竟破天荒地被留在了油畫系。

雖然從小接觸中國畫筆墨，但王彤似乎更傾向油畫的表達方式，其實整個大學接受的也是西方化教育模式。這些都為他日后出國埋下了伏筆，可以說，命運打給了王彤最好的一張牌。從小到大，在藝術(shù)這條路上，幾乎是他想做什么，就能做成什么。王彤骨子里不是一個安分的人，這也是藝術(shù)家最稀缺的品質(zhì)，他將這種不安分發(fā)揮到最大化。

藝術(shù)，也是人生

1988年，王彤來到了瑞典，定居赫爾辛堡市。他依然很幸運，他去歐洲帶了一批畫過去，這批畫陸續(xù)被認識的朋友買走了。就在同一年，也就是剛到瑞典的第一年，他就在所住地成功舉辦了自己的第一個展覽。當時賣了不少畫，這筆錢成為他在歐洲的第一筆生活費，保證他短期內(nèi)不用再為衣食費心。

初到歐洲，他遇到的最大問題不是生活，而是無法進入歐洲的創(chuàng)作語境。記得畢業(yè)時，父親對他說，你現(xiàn)在已經(jīng)成為畫家了。到了瑞典他才發(fā)現(xiàn)，這里人人都會畫畫，創(chuàng)作卻是一件比畫畫大得多的事情。

王彤的藝術(shù)是建立在歐洲的文化經(jīng)驗之上的，也是建立在他個人的生命體驗之上的。

他的身體里是中國傳統(tǒng)文化基因，又學了十幾年帶有中國特色的現(xiàn)代繪畫，突然空降在一個沒有任何經(jīng)驗的國家，內(nèi)心那種孤獨與創(chuàng)作上的茫然可想而知。這時候，繪畫語言是沒有任何參照系的，唯一可以依托的是內(nèi)心。

他開始畫自己的見聞、夢境和想象中的世界，盡一切語言經(jīng)驗，將想法付諸畫布。這時，他不再考慮表現(xiàn)什么，筆和畫布如同延伸出的雙手和大腦，他只求更加接近自己的內(nèi)心。

藝術(shù)就是生命。他第一次體會到此言不枉。這個時期，他畫了一批極具荒誕風格的作品，造型夸張大膽，色彩更加對比強烈。我們看到，畫里的建筑、人物、場景還是傾向于東方化，但畫法卻一步一步走出中國學院派的方式。那些作品就像自言自語，把流經(jīng)內(nèi)心的風景一一鋪排下來，看似方法笨拙，卻筆筆都帶有畫畫時那一刻的溫度。

繪畫就是對著自己說話，而不是對著別人，只有自己才能知道自己的作品的品格。一個藝術(shù)家作為人的品格獨立出來，他的作品的品格才會獨立出來，才會形成與別人不一樣的審美。這些都是在創(chuàng)作上慢慢悟到的。找到這條脈絡(luò)之后，他的作品一下具備了個人辨識性，對形式感的把控也漸漸駕輕就熟。到了2005年那幾年，他的作品《你的名字》、《每一個黃昏》和《話說五月青樓》等，繪畫語言都十分成熟了。它們?nèi)诤狭酥袊貞浐臀鞣街T因素，以強烈的色彩、速寫般的人物造型和中國書法，創(chuàng)造了一個詩意的綜合體。

他的題材多樣，在人物與風景之間跳來跳去，但都在同一條平穩(wěn)過渡的脈絡(luò)之下。我們看到，中國性是他的內(nèi)在，材質(zhì)、題材與語言是變幻不定的形式，他堅定地走向那個理想中的藝術(shù)的彼岸。

近年的創(chuàng)作中，所謂中西方已不是他關(guān)注的問題了，他的作品充當?shù)慕巧缫粋€世界人。在新作《面具》、《月圓時》、《森林的故事》中，他將視角擴大到人類的共同命運中，畫面也從“自我”走進了“他我”。他不再具體描摹人的面部表情，甚至故意忽視了人的個性化，只提取那些能夠代表人的共性的部分。畫面的觀感更加親近，筆觸更加凝練，色彩也更加純粹，他將重點放在畫面氣氛的營造中。他說：“我的創(chuàng)作有時從一個簡單的概念出發(fā)，有時從圖像本身出發(fā)，繪畫承載不起太多的內(nèi)涵，作品中的圖像也沒有任何象征意義，但它們有寓意、有思想”。

王彤從不為作品賦予什么，反而以畫面來挖掘自己，畫布背后的他反而比他本人更真實。對于他來說，作品永遠不可能是答案，作品就是作品本身。它不需要表現(xiàn)什么，它本身就是世界。