馮建國簡(jiǎn)介

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、中國攝影家協(xié)會(huì)藝術(shù)攝影委員會(huì)委員。畢業(yè)于東京日本大學(xué)研究生院藝術(shù)學(xué)研究所，獲藝術(shù)學(xué)（攝影）碩士學(xué)位，主要研究大畫幅攝影以及高品質(zhì)相片制作、攝影作品長久保存處理的理論和技術(shù)。并使用8×10大型相機(jī)二度到西域絲綢之路采風(fēng)，完成作品《西域旅路》 的制作。2000年，作品《高原的母親和孩子們》獲聯(lián)合國環(huán)境署國際環(huán)境攝影比賽佳作獎(jiǎng)。2004年，作品《皖南民居—世界文化遺產(chǎn)》獲第21屆全國攝影藝術(shù)展中國的“世界遺產(chǎn)”最佳攝影藝術(shù)獎(jiǎng)。2006年，獲中國攝影家協(xié)會(huì)頒發(fā)的“建國以來為中國的攝影事業(yè)做出‘突出貢獻(xiàn)攝影工作者稱號(hào)”。2012年，獲第九屆中國攝影“金像獎(jiǎng)”。 在日本、臺(tái)灣、美國、北京、上海、香港、杭州、平遙等地舉辦個(gè)人攝影展30余次。

我與攝影結(jié)緣時(shí)間不長也不短，但從1996年開始，我一直使用8×1 0英寸底片的大畫幅相機(jī)和黑白膠片從事我的個(gè)人創(chuàng)作。

經(jīng)常也會(huì)碰到一些影友問，干嘛要拍8×1 0呢？多笨重，等你把相機(jī)架好了，人都跑光了。這話不假，一套8×1 0的標(biāo)準(zhǔn)裝備就將近三十公斤重，出外跋山涉水體力再好也吃不消。大畫幅相機(jī)機(jī)動(dòng)性差，速寫性差，論抓拍性能遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能與小型相機(jī)相提并論。但大相機(jī)有大相機(jī)的特點(diǎn)，從選材、創(chuàng)意到拍攝方法都與小型相機(jī)有別。以往拍135時(shí)，我總喜歡提醒自己，用短焦距鏡頭，盡量靠近被攝體一些，主觀一些，向前再走一步。現(xiàn)在我拍8×1 0時(shí)便完全換了一種姿勢(shì)，常會(huì)提醒自己要客觀一些，往后退一步，慢慢看好被攝體，待身心的焦點(diǎn)完全合焦了，然后才按快門，切莫求急。相信欣賞過攝影大師愛德華·威斯頓，安塞爾·亞當(dāng)斯原作的人，一定會(huì)被那高度清晰的影像，豐富優(yōu)美的黑白影調(diào)，細(xì)致動(dòng)人的紋理質(zhì)感和深刻的思想內(nèi)涵所傾倒。要想走近大師惟恐路途過于迢迢，便想起找條捷徑，先從用跟大師們一樣的8×1 0大型相機(jī)學(xué)起，這便是我拍8×1 0的最單純的初衷。剛好1990年我在日本留學(xué)期間，安塞爾·亞當(dāng)斯的經(jīng)典名著《The Camera》、《The Negative》、《The Print》被譯成日文版，特別是有關(guān)底片和相片制作的兩部書更是讓我愛不釋手，從中得益匪淺。

我的沖洗

我拍8×1 0基本上都拍黑白膠片，因?yàn)樗茉诘灼瑳_洗及放大過程中自由地控制密度和把握影調(diào)。我的曝光及底片沖洗方法主要采用安塞爾·亞當(dāng)斯的區(qū)域系統(tǒng)（Zone System），經(jīng)驗(yàn)告訴我，它是把握和控制影調(diào)的最科學(xué)的方法。要制作一張影調(diào)優(yōu)美的相片，首先必須制作出一張反差適宜的底片。好的底片至關(guān)重要，否則將會(huì)給后期的印放制作帶來莫大的困擾和浪費(fèi)，這包括時(shí)間、藥水和相紙。我喜歡將高感亮度的膠片降低感光度來使用，然后再配以稀釋的顯影配方，這也是因?yàn)樵S久以來為攝影界所推崇的“根據(jù)陰影部分曝光，按照強(qiáng)光部分顯影”的技術(shù)原則。我喜歡使用柯達(dá)Tri-X和伊爾福HP5專業(yè)膠片，從特性曲線上可以看到它的趾部比較短，肩部比較緩，我喜歡它對(duì)暗部層次所呈現(xiàn)出的樸素的影調(diào)分離和亮部表現(xiàn)的溫和的個(gè)性。

我的后期制作

關(guān)于攝影作品的后期制作，特別是黑白攝影，我一直認(rèn)為應(yīng)該是和前期拍攝構(gòu)成一個(gè)完整的創(chuàng)作過程，不能輕易忽視。所以從1996年開始拍攝大畫幅黑白至今，后期的底片沖洗和手工照片放大，我一直堅(jiān)持親自動(dòng)手，不敢絲毫松懈。安塞爾·亞當(dāng)斯的“區(qū)域系統(tǒng)”理論本身就是主張從前期的預(yù)先想象、到拍攝時(shí)的曝光控制、再到后期底片的沖洗和照片的放大制作是攝影創(chuàng)作的一個(gè)完整的過程。亞當(dāng)斯關(guān)于照片后期制作有一句經(jīng)典名言：“底片是樂譜，放大是演奏?！保═he negative is the score， and the print is the performance.）由此可見， 亞當(dāng)斯在攝影創(chuàng)作中將后期制作放在相當(dāng)重要的位置。嚴(yán)格來說， 底片只是攝影創(chuàng)作中的素材， 只有印放到相紙上， 為攝影家最后認(rèn)可， 并簽名以示對(duì)作品負(fù)責(zé)的相片才能算是完成的攝影作品。亞當(dāng)斯在他的論著《The Print》一書中， 還提出“Fine Print”（高品質(zhì)相片）的理念。 “Fine” 一詞在英文中雖然有“美好的”、“優(yōu)良的”、“精美的” 之意， 但我認(rèn)為應(yīng)該將其視為攝影表現(xiàn)的一個(gè)專用名詞來理解更為適當(dāng)，可以理解為達(dá)到了一定藝術(shù)水準(zhǔn)的， 這包括在藝術(shù)表現(xiàn)上與制作技術(shù)上完美結(jié)合的、高完成度的攝影作品。

另外，對(duì)攝影作品樹立一個(gè)科學(xué)的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮笃谔幚碛^念，對(duì)提高攝影作品的制作質(zhì)量和品質(zhì)管理，與國際攝影接軌，培養(yǎng)攝影作品的收藏市場(chǎng)，都將起到重要作用。

我的創(chuàng)作

從1996年開始，我背著8×1 0到新疆去，沿著絲綢之路開始了我的中國西部創(chuàng)作之旅。從那時(shí)起，我與大畫幅黑白攝影結(jié)下了此生不解之緣，與中國西部結(jié)下了一份難舍的情結(jié)。十幾年的光陰，引領(lǐng)我在神奇的中國西部印證下無數(shù)執(zhí)著和探索的足跡。我通過8×10英寸一方獨(dú)特的取景框和黑白膠片，在一望無際的戈壁灘中，尋找心中一片渴望已久的綠洲，在萬水千山的天界雪域，去尋找夢(mèng)中的一塊圣地，那就是我的香格里拉。

攝影是一種觀看世界的獨(dú)特方式。一臺(tái)古老而又沉重的相機(jī)和由它帶來的幾分笨拙而又充滿儀式感的觀看世界的方式，正好對(duì)應(yīng)了我在中國西部尋夢(mèng)的心境與朝圣的儀式，這既是我對(duì)攝影的一種理解，也是對(duì)攝影的一種追求。

自1999年起，我第一次踏上青藏高原這塊神奇的土地，便深深地被它那氣勢(shì)磅礴的大自然和悠久而濃厚的宗教文化所吸引。

高原上諸多白雪皚皚的神山和藍(lán)湛湛的圣湖，總是像高原的嚴(yán)父和慈母一樣，默默地呵護(hù)著生活在這片土地上虔誠而又勤勉的藏族人民。雪域高原的遼闊和寂靜總會(huì)給來訪者帶來許多獨(dú)特的感受，也讓我總是能感受到天界雪域、人與自然渾然一體的一種敬畏感和親近感。青藏高原藏族原住民，在那高寒的自然環(huán)境中所展現(xiàn)出的頑強(qiáng)生命力和富有神圣儀式感的生活方式令我感動(dòng)至深，久久不能忘懷。

自2007年開始，我又嘗試用一種純白色的背景來給生活在青藏高原的藏族百姓拍攝肖像。我想嘗試用這種單純的形式來展現(xiàn)藏族人民淳樸而又虔誠形象，想通過不同地區(qū)百姓的表情、服飾、個(gè)性來展現(xiàn)處于大變革時(shí)代的高原人特有的生活滄桑感和一種時(shí)代精神的面貌。

我更想透過這些個(gè)體的表象來展現(xiàn)出凝聚在群體身上的，在青藏高原大自然以及藏傳佛教熏陶之下的一種內(nèi)在的文化和精神的力量。我衷心地期待這些青藏高原百姓的肖像，能夠成為一個(gè)變革時(shí)代的一個(gè)民族的影像遺產(chǎn)，我也真誠地想透過這些影像來表達(dá)我對(duì)世世代代生活在青藏高原的藏族人民的一種崇高的敬意。