摘 要：在動畫設計的過程中，需要動畫師不僅僅只是去表現動作本身，而是要去更深層次的去挖掘動作設計的內部，從各個角度去理解動畫角色的社會背景、生活習慣等方面，從而能夠將最恰當的動作表現出來。

關鍵詞：動畫表演； 動作設計； 內在表現； 合理性

一、緒論

在動畫的制作中，尤其是高品質的動畫，不僅是造型，在動作的設計上也需要植入更多的精力。在動畫制作中，單純的表現動作本身并不能真正達到設計者的目的，而帶有一定“表演”的動作表達則是一種很重要的表達。而這種表演則是有一定要求的。

在進行動畫表演的時候，需要通過對人物造型、表情及動作加以漫畫式的夸張表演，以構思奇妙、節(jié)奏明快、動作夸張優(yōu)美。這種動畫表演的藝術夸張基于對現實生活細致的觀察和精心提煉，需要符合人物心理的邏輯發(fā)展；同時要求動畫表演也具有一定得可信性或真實感。

在動畫的創(chuàng)作中，動畫表演與真人的表演還是有一定區(qū)別的，動畫表演與動作設計有很重要的聯系。

二、動畫表演與動作設計的關系

動畫表演是一項團體之間相互協調相互創(chuàng)作的藝術工作，要創(chuàng)造一部高品質的動畫片需要凝聚團隊中每一個人的努力和貢獻，動畫表演為動作的設計提供了很多的可能，對于動作的最終表達起到了很重要的作用，兩者相輔相成：

1.動畫表演具備指導性的作用

在動畫前期的工作中，前期的設計人員已經設計出了動畫角色的造型特點以及動作的行為模式。最后動畫角色的成功，與每個階段中的設計人員都有一定的關系，比如角色設計、設計稿、原畫、配音等，而這其中原畫設計師是使角色“活”起來的直接創(chuàng)作者。

如果只是讓動畫角色動起來，其實并不是真正的“動”，而如何讓動畫角色配合劇情以及它的性格特點和生活習慣的活動，才是真正的將鮮活的生命力注入進了角色當中。而表演，或者說動畫表演，為原畫師創(chuàng)作更具生命力的形象，起到了很重要的指導作用。

2.動畫表演能夠提升動作設計的質量

在動畫的體系中，要將所要設計的角色動作特點，要統(tǒng)一起來。所以在開畫之前，對于角色的動作習慣和動作反應都應該提前有一個溝通和設計，大家坐在一起，可以進行一下某場戲的討論，并且進行揣摩。這里面動畫師可以感覺場景和戲的需要進行一下表演，把你所認為的動畫角色所要做出的表演“表演”出來。這會讓動畫師更深刻的理解動畫角色此時此刻的心境以及他的動作所要達成的效果，這會對動畫師有很大的幫助，能提升他們的動作設計質量，以及關注在被忽略的小動作。創(chuàng)作動畫角色的動作表演中分兩個層次：第一個層次把握好角色自然的物理性的動作原理，第二個層次是把握好角色內在主觀的活動的反應。而后者經常被初學者忽略。

目前國內的3D動畫往往最缺乏的就是“動畫表演”的成分，經常把重點都集中在三維動畫制作的人物模型、材質、燈光等效果設計上，或陷入“調動作”的誤區(qū)，在角色動作表現上死板僵硬、很不自然。

3.動畫表演是表達動作意義的重要手段

動畫表演與動作設計時一枚硬幣的正反兩面，動畫師在創(chuàng)作角色的動作時要同時考慮兩個方面的制作。所有的動畫表演，動作設計都是需要動畫師來創(chuàng)作和表現的。由于動畫角色幾乎都是虛擬的人物，所以動畫師需要對動畫角色的情感和心理進行準確且完全的把握，相對于電影表演來說，動畫師需要完全的脫離真人演員自身的領悟來進行創(chuàng)作，因此動畫師的感知力和領悟力是影響動畫創(chuàng)作結果的重要因素。動畫表演不僅僅只是表現動作本身，更重要的是將角色的內心感受都一并展現出來，這與單純的只表現動作的表現過程完全不同，它是將動的靈魂展現出來，將虛擬的動畫角色做了一次真實化的處理，讓觀者更加信服，讓角色更加鮮活。

三、動畫表演應該注意的問題

在動畫表演中，動畫師即是導演也是演員，它并不需要動畫師自己親自將動作表演出來，而是要完全脫離人的感受，將自己完完全全融入在動畫的角色當中，需要將自己投入到具體情境中。在動畫創(chuàng)作中，表演是使動畫角色從靜止的狀態(tài)到活動的關鍵所在，動畫表演要得到觀眾的認同和理解，就需要動畫師到對動畫角色的外形和內心有很深的理解，所設計的動作就需要具有一定的深度和內涵。在這里，表演技巧本身的重要性是排在第二位的，動畫表演最重要的因素就是能夠表現角色的內部思想，創(chuàng)作者所給予角色的深刻用意，通過動畫角色的動作來表達他們的內在心理和情感、本能和意識等等。

四、動畫表演應遵循的原則

首先，受到創(chuàng)作手段的限制，即是原畫在進行動畫繪制時再細致也沒法和真人的效果一樣，所以動畫片中的表情動作處理是有一定規(guī)則的，是對人類真實表情與動作的高度提煉。

其次，要注意動作設計的合理性和規(guī)律性。這里就是在動筆之前，要充分考慮角色的社會背景、生活習慣以及所處的年代。

總結：動畫表演與動作設計，是由不同的出發(fā)點來進行的工作，而目的卻是相同的，就是能夠最為真實的，有效的表現出角色的特點，并且使這個虛擬的角色更真實，更被人所接受。因此，動畫師不是機械的將動作繪制出來，在動畫的體系中，動畫師要充分的理解角色，利用動畫表演的方法，發(fā)揮自身的想象力，去進行動畫的設計。

參考文獻：

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http：//blog.sina.com.cn/s/blog_3e5335b10100mqz6.html

[2] 薛艷萍：動畫表演與真人表演之不同[J].現代傳播（中國傳媒大學學報）.2012年

[3] 南希.貝曼：動畫表演規(guī)律[M].北京.中國青年出版社.2011年8月

作者簡介：時萌（1981-），男，天津人， 碩士，天津職業(yè)技術師范大學藝術學院講師，研究方向：動畫產業(yè)與動畫創(chuàng)作。