摘 要：從他始終堅持控制文字的細(xì)微度跟大版面的利落對比安排，喜歡試驗每一張唱片在用紙、裝禎跟印刷上的驚喜，而針對處理不同藝人的攝影素材上，無論裁圖格放或后制修片，都可以找到一個可以操作或觀看的新視點，最后總能拉大最終完成品的質(zhì)感、流行感與藝術(shù)性。

關(guān)鍵詞：聶永真；書籍；唱片；文字

我們存在于這個充滿符號消費的世界中，藝術(shù)與創(chuàng)作的題材從當(dāng)代生活中取樣，必定是不可擋的趨勢之一。

從臺中到臺北，從傳統(tǒng)環(huán)境影響到審美觀念深受臺灣影響的發(fā)達(dá)城市，臺灣特殊的歷史，隨著被荷蘭，日本等殖民的洗禮，受美國文化的影響，與中國大陸有著相同卻又不相似的特質(zhì)，設(shè)計發(fā)展亦同。

臺北地狹人稠，氣候不定、夏季多與冬天陰冷，這樣的氣氛反而讓人感覺到格外詩意。這個城市的文化流動與美感觀點因為“人”與“背景經(jīng)驗”的關(guān)系而變得更具選擇性，這樣密集能量的刺激總能讓人開拓眼界。

臺灣科技大學(xué)工商設(shè)計系商業(yè)設(shè)計畢業(yè)；臺灣藝術(shù)大學(xué)應(yīng)用媒體藝術(shù)研究所讀完研究生。在學(xué)時讀視覺設(shè)計，卻贏得誠品[1]文案大賽，大二即成為誠品特約文案。大學(xué)畢業(yè)制作以一本圖文書出版，引起注目。從一個對生活切片極度敏感、不畏虎的初生之犢迄今，時屆八年，已為臺灣近年最重要的年輕設(shè)計師與多領(lǐng)域創(chuàng)作者之一。數(shù)年內(nèi)屢獲《誠品好讀》年度出版報告–美術(shù)之最與最佳注目、金蝶獎最佳封面設(shè)計首獎及提名、2008國際設(shè)計年鑒Musikraphics新百張唱片設(shè)計暨設(shè)計師等，2009年獲選為臺灣文建會赴洛杉磯十八街藝術(shù)中心駐村藝術(shù)家，2012年成為臺灣第一位挺進AGI[2]的設(shè)計師。

《京極夏彥系列》[3]作為聶永真書籍設(shè)計上代表作之一，相對比該系列書籍前作而言，封面字形被聶永真設(shè)計的更貼近東洋原著的文本況味，從字型到字義逐字推敲，逐畫地重新磨寫；封面的主圖是另一耗時的后制，從收集素材到美術(shù)的合成后制，著色，無一脫離不了大量精細(xì)的后期加工。而外書衣跟內(nèi)書封，紙質(zhì)上刻意落差的安排，制造視覺跟感覺的層次，讓翻書成為“一種發(fā)現(xiàn)”的短暫享受，而不是麻痹閱讀習(xí)慣的重復(fù)。該書在文字與圖形在比例與尺度的控制，節(jié)奏與韻律的把握上賦予了這本書“呼吸感”。 對于怎么讓自己的作品有“呼吸感“，聶永真有精微敏感的觸角。他是個發(fā)自內(nèi)心鐘愛流行文化的書癡和雜志癖，每次接案子，他都會花大量時間泡在書店瘋狂閱讀，從中嗅出這本書的味道?！翱?，但不抄襲或臨摹，而是跳躍式地去發(fā)散思維，想想自己可以做成怎樣，怎樣才能不一樣?！辈拍茏屪髌犯幼屪x者愛不釋手。

《Re：沒有代表作》，作者聶永真先生，書中淡薄的講述著他從一個設(shè)計系畢業(yè)生如何成長為一名有點名氣的設(shè)計師的心路歷程。

打開此書就會直視聶永真其人，果真有著極其敏銳的設(shè)計觸覺。一張張唱片和書的封面或內(nèi)頁，展現(xiàn)出來的同時，它們不僅僅是紙張作為一種媒材的表現(xiàn)，而是外延為一個讀者的遐想空間，在這個空間內(nèi)，十年來的作品成為該書的全部，該書以作品合集的形式讓讀者更加直觀的了解聶永真本人。

《RE：沒有代表作》這本書，唱片或是書的封面設(shè)計更偏向于流行，說到《Re：沒有代表作》本身所擁有的設(shè)計，外面一圈小開本的紙張圍繞著書本身，讓人在翻閱時更加愜意。騎馬釘裝束內(nèi)頁，樸實而不簡單，三冊不同尺寸的設(shè)計，讓讀者在書店瀏覽書時，可以同時看到不同大小裝幀下的書籍的不同表現(xiàn)形式，帶來不同的形式美感。它除了是一種暗示的作法外，也是希望裝幀特殊形式多樣化。個性使然，作為大眾傳媒文化的一種表現(xiàn)形式，該書給觀賞者看到的并不是一個太過包裝的東西，而是比較貼近當(dāng)下文化產(chǎn)物的面貌。

《Re： 沒有代表作》的序言中寫道 ：“每個時間段都有流行文化的圖形代言人。而聶永真是上世紀(jì) 80 年代到 90 年代出生的這個時間段里大眾流行音樂的圖形代言人。”聶永真說，專輯包裝設(shè)計是他最為擅長且“為強烈快樂所驅(qū)使”的領(lǐng)域，因為它是“最具計劃性與目標(biāo)性的傳達(dá)藝術(shù)”。聶永真自稱是個在實踐中“不斷訓(xùn)練更精確的判斷味蕾，從而更加快狠準(zhǔn)”的設(shè)計師。他懂得取悅讀者的規(guī)則核心是什么。他的日常設(shè)計中大部分時間在做一些大眾喜歡的聶永真也“擅長”的具有優(yōu)勢“元素”的作品。 同時在這些設(shè)計唱片中“并不是所有專輯都跟藝術(shù)沾邊，也不是所有的專輯都適合商業(yè)的操作方式。”他將自己具有對流行文化的設(shè)計方向的強烈度歸功于自己大學(xué)所度讀的商業(yè)課程。

早期他在設(shè)計中愛用洋紅、熒光色系制造夸張甚至有些張牙舞爪的風(fēng)格。例如他的第一張專輯《半成年主義》為代表的專輯封套，而現(xiàn)在所創(chuàng)作的部分作品會簡潔一些以便更好的服務(wù)于消費者而作設(shè)計。但是，懂得規(guī)則并不意味著聶永真完全接受并屈服于大眾的喜好。他懂得衡量商品與藝術(shù)品的屬性，時刻保持自己一顆以設(shè)計為目的而作設(shè)計。陶喆的《六九樂章》中，這張專輯封面上沒有出現(xiàn)照片，牛皮紙手工包裝和絹印技術(shù)的結(jié)合挑戰(zhàn)主打流行市場的“照片”專輯，打破規(guī)則的做法并沒有讓他的不服從而失敗，反而使該專輯銷賣更加火爆。在設(shè)計金馬獎獲獎作品—林宥嘉專輯《感官·世界》中，聶永真使用黑白照片，這讓大多數(shù)唱片公司對市場接受度的表示擔(dān)憂。聶永真認(rèn)為這種不成文的規(guī)則束縛了音樂表達(dá)的空間，而且黑白兩色的簡潔對比有利于傳達(dá)林宥嘉在流行音樂市場中新銳而獨特的位置。在出街的專輯封面上，右邊放了一張感覺極為安靜的林宥嘉黑白照片，左邊則是象征著外在噪音與喧囂的蘑菇云升起。強烈對比之下，風(fēng)格立見，這種打破規(guī)則的設(shè)計更加凸顯林宥嘉即便在主流音樂市場也有一種“敢”與“新”的特質(zhì)。

聶永真也對自己有著“超越性設(shè)計”的渴望，想透過現(xiàn)在的設(shè)計，去超越前一個設(shè)計。出道10年以來，從滾石的第一張《半成年主張》到成為臺灣唱片專輯設(shè)計的第一人，從工業(yè)設(shè)計畢業(yè)的一名學(xué)生到書籍設(shè)計，唱片設(shè)計等等跨界的著名世界知名平面設(shè)計師。從誠品特邀文案到臺灣當(dāng)今最重要的新世代設(shè)計師。

會這樣，是他逐漸體悟：在自己的事業(yè)里，支持自己不斷擁有冒險犯難意志力的，是自己對“超越性設(shè)計”的渴望的不斷努力，他始終堅持控制文字的細(xì)微度跟大版面的利落對比安排，喜歡試驗每一張唱片在用紙、裝禎跟印刷上的驚喜，而針對處理不同藝人的攝影素材上，無論裁圖格放或后制修片，都可以找到一個可以操作或觀看的新視點，最后總能拉大最終完成品的質(zhì)感、流行感與藝術(shù)性。

另一個和大多數(shù)平面設(shè)計師不同的特色，是聶永真喜歡閱讀文字。事實上，當(dāng)初他在大學(xué)時，出道的技能是文案寫作而非美術(shù)設(shè)計。或許是這樣一個對文字敏感的心靈，使他可以運用許多抽象但意味深長的視覺意象，來做困難的設(shè)計而又表現(xiàn)出新鮮感，譬如說翻新中文的印刷體造型，以表達(dá)流行音樂專輯中的先鋒感，就是一個例子。

要做一名優(yōu)秀的設(shè)計師，天賦與勤奮是并列第一位的，缺一不可。就像聶先生有說過：“要費盡心思，用健康，用跟家人相處的時間，用跟情人相處的時間來換取一個光鮮的作品”

參考文獻：

[1] 誠品.1989年，誠品由臺北仁愛路圓環(huán)的第一家誠品書店開始，本著人文、藝術(shù)、創(chuàng)意、生活的初衷，發(fā)展為今日以文化創(chuàng)意為核心的復(fù)合式經(jīng)營模式。

[2]AGI.國際平面設(shè)計協(xié)會，是國際平面設(shè)計界的殿堂級組織。

[3]京極夏彥.（1963年3月26日—）原名：大江勝彥，日本小說家、妖怪研究家、藝術(shù)總監(jiān)。 世界妖怪會議評議員（主辦）、關(guān)東水木會員、東亞怪異學(xué)會會員。

作者簡介：王坤（1989-），男，漢族，山東濰坊人，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系研究生，研究方向：書籍與藝術(shù)形態(tài)研究。