提到艾敬，多數(shù)人想到的往往是那個風(fēng)靡于九十年代初的民謠女詩人。曾創(chuàng)下華語歌手海外銷售記錄的她在歌壇闖蕩多年，卻于九十年代末投身更廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域，自由游弋于電視劇、電影、寫作及視覺藝術(shù)等不同疆域。后來艾敬移居紐約學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)，2007年后正式以藝術(shù)家身份參加藝術(shù)展，從此便一發(fā)不可收拾，愈加趨近藝術(shù)世界的大愛之疆。

20世紀(jì)90年代的流行歌壇，少不了艾敬的名字?！读骼说难嘧印?、《我的1997》曾被譽(yù)為中國“城市民謠”的扛旗大作，艾敬本人也被譽(yù)為“城市民謠”的領(lǐng)軍人物。也因此，艾敬的視野從此開闊。

從1995年開始，艾敬游歷了法國、英國以及美國的重要博物館以及美術(shù)館，直到1998年艾敬在美國紐約的MOMA當(dāng)代美術(shù)館里欣賞到安迪沃瀖以及吉斯哈林等美國當(dāng)代藝術(shù)家的作品，她開始感覺到自己讀懂了當(dāng)代藝術(shù)。1999年，師從藝術(shù)家張曉剛，艾敬拿起了畫筆。之后便定居在紐約開始過“藝阿術(shù)家的生活”，在紐約成立了自己的畫室。

淡出多年過后，當(dāng)她再次出現(xiàn)在大眾面前，早已轉(zhuǎn)換為藝術(shù)家的身份，開始以視覺藝術(shù)家的身份參加國內(nèi)外的重要藝術(shù)展覽。對于一位大眾并不陌生的明星來說，人們不免以更加嚴(yán)格的要求來欣賞艾敬的作品。好在她有足夠的信心。談到自己的藝術(shù)作品時，她有著和自己唱歌時一樣的自信：“我對自己做的每件事，無論是唱歌還是做當(dāng)代藝術(shù)，都投入了幾乎全部的時間和精力。都說‘不成魔不成活’，我堅信我想表達(dá)的東西是有意義的，無論這種意義是不是馬上能被人們接受，但是藝術(shù)家一定要有這種信心，這種自負(fù)和勇敢。當(dāng)然，這種信心是建立在大量體力和腦力的付出之上?！?/p>

2014年5月25日～6月29日，“LOVE AIJING：艾敬的愛”艾敬綜合藝術(shù)巡展將在上海中華藝術(shù)宮開幕。此次展覽是繼艾敬2012年11月19日在中國國家博物館舉辦大型個展——“I LOVE AIJING：艾敬綜合藝術(shù)展”之后，歷經(jīng)一年多的新作品創(chuàng)作與沉淀之后的升華。艾敬將攜新繪畫系列作品《I LOVE COLOR》、新裝置作品《艷粉街的故事》及大量有趣、有料的藝術(shù)活動與廣大藝術(shù)愛好者見面。艾敬在繪畫、裝置、音樂、舞蹈、建筑、文學(xué)間交互穿梭，又將以不同藝術(shù)門類的身份轉(zhuǎn)換，來呈現(xiàn)藝術(shù)的跨界并置和綜合觀念傳達(dá)。

QA Q=《愛尚生活》 A=艾敬

Q：什么機(jī)緣讓你開始投身藝術(shù)？

A：大約在1994年或者1995年，我首次到法國巴黎，在一天的時間里我游覽了羅浮宮和蓬皮杜當(dāng)代美術(shù)館，我被兩種截然不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式的作品所迷惑。我記得自己坐在蓬皮杜當(dāng)代美術(shù)館外的臺階上，心臟激動地狂跳，那種感覺有點(diǎn)像戀愛了。從此我便更多地關(guān)注視覺藝術(shù)。之后的幾年時間里，我游歷了英國的大英帝國美術(shù)館、歷史博物館等一切與視覺藝術(shù)相關(guān)的場所。直到1997年我初到紐約，游覽了MOMA當(dāng)代美術(shù)館之后，忽然對當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式開了竅。我認(rèn)為自己讀懂了當(dāng)代藝術(shù)的語言，那是與流行音樂極為相似的語言。

后來一次機(jī)緣巧合，我結(jié)識了藝術(shù)家張曉剛。在1999年，他移居北京之后，我在他的畫室里跟他學(xué)習(xí)了一些繪畫技巧。更重要的是，張曉剛給了我拿起畫筆的勇氣和信心，他讓我自由地創(chuàng)作自己腦海里的圖像，而不是讓我畫石膏像。也因此啟發(fā)了我對視覺創(chuàng)作很天然的感受，以及我的涂鴉形式。

Q：你以前是創(chuàng)作型歌手，也是演員，要面對很多人的舞臺。但是畫家、表現(xiàn)藝術(shù)家更多的時候是自己默默創(chuàng)作、感悟。心境會有不同么？

A：我很少想念舞臺，我喜歡現(xiàn)在的靜謐。當(dāng)然我聽到舞臺音樂響起就會興奮和激動，鎂光燈照射下的舞臺還是那么的夢幻。然而，視覺藝術(shù)對我而言具有更大的挑戰(zhàn)性，因為視覺藝術(shù)沒有音樂那么容易表現(xiàn)和被關(guān)注。視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式是相對單一的；繪畫、雕塑、裝置，都很靜態(tài)，在這樣的作品中能夠有感染力是相當(dāng)難的。也因此，如果靜態(tài)的作品能夠讓觀者感受到故事、情感、夢幻，那么這些“可以說話”的作品一定是好的作品，很多大師的作品在與觀者交流，即便他已經(jīng)不在人世，他的作品仍在“說話”。

Q：對于現(xiàn)在的你來說，音樂、繪畫、藝術(shù)事業(yè)是如何分配精力的？在你現(xiàn)在的創(chuàng)作中，音畫之間會不會有些特殊的關(guān)聯(lián)？

A：我把很多時間都投入在視覺藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，閑下來的時間寫音樂，把情感整理、抒發(fā)和釋放一下。我把音樂的創(chuàng)作當(dāng)成是修復(fù)自己的行為，音樂的功能是與心靈的溝通與修復(fù)。

Q：曾作為歌手的你，是否考慮過將音樂與當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合呢？

A：我的作品中處處能顯現(xiàn)出過往音樂創(chuàng)作和學(xué)習(xí)到的經(jīng)驗，注重與觀者的交流。比如雕塑作品《浪花》在展廳的一個單獨(dú)黑暗空間，配合視頻海浪的畫面和海浪的聲音，把一件大理石的《海浪》雕塑運(yùn)用視覺和聲音營造出一種體驗。2009年，我參加了紐約一個藝術(shù)學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)主辦的大型聯(lián)展，我的作品是聲音裝置作品《紐約的聲音》，那是我在紐約十個不同的地方、不同的時間里采錄的聲音。

Q：從08年的個展到現(xiàn)在，你的作品總是在國內(nèi)規(guī)格最高的美術(shù)館或者博物館展出，你也跟國內(nèi)最頂尖的策展人、藝術(shù)家合作。這樣的機(jī)遇讓許多藝術(shù)家羨慕，你認(rèn)為其中最主要的原因是什么呢？

A：我的運(yùn)氣好，我也珍惜和努力。我與這些成就高于我的人士交往總是能得到他們真心的幫助。因為我毫不掩飾自己的不足，謙虛好學(xué)，同時要求自己進(jìn)步。我很自負(fù)，內(nèi)心總覺得自己可以做到，因此勇敢去實施，無論多少困難總是不放棄，并且樂在其中?？傮w而言，我離不開幸運(yùn)之神的眷顧，我感激！

Q：你在創(chuàng)作作品時想必會很費(fèi)時費(fèi)事。你是否有助手或團(tuán)隊參與創(chuàng)作？在藝術(shù)創(chuàng)作中，你認(rèn)為“創(chuàng)意”、“觀念”重要，還是“手工性”重要？

A：觀念藝術(shù)的創(chuàng)作重要的是思想觀念的傳達(dá)，但是畢竟是通過視覺手段和載體來呈現(xiàn)，因此完成這些作品需要去請助理或者其他藝術(shù)家。比如我的裝置作品《棋子》就是由60個手工打造

的紫銅材質(zhì)構(gòu)成，因此必須由優(yōu)秀的工匠去完成。

Q：在你所有藝術(shù)作品中，總能夠看到“愛”的印記。你用高于生活的藝術(shù)形式去表現(xiàn)一個俗常的概念，是出于什么樣的考慮？

A：“愛”的符號來源于自己對待生活的態(tài)度，我處理任何問題都是以“愛”來化解。當(dāng)然，我在音樂創(chuàng)作中從一開始就有的“愛”的痕跡。我的代表作《我的1997》源于“愛”，這是一首情歌。我的另一首歌《中國制造》是對祖國的愛，也是我第一次在歌詞中直白地表達(dá)“愛”。然而也正是因為這首直白地、真情地表述對祖國情感的創(chuàng)作在當(dāng)時并未被接納。那是1998年，這張專輯未能獲得在國內(nèi)出版發(fā)行的機(jī)會，也為我?guī)砹巳松牧硗庖环N轉(zhuǎn)換。

此后我開始畫畫，從愛好走入專業(yè)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)和實踐當(dāng)中。因此，“愛”的表述不一定是一個層面，也不一定被當(dāng)下所理解和接受。正因為如此，“愛”的層次的多樣性也可以是創(chuàng)作角度和色彩發(fā)生的變化。我的作品中，“愛”的主題有對環(huán)保和大自然的關(guān)愛，如作品《生命之樹》；有對家鄉(xiāng)的熱愛，如《我的母親和我的家鄉(xiāng)》；有對和平的呼喚，如《槍與玫瑰》；也有為汶川地震的感動天地的母愛所創(chuàng)作的作品《寶貝，我愛你》。因此，“愛”如同旋律，可以用不同的媒介進(jìn)行多方面的詮釋。

Q：在你的自述中常常看到“對話”兩個字，你認(rèn)為什么樣的藝術(shù)品是可以與生活對話的？

A：一件好的作品在于其能夠與觀者做交流。藝術(shù)之難在于此，藝術(shù)之精湛也在于此。難在靜態(tài)的作品不會說話，精湛在于畫面和材質(zhì)的結(jié)合能夠匯成一種語言與觀眾溝通。

Q：你認(rèn)同“跨界”這種形容嗎？多年過去，你希望歌迷再次提到你時，頭銜是“民謠歌手”還是“藝術(shù)家”？

A：音樂就是最高的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，我從未看到界限，因此不談“跨界”。

Q：你曾經(jīng)提到，無論是做音樂還是搞視覺創(chuàng)作，你的眼光都是國際化的，要回到國際平臺?？梢跃唧w解釋一下這句話的含義嗎？

A：藝術(shù)創(chuàng)作的平臺就是要有全人類的文化遺產(chǎn)來滋養(yǎng)，從而激發(fā)和找到自己民族的閃光點(diǎn)和獨(dú)特性，也因此可以“國際化”，使用國際化的語言。藝術(shù)家需要放逐自己去漂泊，過一種吉普賽人式的生活。正好，我有一半滿族人的血統(tǒng)，注定會過著游牧式的遷徙生活。

Q：你覺得現(xiàn)在的你，跟唱《我的1997》那時的你相比有變化嗎？如果有，是怎樣的一種變化呢？

A：不變的是我一直享受創(chuàng)作的快樂，變化的是我比之前的天地更廣。因為我打開了藝術(shù)這扇大門，里面都是鮮花。就像我的作品，“每一扇門里都有鮮花”。

Q：當(dāng)代藝術(shù)，能給予你哪些不同于做歌手、做演員的收獲呢？

A：做藝術(shù)是非常自由的，沒有任何的界限和標(biāo)準(zhǔn)。而做音樂是有標(biāo)準(zhǔn)的，各種榜單、KTV流行度、唱片銷量都是衡量歌曲成功與否的標(biāo)準(zhǔn)，如果不以這個標(biāo)準(zhǔn)操作就會顯得很另類。而藝術(shù)不同，它不會束縛你的想象，越有創(chuàng)造力的藝術(shù)就越有價值，越能跨越標(biāo)準(zhǔn)就會更有意思。

Q：你的藝術(shù)作品中往往出現(xiàn)“故鄉(xiāng)”的概念，你其實不經(jīng)常呆在自己的家鄉(xiāng)沈陽。最早你給人們留下的印象也是一位流浪歌手的形象。你更喜歡哪種生活？在家鄉(xiāng)？在異地？

A：我更喜歡離開自己熟悉的事物，與之保持一個距離。

Q：談一下現(xiàn)在的生活狀態(tài)吧，每天的作息是不是都很規(guī)律？

A：我每天都期盼早晨，趕著去咖啡店，喝咖啡吃早餐，把一天的工作大致在腦子里規(guī)劃好。然后到工作室去，中午只吃三明治，簡單省時。我一般情況下不加班，希望晚上七點(diǎn)就可以吃晚飯，與家人或者朋友在一起。

Q：對于未來，你希望自己的事業(yè)和生活是怎樣的一個狀態(tài)，有什么愿望？

A：站在國博的平臺我看到了全世界，我希望自己從中國出發(fā)到全世界做巡展。