陶瓷釉上山水畫具有悠久厚重的歷史，其表現(xiàn)題材豐富多彩，又生活情趣濃郁，可謂當代陶瓷釉上藝術的經(jīng)典代表。

釉上山水畫的創(chuàng)作，尤其貴在創(chuàng)新，貴在陶瓷工藝的裝飾技法能完美地融入國畫藝術和自己的山水畫創(chuàng)作中。山水畫創(chuàng)作中獨特而鮮明的藝術個性，也是不可缺的藝術特色。要不拘泥于一家一法或困囿于傳統(tǒng)技法中不能自拔，而應大膽探索新的技法或探索新的陶瓷裝飾材料的山水畫藝術表現(xiàn)形式，創(chuàng)作出更美、更新藝術品味濃厚的含今蘊古的現(xiàn)代陶瓷釉上山水畫。

一、陶瓷釉上山水畫與國畫山水的關系

陶瓷山水畫與國畫山水的關系源遠流長。早在元代青花瓷誕生時，陶瓷藝人就將國畫創(chuàng)作技法移植到陶瓷裝飾上來。民國時期的淺絳彩名家以及珠山八友在這方面是有杰出貢獻的，也為我們留下了非常經(jīng)典的陶瓷山水作品。

古代畫家對山水畫的構圖布局積累了很多寶貴經(jīng)驗。天地的大小，山石樹木，房屋舟揖等的安排，都有一定的要求和基本規(guī)律。概括起來，山水畫的構圖必須處理好以下關系：主與次，大與小，遠與近，聚與散，疏與密，黑與白，呼與應，藏與露，開與合等。這些關系是既矛盾又統(tǒng)一的辯證關系。虛與實是山水畫構圖的要素，畫面上的景物是實，空白是虛；黑為實，白為虛；有色是實，無色是虛。但空白并不是沒有東西，而是比畫出來的實物具有更為豐富的內(nèi)容。例如《獨釣寒江雪》中，實物僅為一葉扁舟，一個漁翁，一抹淡淡的遠山，而大面積的江水皆為空白，卻很好地表現(xiàn)出萬頃煙波，迷茫遼闊的意境，倘若把背景全畫出來，那就一覽無余，全無意趣了，這就是“實則虛之，虛則實之，虛實相生”，中國畫貴在含蓄，應該有藏有露，不可一覽無余。藏得好“可以使無景處似有景色，形不見而意見”。山水畫中常借煙云掩映，隱去山間水涯許多景物，令人覺得江山無盡，氣象萬千，使有限變無限，畫面反而更加豐富了。有時藏是為了露。郭熙說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣”。

二、新彩與國畫的創(chuàng)作結合

新彩是陶瓷裝飾彩繪的一個門類，起源于十八世紀中葉西方國家，清乾隆時傳入我國，并被陶瓷藝人逐漸地吸收應用，形成了一種有別于傳統(tǒng)釉上彩繪的陶瓷裝飾種類。因其是舶來品，故被稱為“洋彩”，后被正名為“新彩”，俗稱“新花”。其特點為：使用面較寬的釉上彩裝飾形式，顏料品種豐富，色彩附著力強，發(fā)色穩(wěn)定，彩繪技法多樣，藝術表現(xiàn)力強，生產(chǎn)成本較低，易于提高質(zhì)量和生產(chǎn)效率。新彩的裝飾材料，是用著色原素和化合物經(jīng)過化學處理制成色基，然后加溶劑調(diào)配而成的。新彩山水在我國陶瓷裝飾中發(fā)展很快，其中很重要的一方面得益于傳統(tǒng)文化藝術，尤其是國畫傳統(tǒng)山水形式的影響。在表現(xiàn)技法上，吸收中國繪畫的沒骨法、工筆畫法及寫意畫法。無論是構圖立意還是運筆設色及表現(xiàn)技巧和裝飾風格，都要淋漓盡致。其創(chuàng)作要素一是要把握發(fā)色沉穩(wěn)；二是要掌控好其范圍較寬的燒成；三是要多次重色敷彩，以獲得色彩豐富而厚重深邃的理想效果。

三、創(chuàng)作的意境和感悟

國畫強調(diào)天人合一的效果和意境，山勢流云、小橋流水、曲徑通幽的場景，表現(xiàn)出追夢、愜意、閑適、淡雅的境界，具有強大的生命力。要通過筆墨表現(xiàn)出作者的個性與審美觀，同時也能表達出自己的思想感情，這就是意境。

在創(chuàng)作中要把控好畫面整體色調(diào)的取向與營造，體現(xiàn)好自己的性格與藝術風格有關。用筆墨來造型，通過不同的畫法展示出不同的效果。山水畫的運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，筆管垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心；用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，由于側鋒是使用筆毫的側部，故畫出的筆線粗壯而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露；藏鋒畫出的線條沉著含蓄，常用來畫屋、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產(chǎn)生飛白。這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，可運于樹干、山石的勾勒、皴擦中。順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。陶瓷山水畫很有工藝美術的特點，如釉下青花為表現(xiàn)點、線、面、濃、淡之分，多采用分水工藝，釉上山水多采用洗染，經(jīng)高溫燒制后，這些濃淡不一、色澤艷麗的山山水水就生動地表現(xiàn)出來了。陶瓷山水工、寫兼?zhèn)?，神、形結合，是一件永不褪色的藝術瑰寶。

意境是中國美學范疇，是作者的情思與景物、生活畫面的有機融合，是一種\"情景交融\"、\"虛實相生\"的境界。作為中國古典美學藝術理論的核心概念，其中積淀著中國獨有的文化心理因素，既有大自然的美好，又有人文巧思。每個優(yōu)秀的民族，優(yōu)秀的作品都是講究境界的。思想境界和立意，這個在山水畫當中是最為強調(diào)的，這是繪畫的一種生命，繪畫是形式的藝術，是筆墨的藝術，更是思想的藝術，也就是所謂的境界。古詩里面“滿目青山夕照明，群峰無語立斜陽”，這二句詩句寫的時間條件地點是一樣的，但寫得的意境是完全不一樣。前句表現(xiàn)的是絢麗光彩，后句表現(xiàn)的卻是安靜荒涼。所以能夠最后讓人感動的就是境界。創(chuàng)作者一定要有屬于自己的構思，用來表達自己的思想和感受。這樣才能讓他人產(chǎn)生共鳴，尤其是繪畫中技術性的留白，更是帶給觀者的無限的遐想和神秘感。