陶瓷山水畫裝飾不僅能使陶瓷造型顯示出瓷畫山水的美感，而且能充分顯示陶瓷的材質(zhì)美，在陶瓷裝飾中，特別是青花，由于鈷藍、坯胎、毛筆和中國畫的工具相近，所以自然而然地被青花藝術所吸取，形成元明清光輝燦爛的青花瓷藝術。以祖國大好河山為表現(xiàn)題材的青花山水畫，是瓷畫藝術家以名勝風景和鄉(xiāng)村田野的自然景觀為主題寫生創(chuàng)作的。

寫生是對著真山真水進行描寫。寫生的目的是為了最終的創(chuàng)作積累素材和經(jīng)驗，好的完整的寫生作品可以作為陶瓷創(chuàng)作的題材。下面具體談談寫生和陶瓷創(chuàng)作之間的聯(lián)系和差異。

寫生不是畫風景，不是照抄對象，它是根據(jù)中國山水畫的審美特征和要求有選擇性有目的地作畫。寫生需要通過眼——心——手三個環(huán)節(jié)來完成：也就是自然形象——心象——筆墨形象的轉換。眼，就是觀察大自然，去看去尋找去接收大自然傳遞給眼睛的物象信息；心則是一方面感受通過眼睛輸送的現(xiàn)場信息，一方面結合所學知識進行選擇整理；手則是利用原有的對筆墨和紙的把握能力將眼所見、心所想的勾畫出來。由此可見寫生作品的效果好不好跟這三個方面有密切的關系。

一、寫生需要明確的地方

1、寫生是發(fā)現(xiàn)大自然存在的某些規(guī)律和生存狀態(tài)。

這些規(guī)律和生存狀態(tài)指的是大自然永恒存在或普遍存在的東西。比如四季時令花草樹木的狀態(tài)都不一樣：春綠秋黃、夏茂冬荒；比如石頭有三面：陽面、陰面、別開生面（就是石頭生活生成的那個面），前兩個面是指空間上的，后者是指時間上的。陰面陽面是用視覺看得見的形狀、體量，而別開生面是要用心感受、用腦思考的，后者這個層面的認識需要有文化功底來催生。通常我們能認識到也能畫出的是石頭的陰陽面，但石頭生活生成過程的磨練、風霜卻是很少人能體驗和體現(xiàn)的。還比如不同的地理環(huán)境，山水的特征又各不相同：北方山水以山石為主，樹木較少，感覺堅硬荒涼；南方植被較多，植物豐富茂盛，使人感覺溫潤有生機。事物的種類不同所表現(xiàn)的質(zhì)感也不一樣：植物質(zhì)軟、潤，石頭、山體質(zhì)硬而干，各種植物之間又有細微差別，所以作畫時的用筆用水就有區(qū)別，正因為有這樣的區(qū)別畫面也就變得豐富起來。

2、寫生是搜集美的形象。

自然界中的形象很多，有中規(guī)中矩的，有奇形怪狀的；有美有丑，有舒有斂，有直有彎，有圓有方……雖然它們可能豐富也生動，但不是所有形象在畫面中都是美的。繪畫不是照單全收，需要有選擇有取舍，要選擇有審美價值的形象和造型，特別是樹的造型，直楞楞的圓滾滾的沒變化的、與其他樹或物象搭不上關系的樹是不能選的，除非有意作裝飾，通常成幾何形的形象不宜入畫，而越是復雜、不規(guī)則又優(yōu)美的形象是首選。這樣的審美眼光需要不斷訓練和實踐。寫生時，我們常常可以把別處美的物象移植到所畫的景里，進行組合達到我們想要的美境。

3、寫生同時也是為創(chuàng)作尋找獨特的語言符號。

因為大自然本身物種繁雜、形態(tài)生動各異，這就為我們提供了諸多的符號形式。中國畫發(fā)展延續(xù)了幾千年，古人已經(jīng)提煉總結了很多種類的語言符號，如樹葉的畫法就有個字、介字、圓形、三角形、大小混點、針葉形等等，山石皴法也有披麻、卷云、折帶、斧劈、雨點、牛毛、荷葉、釘頭鼠尾、拖泥帶水皴等，可以說符號語言已經(jīng)很成熟完善了，對于我們要創(chuàng)造出新的語言形式，就需要更深入自然、多觀察多思考，才能有新發(fā)現(xiàn)有新創(chuàng)造，臆造出來的東西不能說服人也無法引起公眾的共鳴。

二、創(chuàng)作與寫生之間的差別

創(chuàng)作是將寫生、傳統(tǒng)功底，個體感受思考等糅合在一起的綜合表現(xiàn)的作品。相比寫生，它的含量大而復雜的多，不光是景物、構圖，還有對筆墨、思想內(nèi)涵的要求也很高，創(chuàng)作要調(diào)動一個人自身擁有的綜合素質(zhì)來完成、完善、提升作品的質(zhì)量、價值。

創(chuàng)作與寫生之間很大的一個差別在于：創(chuàng)作更需要文化含量的支撐，一個人的文化底蘊越深厚、知識越廣博，他的作品就相對越有內(nèi)涵有深度有層次有韻味；知識淺薄的人容易流于俗氣或者是成為技法純熟的匠人。筆者在實踐中也越來越感覺到傳統(tǒng)文化的缺乏使得創(chuàng)作遭遇局限，沒有文化底蘊的創(chuàng)作總感覺很蒼白，表現(xiàn)不出大自然中的美妙景色?，F(xiàn)代青花山水題材，以自然風光，鄉(xiāng)村民居，江南水鄉(xiāng)等題材為主，也有一些新的山居圖，行旅圖。如自然風光：“陶瓷藝人不脫俗，青花釉紅寫黃山”。瓷畫泰斗中國工藝美術大師王錫良的山水系列作品，以名勝風景為主題，既吸收了民間山水表現(xiàn)手法，又揉進了國畫“潑墨”技法，山水畫氣勢雄壯，線條粗獷。山居圖“秋夜明光月”瓶，是中國工藝美術大師戴榮華的作品。他以酣暢淋漓的色料渲染山坡、樹葉，以青花料勾勒民居、樹干，以清淡的料色烘托出一輪明月，作品有很強的文人畫氣息，線條灑脫，用筆隨意。中國工藝美術大師余仰賢的青花釉里紅“夕陽照秋林”瓶，是表現(xiàn)當代農(nóng)村質(zhì)樸生活情趣的新“山居圖”。這件作品，是經(jīng)過在山鄉(xiāng)深入生活，觀察山水，經(jīng)過寫生創(chuàng)作的作品。以釉里紅畫樹，青花料勾勒房屋，呈現(xiàn)出強烈的色彩對比，樹林的直線與民居的橫線相呼應。因此，陶瓷繪畫應該重視寫生和文化的積累。

此外，陶瓷創(chuàng)作相比寫生，要求更高更嚴地處理畫面各種關系的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、完整。首先是筆墨與形象的關系。在形象復雜、精致的同時，又能保持筆墨的生動表現(xiàn)。其次，一般情況下創(chuàng)作的尺寸要大于寫生的尺寸，所以前者囊括的景物更多，場景大而復雜，這時就需要注意畫面的節(jié)奏、主次、松緊、收放有度，既要有精致?lián)屟?、著墨多的物象，又要有模糊、幾筆帶過的地方。再次要考慮整幅畫的氣勢貫通，這個通常通過蜿蜒曲折、時斷時續(xù)的小路、溪流、云霧或樹叢、山頭的羅列勢態(tài)等來體現(xiàn)。

總之，陶瓷創(chuàng)作具有完整性、嚴密性、趣味性、思想性、工藝性，形式語言成型，筆墨層次變化豐富；寫生是為陶瓷創(chuàng)作服務的，有時可以為解決某個問題而專攻一項，因而可能會削弱其他方面，而且寫生是直面大自然現(xiàn)場，還有時間的限制，所以更具場景性、具象性、生動性，筆墨較輕松但不夠深入，層次少。有時為了給陶瓷創(chuàng)作充足的準備，先畫一些場景小畫幅小的習作，以熟悉筆墨和效果也是不錯的。 重山疊嶂，泉水流淌，林木茂盛，曲徑通幽，幽靜的大自然既是古代文人雅士超脫世俗生活的寄托，也是現(xiàn)代人休養(yǎng)生息的理想境界。陶瓷藝術家不拘泥于傳統(tǒng)題材，深入自然，探索新的表現(xiàn)題材。他們筆下的青花山水，遷想妙得，源于自然，又比大自然的山水更引人入勝。