景德鎮(zhèn)山清水秀，歷史上造瓷業(yè)繁盛，至明、清兩朝更受皇家垂顧，奠定瓷都之尊，作為國粹的青花瓷可以說是用景德鎮(zhèn)的血肉燒鑄而成，一環(huán)土，一簇火，一掬汗，一把淚，無不從它強健的軀體剜下流溢。青花瓷成熟于元，在朝代更迭流變中，經(jīng)歷代瓷人傾力研造，及康雍乾“清三代”達至顛峰。它以當(dāng)?shù)靥赜械母邘X土塑型，以蘇麻漓青賦色描繪素胎，施薄釉覆蓋，經(jīng)1300度以上高溫?zé)贫?。其胎質(zhì)細白溫潤，器型典雅清新，加之青白相間的色調(diào)，一經(jīng)亮相驚艷世界。去年底，承蒙中國工藝美術(shù)大師、景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)研究院副院長楊曙華盛情邀請，筆者首次踏上景德鎮(zhèn)，一睹他精心打造的青花瓷山水世界。當(dāng)一個緞面包裹的錦盒里裹挾的瓷瓶出現(xiàn)在眼前時，筆者不禁眼睛一亮；一幅青花山水縈繞瓶壁云蔚霧蒸，撲面而來，仿佛他托住的是“人間仙境”。

心契天賴 寄情山水

楊曙華的創(chuàng)作視角幾乎全部聚焦于山水，這緣起他崇尚老子“道法自然”的精神。同時來自他對家鄉(xiāng)深刻的記憶，他生長在樟樹洲，贛江和袁河恰巧在這里融匯。推開家門就能眺望閣山，一次閣山失火，火光燃熾夜空，平日遙遠寧靜的峰巒在少年楊曙華眼里漸漸凸顯，變得神出鬼沒。仿佛村里老人口中演繹的種種鬼怪精靈都藉著夜色、狼煙、火焰傾巢而出，山火造成的幻象瞬間讓他震撼。久久糾纏他年少的心。那時，閣山對他來說可望不可及，卻是讓他滿腹疑惑的。成年后他知道閣山其實早已是一座名滿天下的道教圣山，這引發(fā)了他對老莊哲學(xué)的興致，成為影響他山水畫境界的精神高地。

也是這個時期，楊曙光回家探親，把幫人裱托的兩張水墨山水畫掛在家中墻上欣賞，少年楊曙華佇立畫前，感到莫名的勾引，一種不可名狀的情感總也揮之不去。這看似不起眼的細節(jié)，令他至今不能釋懷，好比一顆種子不經(jīng)意播下悄然生根發(fā)芽，前提是他有一塊纖細、敏銳的土壤，這是一個藝術(shù)家特有的知性稟賦。

這些年少時的經(jīng)歷讓他對水墨山水心生親敬，后來無論作為山水畫家，還是受聘景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授山水課程，為體察大自然，他都在跋山涉水對大自然作了大量描摹抒寫，足跡踏遍江西名山大川，如廬山、井岡山、龍虎山、三清山、明月山、閣山乃至黃山、武夷山。他心契天籟，寄情山水，正是這些鐘靈毓秀、奇?zhèn)バ蹨喌拇笞匀?，孕育了他樂山樂水的豪邁情懷。

他的青花山水格高品正，雅逸空靈，造型、造境、造意別開生面，意象萬千，氣韻擬古更新?；蜇S茂旖旎，煙嵐凝重；或清流放舟，風(fēng)生鷺起；或野曠林疏，幽然恬靜；或?qū)訋n疊錯，峰回溪轉(zhuǎn)；或奇峰危聳，云壑飛瀑。作者的氣息象空氣在瓷面游弋彌漫，與其中的山山水水融合，與瓷皿天然渾成。他牢記北宋山水巨擘范寬“師古人不如師造化，師造化不如師心源”的教誨，心游自然，觸景生情，別有會心。他把自己對大自然的深刻體察及對人生的感悟融入筆墨，作品真誠而凝練，溫潤而寧靜，深邃而耐尋，讓人讀出詩意，品味心境，勾聯(lián)登峰踏顛，悠游田園時的回想。

他的山水世界，純凈自由，天然質(zhì)樸，情調(diào)平淡幽靜。他從不表現(xiàn)喧囂嘈雜的世象，深惡在景區(qū)興土木，亂砍伐，破壞污染大自然的行徑。希冀通過自己營造的自然王國，守護一塊精神家園。通過取與舍、動與靜、虛與實的藝術(shù)形象，通過營造畫境，用藝術(shù)家獨特的語言陳述立場，言說關(guān)切，以期對觀者造成觸動，形成反響。高白瓷和青花鈷藍融洽的色調(diào)正好契合了他恬淡靜謐的心境。

“我們還有很多事情要做”

楊曙光早年大量臨寫碑帖，注重寫和傳統(tǒng)用線用墨的探索，苦心鉆研傳統(tǒng)水墨山水和現(xiàn)代文人寫意山水技法，深得法度，在進入青花瓷之前。已是頗有成就的水墨山水畫家，再攜書畫功力切入青花瓷，將筆墨形式由紙媒置換瓷媒，經(jīng)過長期實研砥礪，將陶瓷工藝與水墨藝術(shù)完美融合，扎實的書畫功底和修養(yǎng)發(fā)揮了關(guān)鍵性作用，成為他青花瓷藝術(shù)堅實的根基。

他對瓷性的把控已臻爐火純青，但并不依靠窯火高溫形成的偶然性，而以現(xiàn)代精神追求內(nèi)容和形式的創(chuàng)造，追求藝術(shù)語言的識別性及穩(wěn)定呈現(xiàn)，筆道老辣自信，結(jié)實堅勁，靈動圓潤，關(guān)聯(lián)心情，令人折服。他的作品無論內(nèi)容和表達方式均與元、明、清三代的青花瓷拉開了距離，呈現(xiàn)出新時代特色。元青花以圖案裝飾為主，明快雅麗，氣度神韻兼具，明、清兩朝書畫手法開始入瓷，卻明顯帶著前朝遺韻，往往圖案書畫并置，純粹的青花山水，手法古樸工整，多為畫工之作，偶有大匠遺珠，簡潔大氣，凝練傳神，寥寥數(shù)筆驚心動魄，民國時期專業(yè)畫家開始進入制瓷業(yè)如“珠山八友”等，形成瓷藝高峰，但當(dāng)時瓷畫時尚為粉彩。

楊曙華的青花山水則以現(xiàn)代人的精神理念，以嫻熟的藝術(shù)手法，通過用筆的變化形成的豐富性，對山水、草木、云氣作津津有味的營造，反復(fù)點染勾勒，皴擦賦色，畫面構(gòu)圖考究，飽滿大氣，塑造深入繁復(fù)，生動細膩，意境清新雅逸，臻妙淋漓，這顯然得益于他長期對景寫生，不斷研習(xí)水墨技法，滲透瓷性后的頓悟及凝練，體現(xiàn)了他作為一位優(yōu)秀的山水畫家豪放自得，雄厚精湛的書畫功力。

這么說無關(guān)褒貶，關(guān)乎藝術(shù)家的意趣指向，精神維度，時代烙印。畫功、畫風(fēng)，藝人相異的稟性都會衍生瓷藝上不同的路數(shù)、面貌。每個時代都有自己的藝術(shù)特征，每個藝術(shù)家都有自己獨特的藝術(shù)語言，正是通過藝術(shù)家作品中體現(xiàn)出來的那些哪怕是些許的變化來甄別藝術(shù)家的身份，感知社會，折射時代，溫故歷史，這就是藝術(shù)史呈現(xiàn)出來的生態(tài)。

當(dāng)下工藝、科技的進步讓陶瓷藝術(shù)家的表現(xiàn)手段和可能性空前增多，作為新時期青花瓷的代表及接力傳薪者，楊曙華在殊榮面前，反而感到了沉甸甸的壓力，“傳統(tǒng)青花瓷藝術(shù)已經(jīng)走到了一個極致，如何提升創(chuàng)造力，突破瓶頸，提純它的精神品格，讓它的時代氣息更加濃郁，同時凸顯藝術(shù)家的個性，”他坦承，“我有時很苦惱，會迷茫，有時好象看到了方向，又很興奮，真的，我們還有很多事情要做。”