[摘要]聲樂是相對于器樂而獨立存在的音樂藝術。歌唱本身是人類自身的器官運動所產生的，所以也是人的一種運動方式。聲樂是近現(xiàn)代概念，是人類歌唱活動發(fā)展到一定高度的產物。它是由人體器官發(fā)出的聲調形成的音樂，更是由人聲與語言及表達方式共同構成的表現(xiàn)人類思想、情感的一種藝術。這門藝術包括太多內容，而科學用聲是聲樂學習者學習的重要內容。本文主要從發(fā)聲原理、正確發(fā)聲、嗓音保護等方面來闡明科學用聲的重要性。

[關鍵詞]聲樂；歌唱；科學用聲

[中圖分類號]J616.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2014）10-0066-03

一、發(fā)聲的科學原理

歌唱藝術是實踐性、技術性很強的學科，這一學科特點決定了它不適合自修，必須借助于導師的引導。在教學過程中就應該要求歌唱者懂得怎樣唱，怎樣運用歌唱的技巧，要做到這一點，應充分了解歌唱機能的生理結構，掌握科學的發(fā)聲原理，對歌唱的理論性、科學性、完美性諸方面有全面認識，才能使自己的歌聲既優(yōu)美動聽又經久耐唱，從而不斷提高演唱能力。簡單的發(fā)聲原理是聲帶在氣體的沖擊下產生振動，經過胸腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，發(fā)出響亮和優(yōu)美的聲音。

歌唱的發(fā)聲器官由呼吸器官、發(fā)音器官、共鳴器官和咬字器官四部分組成，它們是歌唱發(fā)聲的全部物質基礎，是歌唱發(fā)聲運動中的主要功能系統(tǒng)。

呼吸器官是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管以及肺臟、胸腔、膈?。ㄓ址Q橫膈膜）、腹部肌肉等組成。人體完整的呼吸過程由三個環(huán)節(jié)完成：第一，外呼吸，即肺呼吸，包括肺通氣和肺換氣；第二，氣體在血液中的運輸；第三，內呼吸，是血液與組織、細胞之間的氣體交換過程。與呼吸系統(tǒng)相關的各肌肉群，運動也關系到呼吸的能力，是歌唱的動力和能量保證。

發(fā)聲器官即發(fā)出聲音的器官，包括喉頭、聲帶。喉頭位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭中間，是兩片呈水平狀左右并列、對稱又富有彈性的堅實白色韌帶。聲帶是語言發(fā)聲和歌唱發(fā)聲的發(fā)聲體，兩片聲帶中間的裂縫叫聲門。聲帶在不發(fā)聲時處于開啟狀態(tài)，吸氣時，聲門開啟，發(fā)聲時兩片聲帶靠攏，聲門閉合，聲帶受到氣息的沖擊而產生顫動，發(fā)出聲音。

人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部?？谇话ê?、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇等。在歌唱中，這些共鳴腔的運用比例有所不同。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴起主要作用，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要靠頭腔鳴發(fā)揮作用。如果能正確、科學地運用好這些共鳴腔體，并相互協(xié)調配合好，就能唱出通暢、飽滿、優(yōu)美的歌聲。

二、正確的發(fā)聲練習

（一）運用正確的呼吸

聲音的強弱取決于帶動聲帶振動的氣流的多少，聲音的甜美與否取決于各共鳴器官來自聲帶振動的氣流的多少，而所有這些氣流都來自人的呼吸器官。因此，運用正確的呼吸和良好的氣息支持成為發(fā)聲訓練的重要內容。正如意大利美聲學派的代表人物蘭培爾蒂所說：“歌唱的學問，就是呼吸的學問。”我國的民族傳統(tǒng)唱法也常講“善歌者必先調其氣”，可見呼吸是歌唱的動力和基礎。

呼吸是歌唱的動力。在生活中人人都會呼吸，人們無論是睡著還是醒著，用不著去想，就會本能而自然地呼吸，循環(huán)往復地呼吸。呼吸有時急促，有時緩慢；有時吸得很深，有時吸得很淺；有時還需要憋一下氣。這些都是日常生活中常見的各種不同的呼吸。這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然，誰都有，誰都會。但是歌唱的呼吸與生活的呼吸不同，比生活的呼吸變化要多，比生活的呼吸要吸得深、用得長。歌唱的呼吸要隨著樂句的長短，根據(jù)情緒情感的喜、怒、哀、樂而變換。因此，歌唱的呼吸屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。

（二）氣與聲的練習

歌唱中氣、力、聲是一種能量互換關系：吸進的是氣，得到的是力，獲得的是聲音。正如《沈湘聲樂教學藝術》中所述：“歌唱呼吸的支持力來源于吸進氣以后，吸氣肌肉群繼續(xù)工作，繼續(xù)保持吸氣的狀態(tài)?！币虼?，在歌唱或發(fā)聲過程中要獲得腰部的支撐力，并且在保持吸氣狀態(tài)發(fā)聲時，腰部要有明顯的支撐動作。氣和力是相互制約又相互促進的兩個方面，需要正確地運用氣力發(fā)聲。所謂氣與聲的練習就是指氣息與聲音的結合訓練，在歌唱中氣與聲是不能分開的，否則就失去了歌唱的連貫性，也就沒有了藝術美。筆者通過四年的學習，自己也總結了不少氣聲結合的練習方法。比如水泡音練習，水泡音是從喉部發(fā)出的一種均勻、微弱而連續(xù)不斷的猶如水泡的聲音，正確的水泡音是在聲帶與氣息平衡的基礎上發(fā)出的；長音練習，深吸一口氣，用韻母唱一個單音，延續(xù)的時間越長越好，在發(fā)聲的過程中要保持呼吸均勻、平穩(wěn)、暢通；斷音練習，吸氣時要深、要飽，呼氣時要集中而有彈性，發(fā)聲時要短促而有力；哼鳴練習，在練習時要求嘴唇松閉，保持打哈欠狀態(tài)，空腔內部打開，鼻腔、咽腔也打開，在哼唱時，應感覺到聲音是集中在鼻腔頂端、眉心的地方，練習時可以感覺到鼻、齒、唇輕微的顫動。這些都是常見的集中練習方法，還有很多練習方法在學習中都可以見到。在練習時必須保持氣息與聲音的連貫性，這對歌唱有很大幫助。

（三）歌唱的姿勢

聲樂界有句常用語：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉。”唱歌訓練首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業(yè)訓練的人往往不夠重視姿勢。姿勢的正確與否直接關系到發(fā)聲時各個器官配合的協(xié)調。姿勢正確了，發(fā)聲各部分就能正常工作；而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比跑步運動員賽跑，如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度。正確的歌唱姿勢是身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮，應呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態(tài)。兩腳一前一后稍分開，前腳著力，身體的重量要平穩(wěn)，重量落在雙腳上。眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶。因此，在演唱中眼睛應當張大一些，不要瞇起眼虛著唱歌。嘴巴是歌唱的喇叭，應當張開放松，切記緊咬牙關。另外，歌唱時要下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣氣息才會暢通無阻。

（四）掌握歌唱的共鳴

呼吸是歌唱的動力，沒有動力就不能發(fā)聲。有了動力以后，共鳴在歌唱中是非常重要的。因為聲帶發(fā)出的聲音很小而且單薄，很不好聽，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴大和美化，才能成為歌唱的聲音。同時，決定歌唱音色的好壞，特別是音色的不同變化，共鳴都是很重要的條件，幾乎是決定性因素。沒有共鳴的歌唱是沒有穿透力可言的，更談不上美好的音色，而發(fā)聲訓練的最終目的就是要使歌唱共鳴運用自如。

在歌唱發(fā)聲過程中，所有的共鳴腔體都要起作用。頭腔共鳴是打開鼻、咽腔所產生的共鳴，有時在頭部產生一種震動的感覺，稱之為頭腔共鳴。有一種是面罩共鳴，是指聲音的共鳴在中咽喉腔以上的鼻咽腔，兩腮兩邊太陽穴延至眉心處，這些內部腔體和外部姿勢是引起震動的區(qū)域。要實現(xiàn)面罩共鳴，最重要的是聲音位置不能變，一定在額前、兩眼下面一點、兩邊顴骨前和牙關打開處，這就是正確的聲音位置。

總之，歌唱發(fā)聲是非常自然的狀態(tài)，要通過練聲使日常發(fā)音的語言在歌唱時進入藝術發(fā)音狀態(tài)，這就需要進行系統(tǒng)訓練。掌握正確、科學的發(fā)聲方法是聲樂學習的一項重要內容。

三、正確的歌唱

有了氣息和共鳴還必須講究發(fā)聲方法，要通過練習將普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美、動聽、有持久力的合乎科學方法且具有藝術感染力的聲音。

（一）喉頭和聲帶

喉頭和聲帶是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解清楚喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位比靜止時的喉位略低一點），很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下或向左、向右的移動。當然喉頭位置的穩(wěn)定是運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比作喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以，歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。

（二）打開喉嚨

在歌唱訓練中打開喉嚨是十分重要的中心環(huán)節(jié)，直接影響到聲音的好壞。打開喉嚨也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴自然放松而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。一般情況下可通過以下兩種方式幫助初學者打開喉嚨。

其一，打哈欠的狀態(tài)。打哈欠狀態(tài)可以讓口腔自然打開，口蓋抬起，口腔內空間增長、增大。所以在唱歌時，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出去。打哈欠狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也能使歌唱者保持良好的演唱狀態(tài)。在平時練習時，還可以用閉口的打哈欠，閉口打哈欠的狀態(tài)也是開的、抬的。如果在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)，聲音就不會是“白”的、“扁”的，而是“豎”的、“圓”的。

其二，用微笑狀態(tài)來打開喉嚨。這里的微笑不是單純的笑，而是把笑肌抬起來。笑肌抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的狀態(tài)可以使喉嚨打開，從而獲得高位置的聲音。

（三）良好的中聲區(qū)

中聲區(qū)是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他一切。歌唱時應當重視中聲區(qū)的練習，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。應先從中聲區(qū)以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展。初學者一定要遵循由易而難、循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應該輕松流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。

（四）關于換聲區(qū)

當從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)了。這時，必須運用某種方法才能繼續(xù)唱。歌唱者首先應基本掌握換聲區(qū)的唱法，然后因人而異地做出具體調整。有幾種方法值得實踐：

其一，倒抽一口氣的動作。就是歌者在唱到換聲的音時（發(fā)元音的同時），做一個倒吸一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下向后退讓，以使口咽腔充分打開。同時，將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，感覺聲音向更上更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。

其二，母音轉換手法。就是在唱到換聲區(qū)的時候提前掩蓋一點聲音，使聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調，就是感到聲音唱上去困難時，甚至感到要出現(xiàn)破音時，千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去。

四、歌唱中對歌曲的處理

（一）歌詞的朗讀

歌唱是音樂與語言相結合的綜合藝術。語言是人類互相交流思想感情的特殊工具之一，在歌曲作品中，歌詞能直接、準確地表現(xiàn)出作品的內容和情感。歌唱是有聲的，歌詞是無聲的，要使歌唱者準確了解歌詞所蘊含的內容和情感，最直接也是有效的方法就是朗讀歌詞。朗誦是一種富于表現(xiàn)力的語言藝術，要求字正腔圓、表情達意、語句通順。尤其是在學習外國作品時，要先把歌詞大意弄明白，并通過多次朗讀，明白準確的發(fā)音，了解歌詞表達的內容，才能在歌唱時準確地表現(xiàn)作品的內涵。由于朗讀不受旋律影響，可以使歌唱者較快地建立正確的歌唱基本狀態(tài)。在朗誦時要注意咬字吐字，做到字正腔圓，再應用到歌唱中，根據(jù)朗誦的發(fā)聲位置來調節(jié)歌唱的發(fā)聲位置，使朗誦發(fā)音成為歌唱發(fā)音的一部分。

（二）歌唱中的感情

在我們演唱一部作品時，經常不會把作品處理得淋漓盡致，沒有用心去處理作品，成了一個“歌唱匠人”，沒任何感情。要知道情感是歌唱藝術的靈魂，在演唱時必須把情感完美地融入作品中去。在演唱時，首先要對作品有深刻的了解和分析，了解作品的創(chuàng)作時代背景、風格流派，使音樂作品的音響形象成為一個完美和諧的構成整體，從而更好地抒發(fā)情感。

情感不是一個模糊概念，而應該有著具體的表現(xiàn)形式。音樂藝術表現(xiàn)的重要方面就在于對作品豐富感情的表達，要真正使演唱達到聲情并茂的藝術境界，就必須以情感人。作曲家的作品看起來是無聲的，實際上卻蘊藏著豐富的思想和復雜的藝術技巧，演唱者要在優(yōu)美的歌詞和旋律中挖掘出豐富的感情因素，準確充實地表現(xiàn)出一種完整的藝術形象。

五、結語

綜上所述，歌唱是一種全身心都要參與的表演藝術，科學的歌唱發(fā)聲方法是歌唱者獲得優(yōu)美動聽歌聲的基礎。用正確、科學的發(fā)聲方法演唱的作品才能完整表達作品的內涵，完美表現(xiàn)作品的藝術魅力。每一位歌者都應該保持一種謙遜、務實的態(tài)度，在學習中不斷探索和研究。

[參考文獻]

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