看鳥舞，畫筆不由自主，這是花鳥畫者觸景生情的表現(xiàn)，是畫者的藝術(shù)修養(yǎng)所致，是作者對(duì)花鳥形象內(nèi)在精神的追求，是畫家借題而促使內(nèi)在情感的抒發(fā)，是陶瓷工作者對(duì)自然界這一獨(dú)特意趣的奔放。

花與鳥屬于兩個(gè)不同的生命物種，它們的生活、生長有著自然的規(guī)律，都深受大自然環(huán)境的影響。由于天時(shí)季節(jié)不同，生長環(huán)境不同，生活規(guī)律不同，各類花和鳥的面貌也就不同。但要很好地將兩個(gè)不同生命物種結(jié)合表達(dá)，就必須掌握兩個(gè)不同生命物種的習(xí)性。如各種鳥類的生活習(xí)慣，各類花草的生長形態(tài)，再結(jié)合個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，運(yùn)用筆墨、程式、法度，以內(nèi)蘊(yùn)意境、情趣表現(xiàn)，突出作者的思想、情趣、寄興、借喻。使其成為有民族風(fēng)格、哲學(xué)觀念、審美情趣、文化特性的藝術(shù)品。

一、中國畫影響著陶瓷花鳥畫

陶瓷花鳥畫與中國花鳥畫是緊密相連的，尤其是歷代畫家“外師造化，中得心源”，直接影響著陶瓷繪畫藝術(shù)，為花鳥畫建立了不朽豐碑。蘇軾、文同等文人墨客以梅、蘭、竹、菊等為創(chuàng)作題材，為“文人畫”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為元、明、清文人畫發(fā)展的先導(dǎo)，一直影響到今天。劉窠，是擅畫魚的北宋畫家，傳世作品《落花游魚圖》是典型的翎毛佳作，此圖以盛開的杏花伸向水面，向后展開，落花引來群魚爭食，有聚、有散、有游、有浮、有回泳，翻藻戲蒲，自然之態(tài)顯暢泳。渲染的畫法，沒骨用與間，不見鉤勒，活潑生動(dòng)。因此他的魚圖直接影響了陶瓷花鳥翎毛畫種。如近代陶瓷畫家鄧碧珊，是受中國畫極深的陶瓷畫家，粉彩《魚藻圖》就是他的傳世作品，他畫魚得其形更得其神，所畫魚群或顧盼生情、或聚首嬉戲、或遙相呼應(yīng)、或結(jié)隊(duì)悠游，游而不散，他常畫魚而不畫水，卻依然讓人感到魚在水中游。魚的姿態(tài)，藻的浮動(dòng)，片鱗細(xì)草似乎處處含滿水分，無論是魚鱗的疏密排列，還是明暗關(guān)系，乃至魚之尾、鰓、鰭，都體現(xiàn)了他一貫的寫實(shí)風(fēng)格。中國畫修養(yǎng)直接影響了他的陶瓷花鳥畫功底，使其許多的優(yōu)秀作品，充滿了國畫味。

二、創(chuàng)作需創(chuàng)新

一切藝術(shù)必須創(chuàng)新，創(chuàng)新才叫創(chuàng)作，否則，只會(huì)雷同化，重復(fù)他人定式。單純的模仿只會(huì)浪費(fèi)自己的寶貴時(shí)間和精力，根本談不上創(chuàng)新。古為今用，學(xué)而實(shí)用，而不是一脈模仿。要用真情、慧心、細(xì)致去感受生活、觀察生活，在創(chuàng)作之前做到“胸有成竹”。 蘇軾曾說：“畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，從追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。”這道出了沒有對(duì)物象的認(rèn)識(shí)，是缺少對(duì)生活的體驗(yàn)，創(chuàng)作就缺少“胸有成竹”之氣魄。因此觀察生活挖掘自然美，做到心中有數(shù)，雄魄揮筆，對(duì)于畫家一生都是非常重要的。

三、主觀與客觀

創(chuàng)作既有主觀的想象，又受客觀的限制，從主觀上說藝術(shù)家由于各自的生活經(jīng)歷、思想觀念、藝術(shù)素養(yǎng)、情感傾向、個(gè)性特征、審美理想的不同，必然會(huì)在藝術(shù)創(chuàng)作中自覺或不自覺地形成區(qū)別于其他藝術(shù)家的各種具有相對(duì)穩(wěn)定性和顯著特徵的創(chuàng)作個(gè)性。客觀上，藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性的形成必然要受到其所隸屬的時(shí)代、社會(huì)、民族、階級(jí)等社會(huì)歷史條件的影響，例如文革時(shí)期的繪畫就受政治的影響，風(fēng)靡一時(shí)的繪畫藝術(shù)成為了紅色繪畫，可見那時(shí)期的客觀影響占了上風(fēng)，控制了主觀映象。主觀的藝術(shù)風(fēng)格就是創(chuàng)作個(gè)性的自然流露。

畫家常在有形中體驗(yàn)無形的生命感悟，詩如畫，畫如詩，如詩如畫，一枝一葉似乎都有情，色彩豐富的花鳥世界占領(lǐng)了畫家心中的世界。畫家通過一朵花、一片葉、一只鳥，給人們講述雅致、溫情和博愛，把內(nèi)心世界與自然界結(jié)合得天衣無縫，突出了文人內(nèi)涵，再現(xiàn)了多元文化背景，多元文化成為了陶瓷花鳥畫最寶貴的營養(yǎng)。作者一旦吸收了這些養(yǎng)分，他的生機(jī)、靈感就會(huì)表現(xiàn)出來，心靈感悟和“天人合一”的生命氣象就會(huì)融入到作品中，主觀的和客觀的內(nèi)容就會(huì)很好融和，正因?yàn)閯?chuàng)造者對(duì)新鮮事物的感受，才能使筆下非人性的花、鳥、樹、石煥發(fā)出別一般的思想情感。畫家的情感永遠(yuǎn)是花鳥畫的真正源泉。

四、觀念與創(chuàng)新

觀念的創(chuàng)新使視覺形式不再以“轉(zhuǎn)移默寫”為宗旨，其散點(diǎn)中心、造型手法、色調(diào)重組、有著不同的更新，表現(xiàn)力更具包容性，再不以呆板的幾何概念來分割畫面。散點(diǎn)中心不再是固定模式，而是畫家的思維觀察點(diǎn)，它的點(diǎn)是移動(dòng)的，是不受下定視域的限制，而是根據(jù)畫家的獨(dú)立思維，移動(dòng)著立足點(diǎn)進(jìn)行觀察。立足點(diǎn)的不同，它們的視覺沖擊力也不同，有利于畫家的藝術(shù)張揚(yáng)，因每一個(gè)藝術(shù)家的興趣、愛好、修養(yǎng) 不同，那么造型的各種因素也就不同，各有側(cè)重。尤其是用色方面，色調(diào)重組不再是純自然色，而是畫家心理因素色彩用外光色、攝影感光原理，以豐富的層次代替了隨類賦彩。也就是說傳統(tǒng)花鳥畫中“水墨為上”、“以素為貴”的程式有了突破，畫面結(jié)構(gòu)更完美柔和。使陶瓷花鳥畫這一古老的藝術(shù)更加鮮活。珠山八友是真正的具有突破性的陶瓷藝術(shù)家，古人折枝花卉的繪畫程式在他們筆下得到突破，突破了無奈和蒼白的繪畫程式，再現(xiàn)出充滿生機(jī)、生氣的花鳥世界。

陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作，怎樣去表達(dá)自己的寓意，使人文關(guān)懷和精神內(nèi)涵在畫中能很好的表現(xiàn)。畫者必須對(duì)其有個(gè)主題觀念，由于傳統(tǒng)文化對(duì)畫者的影響，“托物言志”也就成為創(chuàng)造者的思潮?！耙换ㄒ皇澜纾蝗~一如來”的哲學(xué)思想。也就成為陶瓷花鳥畫的主導(dǎo)思想。陶瓷繪畫作為一種文化形式，把畫家的心靈真實(shí)的再現(xiàn)在載體上，成為感性直覺形態(tài)，讓他人感悟畫家別有一般意義的藝術(shù)境界。現(xiàn)代陶瓷花鳥畫的取向，更帶有陶瓷文化保護(hù)性。