2014年5月，北京翰海春季藝術(shù)品拍賣會(huì)上，有兩幅草書作品格外令人稱道：作品中充分展現(xiàn)了藝術(shù)家追求書法藝術(shù)的求新變化，在字與字、行與行、筆與筆、大與小、粗與細(xì)之間都體現(xiàn)出了用心觀照、虛實(shí)變化、相生相佐、相得益彰的特點(diǎn)。特別是作品中的用筆如鐵線銀勾，活潑流暢，細(xì)勁爽利、儒雅美觀。每幅字形成篇章后則透露出獨(dú)有的氣韻和神采，表現(xiàn)出了奔放的氣勢和起伏跌宕的韻律，使人觀之如走進(jìn)一塊神奇的藝術(shù)凈土而留連忘返……這是書畫名家蔡茂友筆下的《草書》、《草書王維詩》，作品首拍成功，成績令人驚喜。

師承巨匠傳精神

上世紀(jì)80年代，蔡茂友求學(xué)于北京師范大學(xué)中文系，負(fù)責(zé)學(xué)校書法社團(tuán)工作，常問道于著名書法家啟功先生，并得先生面授口傳，受益終身。啟功先生為人謙遜，集學(xué)術(shù)與藝術(shù)于一身，對傳統(tǒng)書法法帖臨摹用功甚深，精研結(jié)字又重用筆，形成了雋秀挺拔、率真簡練的書法風(fēng)格。蔡茂友先生追隨啟功先生多年，得其書藝三昧。

古時(shí)書論強(qiáng)調(diào)“書貴用筆”，啟功先生認(rèn)為“用筆”和“結(jié)字”二者不可偏廢，要以“結(jié)字”為先。他非常強(qiáng)調(diào)結(jié)字比例規(guī)律：“漂亮的字幾乎都存在一個(gè)五比八的規(guī)律”這正好和西方藝術(shù)理論中的所謂‘黃金分割率’相合”。以此思想為基礎(chǔ)，啟功先生作品逐步形成了修長雋永的“啟體風(fēng)格”。

蔡茂友行楷書多繼承了啟功先生這一特點(diǎn)，并將個(gè)人的習(xí)書體會(huì)融匯其中，使挺拔雋秀的“啟體”多了幾分豪情，增添了行氣連貫的特點(diǎn)。學(xué)于啟功而不泥于啟功，能在師承中求變化，追隨中有創(chuàng)新。

蔡茂友的書法實(shí)踐，遠(yuǎn)不限于“啟體”，而是真草隸篆行五體兼善，尤其長于行草書。書法史家一般認(rèn)為草書起于漢盛于唐，分為章草與今草兩種。章草是由隸書快寫演變而來，保留了大量的隸書筆意，字字獨(dú)立，字與字之間沒有明顯的牽絲連帶。今草則是對章草的進(jìn)一步革新，筆畫纏繞連綿，字與字之間有了明顯的牽絲連帶，書寫更為簡便，乃至發(fā)展為唐代的狂草。

蔡茂友的草書，取法較為豐富，首推啟功先生臨寫宋代黃庭堅(jiān)草書《廉頗藺相如傳》，得啟氏草書神韻，于長槍大戟般的黃氏大草法中，透出幾分凝練。他圓轉(zhuǎn)有力、奔放暢快的筆法，又得利于唐代有“顛張醉素”之稱的張旭懷素二位草書大家，圓潤勁挺獲益于懷素之《自敘帖》，點(diǎn)畫起伏頓挫的張力得自張旭草法韻味。

蔡茂友書法涉獵之廣，超過不少職業(yè)書法家。除傳統(tǒng)書學(xué)中推崇的法帖外，他還汲取了考古新發(fā)現(xiàn)的簡帛書中的書法養(yǎng)分。簡帛書種字體囊括了：草篆、草隸、章草等，內(nèi)容多是行政文書、家書和部分典籍等。簡帛書不一定出自當(dāng)時(shí)的名家之手，但保留了日常應(yīng)用的書寫痕跡，與傳統(tǒng)意義上世人公認(rèn)的當(dāng)時(shí)法帖范本有著很大不同，少了些許法度，多了幾分自然天趣、靈動(dòng)瀟灑的個(gè)性，讓后人得以目睹當(dāng)時(shí)的墨跡、直窺其筆法使轉(zhuǎn)。蔡茂友草篆，較歷史上“二李”（秦李斯，唐李陽冰）小篆用筆酣暢活潑，平添了幾分舞蹈般的動(dòng)感。草篆及章草則蒼勁質(zhì)樸，較碑版法帖多了幾分自由和性情。

蔡茂友除書法別具風(fēng)貌外，又精通繪畫；繪畫拜當(dāng)代書畫大家崔如琢老師為師。走獸、花鳥、人物無不涉獵，尤擅畫虎。他筆下的老虎無論是臥虎、下山虎、登高遠(yuǎn)眺虎等，全都威風(fēng)凜凜，同時(shí)透著幾分文氣。仕女畫多以時(shí)尚女郎為原型，婀娜美艷，融中西繪畫于一爐，毫無職業(yè)畫家習(xí)氣，多了幾分文人的“稚氣”。

他的繪畫融合了西方寫實(shí)繪畫特點(diǎn)，以水墨和水溶性顏料在宣紙或水彩紙上信筆造型，相比傳統(tǒng)繪畫又多了幾分塑造，彩鉛、色彩畫也有獨(dú)特神韻，處處透露匠人慧心的風(fēng)采。

蔡茂友不但深諳傳統(tǒng)筆墨之妙，更具有很強(qiáng)的人文情懷?！跋任暮竽睔v來為士夫書畫家所推崇，蔡茂友集古典文學(xué)、史學(xué)、經(jīng)學(xué)、訓(xùn)詁、語言文字學(xué)、書法、繪畫、陶瓷、文玩鑒藏、經(jīng)貿(mào)管理于一身，高頭講章與經(jīng)世致用精神熔冶于一爐。其“文”之豐厚，常人不可及，其“墨”之造化，也必為常人所不可達(dá)。他繼承了啟功先生和崔如琢先生的書畫、國學(xué)、收藏等深厚的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。為表現(xiàn)貫通古今的民族文化詩情，他常常選擇古代先賢、哲人士子詩意作為創(chuàng)作對象，輔以對大自然無限豐富的形態(tài)描繪，來作為表達(dá)情緒的媒介。在繪畫技巧上，畫家很好地發(fā)展了傳統(tǒng)山水花鳥畫表現(xiàn)手法，巧妙將書法引入到繪畫之中，頗有厚重之感。無論是墨色的渲染還是線條的運(yùn)用，均章法嚴(yán)謹(jǐn)、無懈可擊。其神韻、風(fēng)范無不契合古人精神。觀其墨色豐厚而有層次，作品畫面不僅富于形式意味，而且于渾然的整體感中洋溢出獨(dú)特的中國文化意緒。他對線條的運(yùn)用亦是精益求精，很多筆墨看似輕描淡寫，實(shí)則用心良苦，蘊(yùn)含著畫家對傳統(tǒng)文化的深刻體悟。在蔡茂友筆下，線條發(fā)揮著異常重要的作用。由于他早期醉心書法，因此他的繪畫強(qiáng)烈地融入了書法入畫技法，使線條極具韻律。變化多姿的墨色與線條在他的作品里匯聚成了一個(gè)美妙世界，在這個(gè)世界里，不斷構(gòu)建著作品心靈的外化圖像。

蔡茂友的作品筆墨獨(dú)到，寫真?zhèn)魃?。用筆沉穩(wěn)而隨意，拙澀而滋潤，更以流暢的筆觸和靈活多變的色彩，反映了人們在大自然生活中最生動(dòng)最感人的一面。很明顯這種風(fēng)格源于中國書法與山水花鳥畫的水墨傳統(tǒng)，彰顯著畫家嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度。如果沒有深刻的生活體驗(yàn)，是無法創(chuàng)作出這么多典型的山水花鳥形象的。而其畫中毫不張揚(yáng)的親切氣息，則是畫家坦然、平易的個(gè)人氣質(zhì)的真實(shí)表露。其作品中的形象既不乏以書法線性寫荷花，也不乏勾勒大自然的青山綠水中的鳥語花香。但無論是哪種藝術(shù)形象都凝聚著生活的提煉與升華，如若沒有生活體驗(yàn)與領(lǐng)悟是畫不出來的。畫家通過這些大自然形象反應(yīng)出來的，是生命中那最敏感的生存感受與情感暢懷。他的構(gòu)思總是被某一生動(dòng)的形象或事物所感染，一些看似尋常的生活細(xì)節(jié)，都給予了畫家無數(shù)的靈感和取之不盡的創(chuàng)作素材。其作品給予人的不僅是視覺上的感染力，更是心靈的震撼，精神的振奮以及對社會(huì)人生的深層思索。這種植根于生活的藝術(shù)風(fēng)格，正是蔡茂友書畫的最大特色。

釉彩與墨彩相映交響

自古以來，在青花瓷上寫字繪畫一事，皆出自瓷工之手，或藝匠臨摹而來，把它當(dāng)作“寫字配套”、“圖紋裝飾”的行活工序。而書畫家親手獨(dú)立創(chuàng)作者甚少，更談不上有人把書法與青花瓷作為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類加以研究。工欲善其事，必先利其器。藝術(shù)家欲開創(chuàng)青花瓷書法先河，必先對青花瓷書法的選瓷（選坯）、釉料、設(shè)計(jì)、繪圖、制作、燒成等程序要了如指掌，才能避免創(chuàng)作環(huán)節(jié)中的失誤，而這都須反復(fù)試驗(yàn)才能確定。蔡茂友深感這正是自己要探討的意義所在，盡管這是一次破天荒，但他認(rèn)為做任何事情總得有個(gè)開頭。如：青花料流動(dòng)度不適、調(diào)制粘度，會(huì)因運(yùn)筆困難，色澤深淺不勻等環(huán)節(jié)影響到創(chuàng)作效果及成敗。尤其蔡茂友作品中的青花分水畫法創(chuàng)作難度極高。

青花瓷其釉色與墨法、釉色與筆法之間的豐富與點(diǎn)線形成強(qiáng)烈對比。由于個(gè)性表現(xiàn)及抒情寫意的需要，通常書家們在紙上創(chuàng)作都不同程度地探尋墨色的豐富變化并大量使用，淡墨、焦墨、漲墨、宿墨法不一而足。蔡茂友從墨法到釉法的媒介自然轉(zhuǎn)移運(yùn)用，恰恰尋求豐富的釉上、釉下、釉中色與靈動(dòng)的書法線條形成映襯，不同的技法與復(fù)雜的工藝程序相結(jié)合，兩者的互襯、點(diǎn)線的重輕粗細(xì)及字徑的對比等等，都融為一體，各種技法相得益彰，極大地豐富了青花瓷書法的點(diǎn)線形式，提高了觀賞性。僅僅把紙上創(chuàng)作的套路、技法、墨色往青花瓷上搬，顯然不能滿足青花瓷書法的寫意需要，其中蘊(yùn)含著青花瓷書法獨(dú)特的媒介與書藝等多方面結(jié)合難以體會(huì)的妙味，所以很多書法家寫了幾次都望而卻步。

自古以來，出現(xiàn)于裝飾陶瓷上的書體以楷、篆、隸書為多，草書極少。他把草書的筆法運(yùn)用到陶瓷面的書寫中，以中鋒寫草書，寫出的草書筆陣灑脫，氣勢雄偉，表現(xiàn)出大樸不雕的陽剛之美，其點(diǎn)畫靈動(dòng)，意態(tài)奇逸，尤其他所追求的正是生動(dòng)靈活、變幻莫測的中鋒，受到書法同道的青睞和贊賞。如書畫大家崔如琢先生所評：“書法很難，茂友雖出啟先生名門，但他用墨特別講究，輕重深淺，濃淡干濕，千變?nèi)f化，豐富多彩，并且一任自然，似乎出于無意，很有自己的特點(diǎn)?！彼詴氪?，先后完成了從宣紙到素胎，從筆墨到青花料，書法創(chuàng)作與陶瓷制作的完美對接。他的青花瓷草書結(jié)構(gòu)竭力追求明朗化，單字內(nèi)部和通篇布局都是如此。

蔡茂友以書法為主體表現(xiàn)青花瓷的藝術(shù)作品，這種獨(dú)特的藝術(shù)樣式把中國書法中的碑帖相融為一體，游離于三維空間、筆法洗練俊爽，結(jié)體巧中寓拙、匠心獨(dú)具。在筆鋒濃轉(zhuǎn)淡間流露出真情，在素胎烈火窯變中綻放出他在書法創(chuàng)新上的新光彩。這種整體畫面的調(diào)控能力，是一般造假者難以企及的，也使蔡茂友的作品具有了一種天然的防偽功能。要想將各種千頭萬緒的藝術(shù)元素整合在一起絕非易事，更何況還要處理好它們之間各種復(fù)雜的矛盾，從而創(chuàng)造出單純、明凈、清新、脫俗的藝術(shù)效果。

蔡茂友的青花瓷書畫以一種陽剛豪放和渾樸厚重的藝術(shù)風(fēng)格突破了以往紙上書畫收藏樣式的局限，將書畫的飛動(dòng)之象瞬間展現(xiàn)于青花瓷中，使之歷千載而不朽。造型自然、釉彩溫雅，獨(dú)創(chuàng)出了風(fēng)格鮮明的“蔡氏青花瓷書畫”樣態(tài)。

作為一個(gè)中青年藝術(shù)家，多年藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的積累與藝術(shù)表達(dá)形式的探索，成就了蔡茂友在青花瓷書畫領(lǐng)域的優(yōu)異表現(xiàn)，不僅在市場上，更是在學(xué)術(shù)上為中國書畫的未來發(fā)展提供一種新的可能。此時(shí)的蔡茂友正處于他創(chuàng)作的上升期，他的書畫作品也一定會(huì)帶來無限的藝術(shù)升值的空間。

人們觀賞蔡茂友作品，每每被其意趣之充盈、構(gòu)思之精巧、墨色之妙用、形象之生動(dòng)所震撼，這與他多年來“墨海耕耘苦作舟”的探索是密不可分的。

責(zé)任編輯 陳晰