摘要尼德蘭中世紀(jì)畫家楊·凡·艾克創(chuàng)作的人物繪畫作品《阿諾芬尼夫婦像》是一幅典型的中世紀(jì)西方美術(shù)作品。本文側(cè)重于分析《阿諾芬尼夫婦像》之中所蘊(yùn)含的自然美以及含蓄美，先從視像元素以及構(gòu)成元素的角度分析《阿諾芬尼夫婦像》，包含了畫作構(gòu)圖物件的元素，畫作的色彩元素以及光影元素，并且以圖繪性與線性分析《阿諾芬尼夫婦像》之中的含蓄美學(xué)，以及從空間構(gòu)圖角度分析了《阿諾芬尼夫婦像》的自然美感，進(jìn)而更為全面地解讀《阿諾芬尼夫婦像》之中所蘊(yùn)含的自然與含蓄的美感。

關(guān)鍵詞：《阿諾芬尼夫婦像》楊·凡·艾克自然美含蓄美線性

《阿諾芬尼夫婦像》是尼德蘭畫家楊·凡·艾克所創(chuàng)作的一幅經(jīng)典畫作。楊·凡·艾克在這一幅作品當(dāng)中，描繪了阿諾芬尼夫婦兩人新婚的場景，整個(gè)場景都顯現(xiàn)出一種非常逼真的效果。無論是從空間的構(gòu)圖，還是在物件之間的布置上，所使用色彩的飽和度等方面看，楊·凡·艾克在這一幅作品當(dāng)中都超越了同時(shí)代的許多杰出畫家。而這一幅《阿諾芬尼夫婦像》當(dāng)中透過藝術(shù)所呈現(xiàn)出來的自然美以及含蓄美，更是讓后世畫師折服。

一從視像元素與構(gòu)成元素角度分析畫作中的自然與含蓄美感的形成

1從畫作構(gòu)圖物件元素角度分析

楊·凡·艾克在《阿諾芬尼夫婦像》這一幅畫作之中描繪的是尼德蘭地區(qū)，一戶非常具有代表性的富裕市民階層的新婚場景。在畫作之中，阿諾芬尼是楊·凡·艾克的好朋友，這位富裕而年輕的紳士，牽著自己新婚妻子的手來迎接這位賓客的蒞臨。從畫作的構(gòu)圖內(nèi)容上看，除了阿諾芬尼夫婦兩人之外，還有蘋果、念珠、掃帚、刷子、蠟燭以及哈巴狗，畫家楊·凡·艾克非常細(xì)心并且精致地勾畫出這一切。這些畫作之中的構(gòu)圖物件體現(xiàn)出了尼德蘭市民階層的基督教宗教信仰，同時(shí)也體現(xiàn)出尼德蘭市民階層的世俗價(jià)值觀。在這幅畫作的畫面氛圍上，楊·凡·艾克讓這一幅畫都孕育著平和以及虔誠的氣息，畫家以此希冀表達(dá)的是對尼德蘭市民階層的生活方式以及他們所恪守的道德準(zhǔn)繩的贊嘆。

因此，從這些貼近生活的畫作構(gòu)圖物件之中，畫作《阿諾芬尼夫婦像》能夠藉此呈現(xiàn)出一派祥和的氣息，這也是其自然美感的一種重要的構(gòu)成元素，同時(shí)，這些飽含著基督教宗教情懷以及尼德蘭市民階層對于未來生活希冀的物件，也讓含蓄的美學(xué)得以在畫作之中發(fā)酵。

2從畫作的色彩元素角度分析：含蓄意義的彰顯

構(gòu)圖的色彩是美術(shù)畫作之中的重要視像元素。楊·凡·艾克在這一幅《阿諾芬尼夫婦像》之中，非常注重對顏色的使用。顏色給觀賞這一幅畫作的人一種直觀的感受，并且顏色也讓畫作之中所描繪的人，能夠把當(dāng)時(shí)的情感透過顏色進(jìn)行跨越時(shí)空的交流。楊·凡·艾克很注重在《阿諾芬尼夫婦像》顏色的構(gòu)成運(yùn)用，尤其是深顏色和淺顏色的搭配，不同顏色之間所形成的對比與烘托，除了人物身上所穿著的衣物之外，還特別注重對畫作之中小物件顏色的設(shè)置。下面筆者針對《阿諾芬尼夫婦像》的色彩元素運(yùn)用進(jìn)行分析闡釋。

從人物身上所穿著的衣物色彩元素的構(gòu)筑上看，色彩元素非常鮮明地突顯出這一對年輕而虔誠的基督教夫婦的性格。畫作之中，阿諾芬尼夫人身上穿著一件綠顏色的衣袍，這種綠色非常明亮清新，表現(xiàn)出這個(gè)年輕太太內(nèi)心的活力。而阿諾芬尼夫人頭上纏繞著白色的頭巾，這種白色的頭巾則表現(xiàn)出阿諾芬尼夫人一種貞潔純良的秉性。綠色是一種中性的顏色，萬物生長，生機(jī)盎然也是以綠色作為象征和代表，因此，蘊(yùn)含了自然與平和的思想，孕育了和平與善良，安撫眼睛以及心靈的作用。而白色的衣袍周邊所點(diǎn)綴的黃顏色則象征著光明與快樂。阿諾芬尼夫人的袖子是藍(lán)色的，藍(lán)色也是一種讓人沉靜的顏色，同時(shí)和白色的頭巾象征著純潔、平和。

阿諾芬尼先生則是穿著咖啡色的衣袍，然后里面的衣服是黑顏色的，戴著一頂黑色禮帽?？Х壬秃陬伾际潜容^沉著的顏色，展現(xiàn)了阿諾芬尼先生作為一名政府官員的冷靜，但是另一方面，黑顏色和咖啡色彰顯出阿諾芬尼先生平和、可靠的秉性，做人平穩(wěn)，值得阿諾芬尼夫人的依靠。

從畫面的色系元素設(shè)置構(gòu)成的角度上看，楊·凡·艾克非常注重畫作之中的顏色板塊與板塊之間的和諧。在畫面后方的小狗、吊燈、窗戶、鏡子、小半門和阿諾芬尼先生構(gòu)成一個(gè)顏色板塊，這個(gè)顏色的板塊是以冷色調(diào)為主，展現(xiàn)出沉靜、安詳、內(nèi)斂的氣韻。而阿諾芬尼夫人和紅色的靠墊、大床以及妥協(xié)等方面結(jié)合成為一個(gè)顏色的板塊。阿諾芬尼夫人的顏色板塊則是以活潑和熱情為主，同時(shí)孕育著一種生機(jī)勃勃的希冀。這兩種顏色雖然色調(diào)上冷熱交替，但是透過阿諾芬尼夫人被阿諾芬尼先生牽著手的方式，兩個(gè)顏色板塊互相之間鑲嵌在一起，形成了一種拼色的交融。而阿諾芬尼夫人的那個(gè)顏色板塊，以綠色與紅色這兩個(gè)板塊形成了一種撞色的對比，強(qiáng)烈地構(gòu)成了補(bǔ)色，進(jìn)而形成非常深刻的視覺印象。

3從畫作的光影元素角度分析：自然質(zhì)感的呈現(xiàn)

優(yōu)秀的畫作除了色彩元素構(gòu)成上的精巧之外，更要注重對光影元素的把握，明暗之間，能夠讓這種色彩展現(xiàn)出更自然的質(zhì)感。在楊·凡·艾克這一幅《阿諾芬尼夫婦像》中，窗戶外邊的光線從窗口傾瀉流入到房間之中，光線的顏色從明亮一直過渡到朣朦，讓光線漸次地展現(xiàn)出微妙的變化。在房間之中的一切物件，都在這種漸次轉(zhuǎn)化的柔和光線之中，呈現(xiàn)出靜謐的氛圍。在沉穩(wěn)以及深厚的光影結(jié)合之中，阿諾芬尼夫婦都在一片祥和的氛圍內(nèi)，各個(gè)物件都呈現(xiàn)出真實(shí)的質(zhì)感。

例如，《阿諾芬尼夫婦像》畫面之中的吊燈就在光線的映射下形成了光與暗的對比?？拷皯舻囊粋?cè)，就呈現(xiàn)出一種光亮的金屬質(zhì)感，而另一側(cè)則是呈現(xiàn)出暗的質(zhì)感。任何一件物件都被光線照射到，其表面的顏色會(huì)更為明亮以及更為清晰，在光線強(qiáng)度逐漸減弱的區(qū)域，色彩也就隨之暗淡。在《阿諾芬尼夫婦像》之中，光線和陰影二者都構(gòu)成了微妙的平衡。珠寶呈現(xiàn)出瑩潤的質(zhì)感，鏡子呈現(xiàn)出光滑的質(zhì)感，木質(zhì)椅子的沉重，衣服上絨毛的質(zhì)地以及女裙子、男性袍服與床罩上布質(zhì)的差異，都以此光影元素的結(jié)合而呈現(xiàn)出觸覺的感受。

楊·凡·艾克采用了天然的樹脂為原料作為快干油，在調(diào)色的過程之中起到了重要的作用，那就是增強(qiáng)了畫面顏色的質(zhì)感，精心設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)、豐富的色彩以及光影之間互相結(jié)合，進(jìn)而構(gòu)筑出來的色彩層次，能夠?qū)崿F(xiàn)楊·凡·艾克的預(yù)想效果。楊·凡·艾克在涂繪出來的效果，讓光線抵達(dá)到畫作的底層之后再反射出來，這種技巧形成的亮度以及深度，讓整幅畫作的亮度以及深度從里到外都有一種溫潤的光暈。

二圖繪性及線性角度分析畫作中含蓄美感的構(gòu)筑

線性作為圖畫構(gòu)圖上的基本元素之一，給審美以及視覺帶來非常深刻的影響。圖繪性則是讓線性元素進(jìn)一步發(fā)展，進(jìn)而產(chǎn)生出縱深的效果。在《阿諾芬尼夫婦像》這一幅畫作之中，剛強(qiáng)的線條和柔和的線條都互相結(jié)合，然后各自產(chǎn)生出含蓄的美感。

1從線性角度分析：男女秉性的含蓄美學(xué)

在靠近阿諾芬尼先生的窗戶以及桌子，可以看出線條的剛強(qiáng)和方正。例如，窗戶的棱角分明，窗戶的周邊邊緣都是用磚塊砌成的，因此產(chǎn)生出一種端正的線條美感。而木質(zhì)的桌子也是線條棱角分明，以此彰顯出阿諾芬尼先生作為一個(gè)男性的擔(dān)當(dāng)和誠懇，這一點(diǎn)是男性的美德，也是畫師希望賦予阿諾芬尼先生的贊嘆。而在木質(zhì)桌子的上端以及窗口邊緣上都是有圓形的橙子，這些橙子是圓形的線條，這種線條則是和剛強(qiáng)端正的線條相互結(jié)合，把阿諾芬尼先生的內(nèi)在蘊(yùn)含的感情，對阿諾芬尼夫人的關(guān)愛展現(xiàn)出來。

阿諾芬尼夫人的周邊，則更加注重圓潤線條作為主要的線性特征。例如，阿諾芬尼夫人身上的綠色衣袍、白色頭巾，都是柔和而多褶皺的，而阿諾芬尼夫人身后的床鋪上，紅色的床罩也呈現(xiàn)出布的質(zhì)感，這種布的質(zhì)感也呈現(xiàn)出柔和的線條。這種柔和線條表明了阿諾芬尼夫人的柔和性格。在阿諾芬尼夫人的身后，床鋪的柱子有著剛強(qiáng)的線條，這種線條展現(xiàn)的則是阿諾芬尼夫人內(nèi)在的貞正純潔，這種貞正秉性符合了基督教的宗教道德準(zhǔn)則。

在《阿諾芬尼夫婦像》之中，豎立的線條是主要的線條。阿諾芬尼先生與阿諾芬尼夫人身上所穿著的衣服上的褶皺都十分清晰，并且床幃以及窗戶上都是褶皺線條的延續(xù)。阿諾芬尼夫婦的五官邊緣線相對而言都是比較柔和的，光線暗處所呈現(xiàn)出來的臉部輪廓線條融入背景的整體顏色之中。這種光線和色彩共同形成的柔和感覺，讓《阿諾芬尼夫婦像》之中的線性特征觸手可及。

2從圖繪性角度分析：模糊與清晰方式的切換

圖繪性因素也是這一幅《阿諾芬尼夫婦像》當(dāng)中的重要元素。輪廓邊緣線條上的變化，模糊和清晰方式上的結(jié)合是楊·凡·艾克在這一幅作品當(dāng)中尤為注重的一個(gè)方面。楊·凡·艾克在處理阿諾芬尼夫婦的臉部輪廓上，采用了明顯清晰的線條，這種線條處理讓這兩個(gè)人物的形象非常明顯。而在阿諾芬尼夫婦身上的衣物線條處理上，則采用了模糊的技法。這種模糊的技法，讓阿諾芬尼先生以及阿諾芬尼夫人與整體的背景顏色融為一體，并且背景顏色和衣物的顏色形成了自然的過渡，這種自然的過渡就是以線條輪廓的模糊化處理為基礎(chǔ)的。

三以構(gòu)圖空間角度分析畫作中自然視覺美感的塑造

在傳統(tǒng)歐洲的中世紀(jì)油畫創(chuàng)作之中，對稱的平衡一直都是畫作構(gòu)圖的主流。這主要是源于對圣壇繪畫宗教藝術(shù)的崇拜，楊·凡·艾克在創(chuàng)作《阿諾芬尼夫婦像》的過程之中也是注重這一點(diǎn)。楊·凡·艾克為了突顯出新婚的阿諾芬尼先生以及阿諾芬尼夫人二人婚姻的純潔與神圣，進(jìn)而更為注重這種對稱的構(gòu)圖布局。

楊·凡·艾克在《阿諾芬尼夫婦像》之中左右的兩邊物體的陳設(shè)以及阿諾芬尼夫婦的站立布局上，都注重了這種視覺的平衡。這種視覺的平衡不僅僅是物體的擺放上，也包括了阿諾芬尼夫婦的姿態(tài)、位置上的設(shè)置。楊·凡·艾克非常巧妙地運(yùn)用了圖形與色彩之間的平衡搭配，并且將阿諾芬尼先生身上所穿著的黑色衣袍，和阿諾芬尼夫人所穿著的綠色裙子形成了兩種對比色塊，然后畫面左邊的窗戶和右邊的紅色床幃形成次要的對比色塊，這兩個(gè)層次的色塊形成的對比構(gòu)成了相對平衡的畫面構(gòu)圖，這種簡潔的位置安排，對于畫面感的和諧穩(wěn)定以及氣氛的營造上都有很好的視覺效果，形成了自然的美感。而且楊·凡·艾克這種平衡布局也很好地給予了畫面各種顏色板塊足夠的釋放空間。

而楊·凡·艾克在《阿諾芬尼夫婦像》的正中央的背景墻壁上設(shè)置了畫面的中心點(diǎn)，也就是耶穌受難十種事跡的凸鏡子。這一面鏡子之中，作者巧妙地安排了自己的倒影，進(jìn)而讓整個(gè)空間的維度進(jìn)一步開拓，讓畫面的視覺空間不僅僅停留在畫面中阿諾芬尼夫婦所站立的空間，也拓展到阿諾芬尼夫婦對面的空間，讓畫面展現(xiàn)出更為強(qiáng)烈的現(xiàn)場感，也補(bǔ)充了平面畫面空間的空白，形成了一種立體的空間，如同身臨其境一般，具備獨(dú)到真切的自然視覺美感。楊·凡·艾克創(chuàng)作的《阿諾芬尼夫婦像》之中的自然美感和含蓄美感呈現(xiàn)的方法是多方面的，層次眾多，足以代表中世紀(jì)油畫藝術(shù)之中自然主義藝術(shù)的典型特色。

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