摘要托尼·莫里森是美國(guó)當(dāng)代著名的黑人女性作家，在她的作品中洋溢著黑人文化的精粹。其中，黑人音樂是其作品中用以表現(xiàn)黑人精神最為重要的文化載體之一。托尼·莫里森在其多部作品中著重描寫了多種形式的黑人音樂，并將其視為黑人文化的核心。因此，研究其作品中的音樂文化，對(duì)于理解其作品以及當(dāng)代黑人音樂文化都具有十分重要的意義。

關(guān)鍵詞：托尼·莫里森黑人音樂藍(lán)調(diào)靈魂樂爵士樂

黑人在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的殖民生涯后，逐漸在文化上取得了優(yōu)勢(shì)。其具體表現(xiàn)在當(dāng)代黑人音樂文化在全世界范圍內(nèi)的巨大的影響。托尼·莫里森在她的多部作品中，具有預(yù)見性地將黑人音樂文化視為黑人文化的核心，并且將黑人音樂視為黑人文化復(fù)興的核心動(dòng)力。莫里森深刻地把握了黑人音樂所具有的社交功能、文化功能，并且告誡黑人絕不能失去黑人音樂。因此，在一定程度上而言，黑人音樂已經(jīng)成為了黑人抵抗殖民文化的一種武器，而且是最為有力的一種武器。但不可否認(rèn)的是，在殖民主義、商業(yè)主義的沖擊下，當(dāng)代黑人音樂文化仍舊在發(fā)生著異化。對(duì)此，莫里森表示出深深的憂慮和警醒。

一當(dāng)代黑人音樂文化

布魯斯，又被稱為藍(lán)調(diào)，其幾乎已經(jīng)成為了黑人音樂的代名詞，由布魯斯衍生而成的節(jié)奏布魯斯，也就是通常所謂的“RB”音樂，已經(jīng)成為了當(dāng)代最為流行的音樂形式。布魯斯起源于非洲，是非洲人民在勞動(dòng)以及節(jié)日中唱的歌曲。因此，其也是最能夠體現(xiàn)黑人身份以及心情的一種音樂形式?，F(xiàn)代布魯斯起源于上世紀(jì)20年代，其糅合了黑人圣歌、贊美詩、以及勞動(dòng)號(hào)子等多種流行于美國(guó)黑人中的音樂形式。因此，其也是最能夠體現(xiàn)黑人音樂特質(zhì)的音樂形式。在形式上，它繼承了西非音樂的基本特征，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感、寬廣的音域、應(yīng)答輪唱的形式、反復(fù)的旋律等。同時(shí)，也在一定程度上受到西方音樂的影響。例如，以和弦作為旋律進(jìn)展的。對(duì)于黑人而言，布魯斯已經(jīng)超越了音樂的范疇，已經(jīng)成為了一種基本的生存方式。布魯斯不僅能夠表達(dá)個(gè)人內(nèi)心的憂郁，同時(shí)也是一種情感的紐帶。這點(diǎn)，莫里森在她的多部作品中均有所表現(xiàn)。

爵士樂是另一種極為重要的黑人音樂，其盛行于上世紀(jì)20年代。爵士樂起源于黑人奴隸所創(chuàng)造的非洲音樂，并且糅合了歐洲古典音樂?，F(xiàn)代爵士樂則以英美傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，吸收了眾多黑人音樂風(fēng)格：民歌、勞動(dòng)號(hào)子、拉格泰姆、布魯斯、進(jìn)行曲和法國(guó)舞曲等。爵士樂與布魯斯有著一定的親緣關(guān)系，成功的爵士樂作品，多數(shù)借鑒了布魯斯音樂的創(chuàng)作靈感，具有曲調(diào)靈活、節(jié)奏多樣，其中以切分音節(jié)奏為主的負(fù)責(zé)節(jié)奏配上集體即興式的旋律為其最突出的特點(diǎn)。

從總體上而言，黑人音樂具有非常豐富的形式，并且有著極為悠久的歷史，以及深刻的文化內(nèi)涵。黑人音樂，在很大程度上而言，實(shí)則是黑人文化的核心、精髓、以及靈魂。因此，只有在深入研究黑人音樂的基礎(chǔ)上，才可能理解黑人作家的作品。

二莫里森的音樂審美觀點(diǎn)

莫里森有自己的音樂審美觀點(diǎn)和實(shí)踐。她認(rèn)為，“音樂使你渴望對(duì)它更有興趣，音樂從來不會(huì)把全部的韻律呈現(xiàn)給你。音樂是擊一掌，抱一下；擊一掌，抱一下。文學(xué)也應(yīng)該如此。我一直在考慮這個(gè)問題”。莫里森還多次談到黑人音樂對(duì)黑人社區(qū)的重要性，認(rèn)為美國(guó)黑人小說應(yīng)該具有音樂功能。作為本民族的歌手，莫里森一直想探索一種黑人的寫作方式，即把結(jié)構(gòu)、圣歌和音調(diào)糅合在一起，用布魯斯、爵士樂和圣歌來構(gòu)建文學(xué)作品。她想在小說里去做“過去音樂做的事情”，過去音樂是美國(guó)黑人表達(dá)自我的主要方式，現(xiàn)在美國(guó)黑人需要比音樂更多的東西來獲得文化生存和前進(jìn)：“音樂使我們前進(jìn)，但還不夠。”莫里森此言意在告訴讀者美國(guó)黑人還需要文學(xué)來表現(xiàn)自我，融入現(xiàn)代社會(huì)。莫里森認(rèn)為，“古典音樂悅?cè)硕笾?，黑人音樂不是這樣，爵士樂總?cè)俗尵o張，沒有結(jié)束的合音，讓你心潮澎湃。我想讓我的作品有這樣的效果”。在莫里森的作品里，爵士樂的色彩很濃厚。非洲史詩歌手和非洲流散民族的講故事人都是爵士樂和布魯斯曲調(diào)來講述本民族的歷史。對(duì)于美國(guó)黑人來說，爵士樂的魅力何在？“當(dāng)你聽到黑人音樂——爵士樂的前奏時(shí)——你意識(shí)到黑人們?cè)谡務(wù)搫e的事情，他們?cè)谡務(wù)搻?，談?wù)撌洹５谀切┦闱榍飬s有著崇高和滿足。黑人們從未幸福過——總是離別、面臨失去愛情、感情和性愛的危險(xiǎn)，可最終還是失去了一切。當(dāng)然所有這一切并不重要，因?yàn)檫@是他們的選擇。選擇你愛的人才是件大事。音樂強(qiáng)化樂這樣一個(gè)主題：愛的空間是用自由來置換的?！贝送?，爵士樂還意味著對(duì)黑人們身體的肯定和自己感情的擁有，在奴隸制時(shí)期，黑奴們甚至沒有對(duì)自己身體的擁有權(quán)。黑人音樂對(duì)莫里森的美學(xué)觀點(diǎn)影響很大，她把音樂看作是一種寫作技巧。她的每一部作品都像是一部配樂小說，她形容小說的聲音時(shí)而和諧，時(shí)而刺耳，有一種內(nèi)在的、聽不見的聲音。她用黑人音樂元素來凸現(xiàn)黑人的文化身份，把爵士樂作為一種美學(xué)手段來強(qiáng)調(diào)黑人性，把黑人音樂中應(yīng)答輪唱、即興性、與聽眾互動(dòng)等藝術(shù)形式用在文本中。在西非文化里，音樂就是口語的衍生物，直接用語言敘述事情和情感不僅被認(rèn)為是粗魯?shù)?，還是缺乏想象力的表現(xiàn)，把敘述內(nèi)容用不斷變換的音樂表現(xiàn)出來，才能顯示一個(gè)人的智慧和才情。

三莫里森作品中的黑人音樂

1布魯斯音樂。在莫里森的作品中，布魯斯具有一種超越音樂的社會(huì)功能。在莫里森看來，黑人音樂是黑人文化的重要載體，是黑人心靈的療傷方式。如果缺少了音樂，那么黑人與黑人之間將無法獲得有效的溝通，黑人也將失去在黑人社區(qū)內(nèi)生存的資格。在《最藍(lán)的眼睛》里，麥克蒂爾一家與布利德洛夫一家形成鮮明的對(duì)照。麥克蒂爾一家體現(xiàn)了美國(guó)黑人文化中集體的活力，他們是精神上的強(qiáng)者，他們把能療傷、恢復(fù)精神活力的黑人歌曲熟記于心，當(dāng)貧困和壓迫使很多黑人失聲的時(shí)候，他們卻能夠自信地唱著歌，直面困難，頑強(qiáng)地生存下來。美國(guó)黑人把唱歌看作集體行為，他們用歌聲表達(dá)情感世界，獲得內(nèi)心的寧靜和自由，音樂使他們擺脫絕望，是他們自豪和幸福的源泉。麥克蒂爾一家傳承了祖先的智慧：無論環(huán)境多么險(xiǎn)惡，只要生活在黑人群體和歌聲中就能生存下來。麥克蒂爾夫人經(jīng)常哼唱布魯斯，這對(duì)她的女兒影響很大，克勞迪亞說，“如果我母親有心情唱歌，情況就不錯(cuò)。她會(huì)唱過去的艱難歲月和離別。她的嗓音如此甜美，唱歌時(shí)的眼神是那么動(dòng)人，我發(fā)現(xiàn)自己渴望那些艱苦的日子”。從克勞迪亞的話里可以看出布魯斯對(duì)黑人的非凡意義，布魯斯能把黑人經(jīng)歷中的悲傷、痛苦和離別變成一種抒情力量的源泉，使得像克勞迪亞一樣的黑孩子懂得這樣的道理：痛苦是甜美、是可以忍受的。相比之下，布利德洛夫一家則是沒有音樂表達(dá)能力的，無法在音樂中獲得精神的慰藉、情感的支撐。由于從小遭受父母的遺棄，喬利·布利德洛夫放浪形骸，而且失去了黑人文化的根基。他不會(huì)唱歌，只能把苦悶憋在心里，生活單調(diào)乏味。沒有音樂作為宣泄內(nèi)心痛苦的出口，他甚至將自己遭遇到的憤怒和不滿發(fā)泄在自己女兒的身上，他強(qiáng)奸了自己的女兒，使其懷孕，最后自己也發(fā)了瘋。最終，他在監(jiān)獄中孤獨(dú)地死去。而喬利的妻子波林也不會(huì)唱布魯斯，不能用布魯斯把內(nèi)心的孤獨(dú)排解出來，不知道如何與社區(qū)的其他黑人溝通，也無法教給女兒如何在白人文化占主流的社會(huì)里的生存之道。作為喬利和波林的女兒，佩科拉從小就沒有得到父母的珍愛，上學(xué)后班上大多數(shù)同學(xué)們又都嫌她丑，不愿和她來往，就連賣糖果的老頭都對(duì)她愛搭不理，不愿意正眼瞅她。佩科拉認(rèn)為父母、同學(xué)、大人們對(duì)她的嫌棄，都因?yàn)樽约禾蟮木壒?，所以憧憬著有一雙秀蘭·鄧波兒的藍(lán)眼睛，幻想著用最藍(lán)的眼睛來改變自己的境遇。父母的冷漠、同學(xué)的嫌棄，再加上父親的強(qiáng)暴，這個(gè)多愁脆弱的黑人女孩終于崩潰瘋癲，在瘋癲中她認(rèn)為自己的眼睛變成了世上最藍(lán)的眼睛。哈里斯指出，佩科拉的悲劇就在于她“不能用布魯斯來表達(dá)或排解她內(nèi)心的痛苦”哺引。最終，佩科拉變成了“最憂郁的我”（The Bluest I），這與小說的書名《最藍(lán)的眼睛》（The Bluest Eye）形成了雙關(guān)，從而把佩科拉的故事與布魯斯傳統(tǒng)聯(lián)系在了一起，《最藍(lán)的眼睛》變成一曲敘述美國(guó)黑人心靈創(chuàng)痛的布魯斯，佩科拉的遭遇也成為一曲無窮動(dòng)聽的布魯斯。布利德洛夫一家三口都沒有把黑人唱布魯斯的傳統(tǒng)承襲下來，缺少集體歸屬感，生活在“鎮(zhèn)子的邊緣上”。由此可見，黑人音樂對(duì)于黑人生活是具有非常特殊的作用的。對(duì)于黑人音樂的理解，實(shí)則是對(duì)黑人生活的理解。

2爵士樂。1922年，莫里森出版了一本名為《爵士樂》的小說，從書名上便可以看出，莫里森有意表達(dá)自己對(duì)于黑人音樂美學(xué)，以及音樂傳統(tǒng)的看法。這部作品以詩一般的語言講述了一個(gè)發(fā)生在紐約的愛恨情仇的故事。這是一部用音符和歌曲記載和表現(xiàn)美國(guó)黑人在20世紀(jì)20年代的現(xiàn)實(shí)和精神生活的樂曲，其中的爵士樂就是小說最重要的敘事者。

爵士樂最早誕生于19世紀(jì)末期，20世紀(jì)20年代從芝加哥開始，在美國(guó)很快傳播開來，在它的發(fā)源地芝加哥還形成了最具代表性的“新奧爾良爵士樂”風(fēng)格。該風(fēng)格突出的特點(diǎn)是“集體即興法”，即一組爵士樂師圍繞某一集體旋律使用不同的和弦即興演奏出不同的音調(diào)。在20世紀(jì)20年代黑人文藝復(fù)興的年代里，在哈萊姆街道上隨處可聽到的薩克斯、鼓、單簧管、吉他和歌曲，這些也都回響在《爵士樂》里。爵士樂的即興特點(diǎn)可以把黑人受壓抑的聲音酣暢地表達(dá)出來，這對(duì)于黑人的生存至關(guān)重要。小說里有一個(gè)情節(jié)，1917年在東圣路易斯市發(fā)生了一場(chǎng)種族暴動(dòng)，造成二百多黑人喪生，后來黑人們敘述這個(gè)故事使用的不是文字而是用鼓聲。

在《爵士樂》里，莫里森用音樂表現(xiàn)了黑人從南方鄉(xiāng)村移民到北方城市后的變化，爵士樂把黑人在南方遭遇的殘酷經(jīng)歷與北方的現(xiàn)實(shí)聯(lián)系起來，教育新來的南方移民，“笑聲是嚴(yán)肅的，比眼淚更復(fù)雜、更嚴(yán)肅”。小說的主人公喬和維奧莉特正是通過音樂擺脫了多年來的孤獨(dú)和壓抑，告別了兩人原先感情破碎的生活，開始了常常“躺在被窩里悄聲細(xì)語”的、兩情相悅的幸福生活?！熬S奧莉特決定，喬也同意，除了音樂，沒有什么其他東西值得愛或需要了?！彼麄z對(duì)音樂的認(rèn)同也促進(jìn)了他們與社區(qū)和其他人的聯(lián)系。黑人音樂幫助他們打破了禁錮精神世界的桎梏，正如鮑德溫所言，“音樂是我們的見證人和同盟軍，節(jié)拍就是認(rèn)同變化、戰(zhàn)勝時(shí)問的內(nèi)心昭示。歷史則成為我們穿著和共享的外衣，而不是我們要藏在其中的斗篷，時(shí)間變成了朋友”?！毒羰繕贰废褚皇拙羰繕窌r(shí)而低沉憂傷，時(shí)而高亢激憤，把城市化的莫里森作品的文化定位表現(xiàn)和現(xiàn)代生活中的紛亂和主人公內(nèi)心的情感宣泄得淋漓盡致。莫里森把爵士樂、歷史和美國(guó)黑人的七情六欲融合起來，表現(xiàn)出自由后的黑人在遷入城市后遇到的困境，他們想要逃避的那種種壓抑他們精神的環(huán)境壓力。在莫里森融合了美國(guó)黑人的音樂傳統(tǒng)的小說中，歷史變得鮮活生動(dòng)，故事娓娓道來，有滋有味。在黑人音樂那撥動(dòng)人心、試圖打碎主流文化的條條框框和原則的節(jié)拍里，莫里森給黑人文學(xué)注入了無限活力。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 托尼·莫瑞森，陳蘇東、胡允桓譯：《最藍(lán)的眼睛》，南海出版公司，2005年版。

[3] 李公昭主編：《20世紀(jì)美國(guó)文學(xué)導(dǎo)論》，西安交通大學(xué)出版社，2000年版。