《拆掉那堵墻——沈陽天地當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場展》是當(dāng)代藝術(shù)對城市公共空間的重構(gòu)，也是當(dāng)代藝術(shù)對市民生活場所的介入。

當(dāng)代藝術(shù)所面臨的問題——無論是生態(tài)的或環(huán)境的、社會的或文化的、現(xiàn)實的或精神的——都集結(jié)于城市。問題意識是當(dāng)代藝術(shù)觀念化的核心。問題的揭示使藝術(shù)以否定性的方式重啟生活，成為對精神向往的自由召喚。在藝術(shù)活動中，每一個參與者都是問題的直面者，從而也會成為問題的反省者，因為我們每一個人并非游離于問題之外而是屬于種種問題的組成部分。

當(dāng)代藝術(shù)與城市生活休戚相關(guān)，從某種意義上講，當(dāng)代藝術(shù)乃是對城市文化、城市歷史和城市心態(tài)的美學(xué)提煉。然而，大多數(shù)市民與當(dāng)代藝術(shù)的距離和隔膜，往往因為博物館系統(tǒng)的體制化而加劇，如此狀況于中國尤甚。因此，如何將當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作重新植入城市空間，重新介入市民生活之中，便成為當(dāng)代藝術(shù)家、批評家、策展人必須考慮的問題。城市空間不僅是生產(chǎn)藝術(shù)的空間，市民也不僅是收藏藝術(shù)的人群，城市空間應(yīng)該成為藝術(shù)的生產(chǎn)空間，市民應(yīng)該成為藝術(shù)的參與者和推動者。這意味著不是簡單地把當(dāng)代藝術(shù)作品擺放到城市商業(yè)空間和其他空間中去，而是要根據(jù)城市生活空間的不同環(huán)境和不同場域，在創(chuàng)作傾向和場所要求的關(guān)系中去進行重組和再創(chuàng)，使藝術(shù)作品和城市空間交融互動，刷新并改變習(xí)以為常的視覺習(xí)慣，使當(dāng)代藝術(shù)在日?；鞘猩钪挟a(chǎn)生出新的意義。

問題意識的在場性和創(chuàng)作意識的在地性是合二為一的。當(dāng)展示場地本身就是商業(yè)——生活現(xiàn)場的時候，不僅需要藝術(shù)家根據(jù)環(huán)境形態(tài)、氛圍等等，調(diào)整自己慣常的創(chuàng)作思路，讓作品適應(yīng)新的創(chuàng)作條件，而且需要藝術(shù)家改變居高臨下的精英化藝術(shù)傾向，從一個普通人、一個市民的角度重新進入藝術(shù)現(xiàn)場。以當(dāng)代藝術(shù)介入性重獲藝術(shù)作品的在場性，即讓普通市民存在于商業(yè)——生活場景的同時存在于美學(xué)——精神場景之中，兩者并存且相互促成。

沈陽天地當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場展就是來自全國20多位藝術(shù)家的一次嘗試，拆掉博物館藝術(shù)體制權(quán)力話語及既得利益那堵墻，使當(dāng)代藝術(shù)進入到真實的城市空間，于城市市民日常生活之中，令人不無意外卻又合乎情理的重新在場，其對于藝術(shù)創(chuàng)作本身和對市民審美意識的雙重改變，正是當(dāng)代藝術(shù)充滿活力的表達，也是中國當(dāng)代藝術(shù)充滿挑戰(zhàn)性的具體體現(xiàn)。

在沈陽天地當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場展中，沒有策展人和市民、藝術(shù)家和觀眾的根本區(qū)別。在這里，德國藝術(shù)家博伊斯的名言是有效的：“人人都是藝術(shù)家”，而藝術(shù)正是雕塑社會的“社會雕塑”。是為序。

2014年6月22日