“水墨”一詞在中國文化中對應著中國人認識世界、表現(xiàn)世界的一種方式，它體現(xiàn)了一個民族的智慧和創(chuàng)造力。從老子的一生二、二生三、三生萬物到石濤的“一畫論”，皆能解釋由單一的墨何以生成萬象大千。所謂“墨分五色”，實際是一個概念，“五色”可泛指為無限豐富的世界。歷代書畫家的創(chuàng)造在“水墨”的經(jīng)驗、程式、理論方面已構建了相對完整的體系。它直接影響人們的心理定勢和審美取向。承者、繼者為多眾；以反思與批評、解構與重組、繼承與創(chuàng)新的態(tài)度對待傳統(tǒng)者則為少眾。這當然需要膽、識、才、情。其中“識”是關鍵，因為一種新的價值判斷是需要多方面的知識與閱歷的積累，而勇于實踐者則更需要膽。

前不久我觀一山先生大量的“水墨”作品，備受感動。他問我，可否稱之為“后水墨”，我曰，名稱不重要，重在本質(zhì)。當下，價值取向多元，藝術的多種可能和多向發(fā)展體現(xiàn)了藝術的生態(tài)和社會的民主。藝術家不同的表現(xiàn)呈現(xiàn)出豐富的人文景觀，他們掌握著自己應有的話語，以自己所理解的傳統(tǒng)，自我所認識的時代，并以自我所創(chuàng)造的方式，建構著獨特的藝術世界。相對封建的農(nóng)耕文化和工業(yè)化時代的藝術，它更令人有耳目一新的原創(chuàng)性，更具主體價值的個性，更具突破視覺范式的震撼性，更注重追求精神本體的實驗性。

“后水墨”不僅在于實驗，更多在精神意義上。我在思考一山先生“后水墨”作品的精神是什么？其主題是什么……

“我的作品主要有五個主題：玄、極、無、悟、變，以對應金、木、水、火、土五行。我把中國的哲學精神融合到作品中，在水墨變幻中反映陰陽無極……”一山先生如是說。訴諸畫面，那抽象的墨色構建、黑與白的律動之美、水與紙的滲化之韻，展示了一個游離于現(xiàn)代繪畫與傳統(tǒng)水墨之間的蒼渾意象。無形而形中洋溢著大象！

他在水與墨、筆與紙的交相互動中感悟主客觀世界的對話，體會瞬間中的永恒，凝固精神的物化，直抵藝術的靈魂。

畫匠致力于視覺美感，在于形象的描繪，而藝術家則追求形式創(chuàng)造和精神表達。藝術家是在精神激蕩和情感涌動中實現(xiàn)思想的表達。一山的作品，有主題，但不是明確的現(xiàn)實主題，這所謂的主題，更為接近純精神本體，折射出更為廣闊的思想光芒。它超越于20世紀80年代后期的實驗水墨，超越于純技術性探索的形式。這是在一個道法自然的自由表現(xiàn)中展開文化的抒懷，哲學的反思，藝術的表達。在這里個性的特征對應著思想的獨特，形成了形式與內(nèi)容水乳般的融會。畫什么的問題已退居于“表現(xiàn)什么”或者“為什么表現(xiàn)”之后。所以我們憑視覺經(jīng)驗和主觀想象，在作品中可以看見大漠、山河、密林、宇宙星辰……

“玄”：反應混沌世界之初的表象。萬物盡在有無之間……

“極”：表現(xiàn)的是有序。天地萬物循自身規(guī)律而存在、生長、演繹……

“無”：就是運動，陰陽太極，皆在變化中。古人云：聚之為物，散之為氣……“悟”：靜觀黑白變化，有形無形、似像非像?；蚩展扔幸?，或星河落日……“變”：是變化。凝聚與裂變，重整與組合。世界在涅槃中新生。

這五個系列反映了一山先生對世界、對自然、對生命、對人性深刻的思考……世界在混沌中變化，在變化中發(fā)展，五個系列相生相成，正如五行的相生相克一樣。

一山先生豐富的人生經(jīng)歷、良好的修養(yǎng)，使他敢于以“后水墨”為自己作文化定位，其實，未必真要搞出一個名詞，而是真的要表現(xiàn)他內(nèi)心超塵的追求。故他的作品往往能引領人們進入藝術的靈山道海。它不同于在洋人面前亦步亦趨的無病呻吟，也有異于被傳統(tǒng)所囿的老調(diào)重彈，他的圖式，是文化新生命的躍動。

在當代中國藝術發(fā)展中，這種伴隨著精神世界的水墨創(chuàng)新備受關注，當然也給他留下了再探索的藝術空間。

2014年9月于北京