【摘 要】“意”是藝術(shù)作品的靈魂,是畫家在生活實踐中產(chǎn)生的一種感悟,一種對美的理解和認(rèn)識。五代兩宋時期,畫家繼承了前代優(yōu)秀的藝術(shù)內(nèi)涵,把中國山水畫推向高峰。宋代山水畫家以意境作為審美追求,將山水畫推向巔峰。
【關(guān)鍵詞】宋代;山水畫;藝術(shù)境界
一、意境的含義及其在山水畫中的重要性
“意”是藝術(shù)作品的靈魂,是畫家在生活實踐中產(chǎn)生的一種感悟,一種對美的理解和認(rèn)識?!熬场弊鳛槊缹W(xué)范疇的提出標(biāo)志著意境的誕生。意境,不是對客觀物象的簡單描摹,也不是主觀意念的隨意拼合,而是主、客觀世界的統(tǒng)一,是畫家通過“外事造化,中得心源”在自然美、生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。山水畫以“傳神、重意”為宗旨,注重主體的審美感受與客體的自然相交融,宗白華先生在《中國藝術(shù)意境之誕生》中說:“藝術(shù)意境的誕生,歸根結(jié)底在于人的性靈中”。藝術(shù)家以意境作為審美追究,達(dá)到“天人合一”的藝術(shù)境界,在傳統(tǒng)山水畫中講求主觀情感與客觀現(xiàn)實的結(jié)合,只有情景交融的升華才能真正達(dá)到“天人合一”的藝術(shù)意境。
中國山水畫萌芽在東晉時期,發(fā)展到隋唐時逐漸走向成熟,到五代兩宋時期,畫家繼承了前代優(yōu)秀的藝術(shù)內(nèi)涵,把中國山水畫推向高峰。而宋代山水畫是中國山水畫發(fā)展的黃金時期,將山水畫“天人合一”的藝術(shù)境界展現(xiàn)的淋漓盡致,《畫鑒》云:“宋山水家,超絕唐世者,李成、董源、范寬而已。常評之,董源得山水之神氣,李成得體貌,范寬得骨法,故三家照耀古今,而為百代師法?!笨梢娝未剿谥袊剿嫷闹匾匚?。
宋朝歷代帝王都喜歡繪畫,政治上重文輕武,“文治”使得國家安定社會生產(chǎn)力大大發(fā)展,各方面都有了極大發(fā)展,為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了根本的保證,
宋代山水畫為百代師法,崇尚自然、究竟筆墨,是中國藝術(shù)精神的極致境界。藝術(shù)家們在山水造境的視覺效果與表現(xiàn)方式上竭力探索,講究立法、情意與氣力的高度統(tǒng)一,強(qiáng)調(diào)山水的臥游、暢神功能,重理性、重造化,文人士大夫文化的相互滲透,畫家們深入生活,煙云供養(yǎng),把自己對自然地感悟融入山水畫創(chuàng)作之中,搜奇異峰巒,創(chuàng)窮極造化之境。中國畫所蘊(yùn)含的獨(dú)特藝術(shù)境界在宋代山水畫中體現(xiàn)得最為純粹、充分。宋人郭若虛在論述當(dāng)時畫壇和前代畫壇的總區(qū)別時指出:若論人物,則今不如昔;若論山水,則昔不如今。說明山水畫在這個時期蓬勃發(fā)展。
二、宋代山水畫是中國山水畫的黃金時期
宋代山水畫分為北宋和南宋兩個時期。畫家深入山川,注重對自然的觀察與體會,將自己的情感體現(xiàn)在筆下的山川物象之中,精確地畫出不同地域、季節(jié)、氣候的山水特征,并淋漓的展現(xiàn)畫家的思想情感,創(chuàng)造出雄渾優(yōu)美的意境。
北宋山水畫繼承五代北方山水畫表現(xiàn)風(fēng)格,大多為全景構(gòu)圖、氣勢磅礴、畫法深沉,以顯示山川富有內(nèi)在的生命的藝術(shù)境界。畫家創(chuàng)作時依據(jù)“可行、可望、可居、可游”的原則選擇自然?!读秩咧隆吩疲荷w身即山川取之,則山水之意度見矣,直山水之川谷,遠(yuǎn)望取其勢,近看之以取其質(zhì)。在布局上提出“三遠(yuǎn)”理論,即“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”。郭熙解釋說:“山有三遠(yuǎn):自山下而仰山巔,謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后,謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明,深遠(yuǎn)之色重晦,平原之色有晦?!睆囊鈶B(tài)氣勢看,高遠(yuǎn)要求“突?!保簧钸h(yuǎn)要求層次重疊;平遠(yuǎn)要求氣平意沖,又要有縹緲自遠(yuǎn)的意象。畫家李成的山水畫多寫寒林平遠(yuǎn)風(fēng)光,將北方山水畫雄強(qiáng)而顯呆板的風(fēng)格轉(zhuǎn)換成一種古樸秀勁圓融而富于感染力的意境,其代表性作品《讀碑窠石圖》。
北宋中期出現(xiàn)小景山水樣式,它以表現(xiàn)幽情美趣,水邊、沙岸、柳溪野趣的山水小景,景小卻富有詩意,幅小但清麗可人,引人入勝,是宋代山水畫的另一種玲瓏景致和清遠(yuǎn)的意境,如趙令穰的《湖莊清夏圖》。
北宋末年政治腐敗,在金兵的大舉進(jìn)攻下,宋室被迫南渡,建立南宋。南宋政權(quán)一直在風(fēng)雨飄搖中度過。南宋特定的社會環(huán)境和畫家的創(chuàng)作心態(tài),使山水畫得到新的發(fā)展,形成了以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的具有創(chuàng)造精神的簡練灑脫的水墨山水,出現(xiàn)了南宋山水畫的新風(fēng)格。南宋山水畫多以山川小景為題材,營造出柳溪?dú)w牧,寒江獨(dú)釣,風(fēng)雨歸舟,秋江暝泊等富有詩情的畫面,意境含蓄優(yōu)雅,創(chuàng)造出中國古代山水畫高度的藝術(shù)境界。
南宋山水既師承北宋崇尚自然的藝術(shù)精神,又注重對畫面詩意的發(fā)掘。意境深厚,審美感受寬泛,更體現(xiàn)了士大夫階層人士的情感和理想寄托。以李唐為首的南宋四家開創(chuàng)了宋代山水畫的新意境,置景造物用截取式,畫幅景物簡潔,留有大片空白,給人以回味與想象的與想象的意境,用筆剛勁豪放灑脫,造景簡略,筆墨清爽畫面展現(xiàn)詩的意境。南宋后期,馬遠(yuǎn)、夏圭開山水畫新一代畫風(fēng)。布局全境不多,喜取“邊角”之景,給人以“殘山剩水”之感。此時風(fēng)雨飄搖的宋室只剩半壁江山,所以馬、夏的此畫法表現(xiàn)出其對祖國的愛惜與悲憤的情感意境。以少勝多表現(xiàn)空間處理上大膽取舍,利用極為簡單凝練的意象組合所創(chuàng)造的情境來傳達(dá)深遠(yuǎn)的詩意境界。富情于云霧中,是“凝神遐想、妙悟自然”的一種神秘的意境體現(xiàn),如馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》。
三、兩宋山水意境的不同之處
1.構(gòu)圖不同
從構(gòu)圖上來講,北宋山水畫繼承五代北方山水畫表現(xiàn)風(fēng)格,大多是全景式構(gòu)圖,以客觀的整體描繪為主。塑造黃河兩岸關(guān)陜一帶的山水形象,畫風(fēng)雄深壯偉、氣勢磅礴,畫法深沉,以顯示山川富有的內(nèi)在生命為意境。山水畫發(fā)展到南宋進(jìn)入一個新的時期,產(chǎn)生了開創(chuàng)南宋山水畫剛健峻銳、水墨蒼勁新風(fēng)格。多以山川小景為題材突破了統(tǒng)治畫壇幾百年的全景式樣,構(gòu)圖慣于集中景物于一側(cè),表現(xiàn)山川之一隅,畫邊角之景,畫面留有大片空白給人以無限遐想的意境之美。
2.表現(xiàn)題材不同
從題材方面來看,北宋多描繪北方關(guān)陜一帶山川壯美景象,展現(xiàn)“遠(yuǎn)取其勢,近取其質(zhì)”的偉大而豐厚的山川世界,給人以“高山仰止”的意境之美。宋室南渡,中國文化中心南移,山水畫從聳峻雄渾的高厚轉(zhuǎn)移到地勢低卑,水鄉(xiāng)澤國的江南,山水畫的重心從“山”移到了“水”,水更柔媚,更委婉,更無形的東西,視覺上江天一色,水光接天的意境。
3.表現(xiàn)手法不同
從表現(xiàn)手法來看,南宋院體畫棄置北宋以來主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨,而創(chuàng)新為簡筆化、單純化的形式。比起北宋那種意境來畫面對象場景等小多了,但刻畫卻精巧細(xì)致多了,自覺的抒情詩意也更為濃厚鮮明,追求詩意和細(xì)節(jié)真實同時并舉,由對稱走向均衡空間更具意義,以少勝多,以虛代實,以白當(dāng)墨,以一當(dāng)十,以簡代繁,中國藝術(shù)的意境美在這時期得到進(jìn)一步發(fā)展。
四、綜述宋代山水畫藝術(shù)境界
宋代山水畫家以意境作為審美追求,將山水畫推向巔峰。宋代山水繼承千年文化內(nèi)蘊(yùn),吸取前人積淀的優(yōu)秀藝術(shù)品質(zhì),獨(dú)特的人文背景孕育了宋代山水畫的鮮明的特點(diǎn),體現(xiàn)出了對生命意識的追求,對人生的感悟。山水名家經(jīng)過艱辛探索深入自然,題材內(nèi)容逐漸擴(kuò)大,內(nèi)容貼近社會生活的各個方面,在現(xiàn)實生活中,畫家觀察事物的品位提高了,利用自己審美的經(jīng)驗,不斷的捕捉住現(xiàn)實生活中有意義的、有趣味的現(xiàn)象,再融進(jìn)那種“天人合一”的想象力。宋代山水畫家借景抒情,北宋時期政治相對穩(wěn)定,畫家創(chuàng)作的畫面大都是大幅全景式的畫面,深入山林親身實踐展現(xiàn)山川氣勢磅礴、勢壯雄強(qiáng)的生命感,表現(xiàn)對祖國大好山川的熱愛。尤其在南宋民族間斗爭十分尖銳,人民愛國情緒高漲,當(dāng)時所畫的“殘山剩水”或不堪風(fēng)雨的意境更能體現(xiàn)山水畫情景交融的內(nèi)涵。畫家們深入自然,把自己的主觀意念與客觀自然相交融達(dá)到“天人合一”的意境之美,為中國山水畫藝術(shù)作出了很大貢獻(xiàn),為后世山水畫的發(fā)展提供了借鑒意義。