【摘 要】傅抱石是中國近代新金陵畫派的一位代表性的畫家。傅抱石在藝術(shù)上崇尚革新，他的藝術(shù)創(chuàng)作以山水畫成就最大。傅抱石的繪畫藝術(shù)思想中很注重“情”的攝入，但凡讀過他的畫作，無不為他的激情所感染，無不為他的真情所感動，也無不為他的詩情而感興。正是他的這種獨特的“以情入畫”的繪畫思想孕育出了酣暢淋漓、大氣磅礴、發(fā)人振奮的繪畫藝術(shù)風(fēng)貌。以情入畫，使得他的畫作有了一蓑煙雨任平生的灑脫；以情入畫，使得他的畫作洋溢著奮躍飛動的氣氛；以情入畫，使得他的畫作有了深邃的靈性和生命。

【關(guān)鍵詞】以情入畫；激情；真情；詩情

一、收得住的激情

在中國傳統(tǒng)美學(xué)體系中，畫家在繪畫創(chuàng)作中對待情感問題歸結(jié)起來有兩種方式，一種是偏重主觀情感的釋懷，一種是注重客觀法度的規(guī)范。這兩種方式引申到繪畫風(fēng)格上來即是兩種較為對立的繪畫風(fēng)格，分別為“激情派”和“理性派”。唐代的畫圣吳道子、宋代的梁瘋子梁楷、明代的癲狂畫家徐渭、以及清代的和尚畫家“二石”等等，都是“激情派”的畫家。其中，吳道子畫《嘉陵江三百里風(fēng)光圖》的這一段家喻戶曉的軼聞佳話，從古至今一直被人們所傳頌，特別是嘉陵江流域的文人墨客們談及此事時，那種引以為豪的感覺總是溢于言表。這一派的畫家們在藝術(shù)創(chuàng)作中寓以強烈的個人情緒彰顯于畫面上。與“激情派”較為對立的“理性派”，這一派的畫家更是不勝枚舉，從東晉的顧愷之一直到清初四王等等這之間的大部分畫家都屬于“理性派”。其中，清初四王的繪畫是最能代表這一派的藝術(shù)風(fēng)格了。他們作畫法度嚴(yán)謹(jǐn)，畫面工整，非常理性，幾乎做到了筆筆有來路、筆筆有出處，技法上更是集大千世界之百美于一身了！這一派的畫家在作畫中更為注重筆墨技巧的表現(xiàn)，給人一種淡泊、安靜、完整之美。然而“激情派”這一派的畫家在歷史上往往能夠標(biāo)新立異，其作品給人呈現(xiàn)一種靈動飛舞之美，有一種激情四射的感覺，總是令人耳目一新、精神抖擻！當(dāng)然，這并不是說“激情派”僅僅是“感情用事”，它也是必須建立在一定的技巧之上的，也是需要具備理性思維的。這種“激情”更多的是依靠良好的人文修養(yǎng)和科學(xué)的理論基礎(chǔ)陶冶體悟出來的藝術(shù)結(jié)晶，它不能簡單地被認(rèn)為只是個人情感的宣泄，否則便淪落為亂涂亂抹、粗野鄙俗一路了。

畫畫需要激情，激情更需要適可而止，傅抱石的畫面總是充溢著寓靜于動，粗里藏細(xì)，在驚心動魄中又能戛然而止的情愫，他能夠做到收放有致，行云流水，物我兩忘，一展雄偉江山的新山水畫，實在是難能可貴！他每次在作畫之前都會先喝酒，氣定神閑之后才提起大筆，筆酣墨飽，在畫面上刷刷幾下，再接著左右盤旋，于是乎就墨吐云龍了。激情留在畫面上之后，再把激情平息一下，再小心收拾一番。他的畫基本上都是這樣畫出來的，往往不能提前經(jīng)營好每一筆是怎么畫，完全靠激情迸發(fā)出來之后在畫上留下激情的形態(tài)。他不像潘天壽那樣將構(gòu)圖慘淡經(jīng)營，畫之前對畫面的置陳布勢、落筆落墨，甚至是最終要達(dá)到什么樣的畫面效果都統(tǒng)統(tǒng)考慮好，這完全是一種理性化的結(jié)果。然而傅抱石與他完全不一樣，他靠的是激情，他的這股激情是以他的個人扎實的理論基礎(chǔ)為基石的，他博學(xué)多識，修養(yǎng)和胸懷自然都是與一般人不可同日而語的，可以說他作畫的激情是靠這些東西養(yǎng)出來的，是自我性情的釋懷！他在重慶的那段時間里，那時候正值日本侵華時期，傅抱石親睹著日本人的橫行霸道，內(nèi)心非常憤怒，再加上他從小養(yǎng)成的豪邁性格，表現(xiàn)在畫面上的這種激情是非常有感染力的，這種義憤的激情給人一種余味深永的感受。

二、抑不住的真情

以真情入畫，更是他的一大特點。他對美的熱愛，他對生活的熱愛，對繪畫的鐘情全部化作一片真情融入畫面當(dāng)中。傅抱石的每一幅畫都充溢著激昂的情緒，他所表現(xiàn)的雖不一定是現(xiàn)實的真，卻是情感的真。他深切熱愛大自然，他就畫山水來表現(xiàn)大自然，他傾心于古典的流風(fēng)余韻，他就畫古典的人物。藝術(shù)的價值即在乎真，也就是在乎精神上的絕對自由！

傅抱石是位性情豪爽的畫家，也是眾所周知的畫壇酒仙。喝酒并非和作畫有必然的聯(lián)系，但和他的繪畫有不解之緣。人們常說，酒后吐真言。傅抱石自己也曾說過：“酒后往往見天真。”唐代大書法家懷素有言：“狂來輕世界，醉里得真如?！边@就是說，醉酒和人的精神狀態(tài)、和作畫的率真還是有著微妙的聯(lián)系。醉酒可以澆愁，把一切虛假的面紗撕碎，把人最真的性情得以自然流露，也許他的繪畫正好就借助于這種“絕佳精神狀態(tài)”。陳傳席曾經(jīng)說過，傅抱石就是當(dāng)代的吳道子。他和吳道子同是窮苦出身，又都好使酒氣。傅抱石在作畫之前借酒助興，一旦進(jìn)入醉酒狀態(tài)，便以一管之破毫大筆，連刷帯皴，以筆落驚風(fēng)雨之致，寫風(fēng)雨之景、取山川之勢，發(fā)肺腑之情，最終便達(dá)到了千筆萬筆復(fù)歸于一筆的整體效果。

真的藝術(shù)出于藝術(shù)家之真性，虛偽出不了真的藝術(shù)。傅抱石身世坎坷，窮愁局促，但這也阻擋不住他一生對藝術(shù)鍥而不舍的追求。這樣一位多情的藝術(shù)家，正因為他種種的經(jīng)歷觸發(fā)了他內(nèi)心的真情，終于爆發(fā)在作品中。就他那人格化的山水，包含的是畫家個人情感的丘壑，是畫家在大自然的感動之下所吟唱的長歌。例如他在20世紀(jì)40年代的作品《萬竿煙雨》、《瀟瀟暮雨》、《大滌草堂圖》等等都寫得如泣如訴，這些畫像傾盆大雨一樣，把自己對大自然的感受、自己難以名狀的真情實感傾瀉出來。又如1961年，他赴東北旅游寫生，一覽長白山巔天池、林海之勝，自真山真水而得《呵！長白山》、《天池林海》、《鏡泊飛瀑》等一批富有新情新意的作品。他的眾多作品背后都是自己的人格精神所在，宣泄了他對宇宙人生的真實感受和態(tài)度。他以石濤“代山川而言也”這句話，刻了一枚圖章，是借用山水來表達(dá)他自己的真實心聲。在20世紀(jì)的山水畫家中，把強烈的個人真情、人生觀與宇宙觀融入山水畫的構(gòu)思里，傅抱石為最突出的一人了。

三、品不夠的詩情

傅抱石的畫就是傅抱石的詩，他的畫作總是洋溢著濃厚醇烈的詩情，這也是他作品很重要的一大特點。通常人們把文人墨客對世事的一些感慨、嘆息、感情的夸張統(tǒng)統(tǒng)都稱為詩意。但是，真正的詩意要比常人所說的詩意深奧得多，也廣泛得多。真正意義上的詩意，是對生命，對自然所深刻感受到的韻律，是生命與自然的源泉的認(rèn)識，經(jīng)過提高和洗練之后而獲得美的律動，不僅是畫家，而是所有的藝術(shù)家都必須具備這種本質(zhì)上的詩的精神內(nèi)涵。有很多藝術(shù)家，實際上并未受到詩的感動，或者心情只是淡淡地觸動了一下，可在進(jìn)行創(chuàng)作時，又想大肆強調(diào)一番，于是乎就十分勉強做作地制造出這種假情假意的氛圍，最后就成了無病呻吟，連真情都沒有，更談不上詩情！因此，沒有詩的感受性，沒有詩的感情的藝術(shù)家，就只好利用技術(shù)來支撐自己的作品了。然而，傅抱石卻恰恰相反，我們可以通過欣賞他的作品而感受到其畫作的詩情。例如《龔半千詩意》這幅作品中，寬闊的水面，無垠的大地，壯偉的天空，給人一種精神的解放，帶給人一種疏朗空曠的詩境。傅抱石詩人的氣質(zhì)，與生俱來又日積月累常年積淀。有詩人氣質(zhì)的藝術(shù)家的作品，一開始就讓人超過理性的認(rèn)識而全身心地感受它。傅抱石內(nèi)心所秘藏的詩的領(lǐng)域到底有深廣，可以從《苦瓜和尚詩意》一畫中窺其一斑。在這幅作品中，聳然而立的山巒占據(jù)了很大一部分畫面，畫面空間顯得有些狹小。通常，在國畫的構(gòu)圖上都講究“金邊銀角”，而傅抱石的這幅畫一反常規(guī)，畫的右端有大瀑布，一瀉而下，整幅畫面蒼潤渾厚。這威猛的水勢，不僅僅是激情澎湃的瀑布本身的寫照，它還象征著眾山背后所蓄含的意志力。當(dāng)你有這種體悟的時候，你就感受到了其詩的情愫。這幅畫里的一切境象都散發(fā)著濃烈的詩情。風(fēng)是抽象無形的，但是我們從畫面中能夠真實地感受它的存在，從樹叢中，從山巔上竄出來的，并且把山巒的魂魄也傳達(dá)給了我們。這魂魄是畫里詩的核心所在。一個畫家必然首先是個詩人，而傅抱石正是這樣的一個具有詩人氣質(zhì)的畫家。

傅抱石特別擅長于撲捉到彌漫在在大自然深處的詩情，并通過與前人相關(guān)詩意進(jìn)行醞釀，將這濃濃的詩情通過豐富多彩的形式和技法娓娓道來。當(dāng)然，傅抱石畫面的詩情不僅僅是源于大自然本身的美，更多的是在這個基礎(chǔ)上對大自然的美景不斷地反復(fù)地提煉，不斷從現(xiàn)實景物中發(fā)現(xiàn)可堪入畫的具有詩意的成分，將個人的主觀情感融入到自然美景當(dāng)中去，這個時候的山山水水已經(jīng)不再是客觀中的真山真水了，它已經(jīng)成為山川精神的拓本了，是他自家詩情的呈現(xiàn)了。自然他筆下的作品就有品不夠的詩意境界了。

結(jié) 語

傅抱石“以情入畫”的美學(xué)思想蘊涵深遠(yuǎn)。它的形成既是傅抱石的精神修養(yǎng)與人格魅力的集成，又是他對于傳統(tǒng)藝術(shù)精益求精、孜孜以求的果實，既能發(fā)揚傳統(tǒng)，又能開拓創(chuàng)新，堪稱大師！在他的藝術(shù)生涯中，對于每一件作品都是先有所感而后產(chǎn)生完整的藝術(shù)創(chuàng)作，絕不是無病呻吟、囫圇吞棗，絕不重復(fù)同一幅畫稿。他的作品具有非常深沉的情感力度，無論就其表現(xiàn)主觀精神情感的厚度，還是挖掘大自然內(nèi)涵的深度，確實并非那些“理性派”的畫家所能到達(dá)的，他傳達(dá)的是一種嶄新的時代精神和一種時代情感！

【參考文獻(xiàn)】

[1]陳傳席.書壇點將錄—評現(xiàn)代名家與大家[M].三聯(lián)書店出版社，2005.

[2]傅抱石研究會.傅抱石研究文集[C].上海書畫出版社，2009.