中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

首登場一定為主流爵士樂（Straight Ahead）。所謂的主流爵士樂一詞意指從1945年咆哮樂出現(xiàn)在爵士舞臺上后一直到現(xiàn)在，所有以咆哮樂的風(fēng)格及其衍生出來，簡單直率一脈傳承的爵士樂風(fēng)格。而此音樂風(fēng)格在爵士樂發(fā)展上一直扮演一個重要的角色，故名為“主流爵士樂”。就一些關(guān)聯(lián)性而言，也意謂著一種積極有力的持續(xù)發(fā)展。如獨(dú)奏者與樂隊的吹奏風(fēng)格或一首曲子的曲風(fēng)。因此我們可以了解影響力如此深遠(yuǎn)、如此廣泛的主流爵士樂（咆哮樂）將隨著時代演變，存在于每一個過去，現(xiàn)在與未來的爵士風(fēng)格中，成為爵士樂的象徵與日爭輝。此類型的重要性樂手有奧斯卡·彼德森（Oscar Peterson）、雷·布朗（Ray Brown）、戴夫·布魯貝克（Dave Brubeck）、阿瑪?shù)隆げ熘\（Ahmad Jamal）和杰瑞·莫里根（Gerry Mulligan）等。

其次是小酒館爵士樂（Cabaret），也是筆者最愛?！靶【起^爵士樂”意指在40-50年代期間，在俱樂部或小酒館演唱的爵士樂，節(jié)目通常在晚上舉行，臺上的秀者以詼諧逗趣的談話和情歌吸引觀眾的視線。其著名例子是鋼琴歌手鮑比·蕭特（Bobby Short）。

接著是聞名世界的Blues（布魯斯）[1890]布魯斯音樂是爵士樂創(chuàng)作上的一個重要元素和靈感源泉。藍(lán)調(diào)元素普遍存在于爵士樂發(fā)展中的每一個階段，每首歌曲的形式和風(fēng)格均是在演唱過程中形成的。樂譜十分簡單，只是給演唱者提供一個粗略的設(shè)想。布魯斯所表達(dá)的是演唱者對某種外界環(huán)境或特殊情況的個人反應(yīng)。布魯斯音樂只要分為三類：鄉(xiāng)村布魯斯、城鎮(zhèn)布魯斯和都市布魯斯。

一、非常歡快的Ragtime（散拍樂，又名：繁音拍子或復(fù)合旋律）[1890]散拍樂是一種采用黑人旋律、依照切分音法（Syncopation）、循環(huán)主題與變形樂句等等法則結(jié)合而成的早期爵士樂。它大約起源于1890年，盛行于第一次世界大戰(zhàn)前后；而它的發(fā)源地最初是在圣.路易斯和新奧爾良，之后是美國南方和中西部等等都開始流行。最后，散拍樂消失在20年代所謂“熱的”吵雜的新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂聲中。早期散拍樂的先驅(qū)們-鋼琴手：史考特.卓普林（Scoot Joplin）、湯姆.杜賓（Tom.Turpin）、詹姆斯.史考特（James.Scoot）、亞提.馬修斯（Artie.Matthews）等人所出版的作品中，都可以找到爵士樂所特有的核心元素-即興演奏與不規(guī)則樂句。它們都以步態(tài)（Cakewalk）的形式出現(xiàn)，卻被冠以‘Rag’（碎樂句）的標(biāo)題，例如；白人作曲家William H.Krell于1897年出版歷史性的第一首散拍樂樂曲（Mississippi Rag）、史考特.卓普林在1989年出版的（Original Rag）及經(jīng)典名曲（Maple Leaf Rag）、湯姆.杜賓作曲的（Harlem Rag）（1897）和自稱發(fā)明散拍樂第一人的輕松歌舞劇鋼琴手班.哈尼Ben.Harney在同期所創(chuàng)作的一些作品。

二、美國象征New Orleans Jazz（新奧爾良爵士樂）[1916]，就像許多其他藝術(shù)形式的起源一樣，爵士樂的起源與發(fā)展也是歷經(jīng)十九世紀(jì)數(shù)十年的蘊(yùn)育與成長，才在二十世紀(jì)初逐漸演化為較成熟的音樂形式，以更廣為接受和普遍流行的姿態(tài)，走上以新奧爾良為中心的音樂舞臺。

不為人熟知的Dixieland（狄西籣爵士樂）[1917]，其實(shí)也是個有故事的爵士流派。狄西籣爵士樂是1917年到1923年在新奧爾良和芝加哥等地的爵士樂手發(fā)展出來的早期爵士樂風(fēng)格，它在30年代后期曾被一些擁護(hù)者重新找出來復(fù)興了一陣子。狄西籣爵士樂的主旋律一般都由小號、單簧管和長號擔(dān)任，而伴奏樂器是以鋼琴、吉他、斑鳩琴、土巴號、貝斯和鼓為主。

接著是最受到年輕人們熱愛的Swing（搖擺樂）[1935]，搖擺樂最早起源于1930年前后，輝煌在1935-1946年間，而將它作精確定義的是“搖擺樂之王”班尼·顧德曼六重奏在1935年的一些錄音。20年代中后期，爵士大樂在美國各主要都市的夜總會與舞廳等娛樂場所甚受歡迎，大量的年輕樂迷、舞者被吸引到這些地方消費(fèi)與尋歡，需要更多的適合跳舞臺（四拍）改編自流行歌曲（TinPanAlley）的爵士樂及搖擺樂可滿足蜂擁而至的年輕人與中產(chǎn)階級樂迷。因此，說搖擺樂是起源于商業(yè)上的需要，而帶有娛樂色彩的爵士樂，一點(diǎn)也為過。搖擺樂后來隨著艾靈頓公爵大樂團(tuán)的腳步演變成為歌舞表演的伴奏隊（這有點(diǎn)像是舞蹈樂隊）和“演奏會”樂隊如艾靈頓公爵自40年中期以后，每年定期在卡內(nèi)基音樂廳表演。搖擺樂因適合于跳舞，每小節(jié)有四拍，因此，有些學(xué)者又將它稱為“四拍爵士樂”。1930-1935年在搖擺樂尚未定型時，有這類型傾向的爵士樂隊逐漸在節(jié)奏樂器使用上有了重要變化：土巴號被漫步彈奏的貝斯（doublebass）取代，斑鳩琴被節(jié)奏吉他取代，基本的節(jié)奏脈動則由鼓轉(zhuǎn)到“hi-hat”或鋅鈸“ridesymbal”；和聲節(jié)奏部份進(jìn)行的比紐奧良傳統(tǒng)爵士樂輕快活潑，有時每小節(jié)四拍被細(xì)分成雙2拍；獨(dú)奏手被要求和期望有更多自主性地即興獨(dú)奏旋律以便能夠超越變化多端的節(jié)奏。這期間重要的爵士藝人有：柯爾曼·霍金斯（Coleman Hawkins）、班尼·顧德曼、強(qiáng)尼·賀吉斯（Johnny Hodges）和李斯特·楊；且將先前不被重視的樂器提升至可以和小號、單簧管與薩克斯管等主施律樂器相同地位。

到了當(dāng)今，出現(xiàn)了Modern Jazz（現(xiàn)代爵士樂）[1945]即所謂的“現(xiàn)代爵士樂”是泛指40年代中期咆哮樂誕生后到60年代之間所出現(xiàn)的全部爵士樂風(fēng)格。但一般專指咆哮樂和它后來的一些分支，如改良咆哮樂（Hard Bop）和放克（Funk）。再者，它不含蓋60年代初期的自由爵士樂（Free Jazz）。Bebop或Bop（咆哮樂）[1945]顧名思義，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名是：Bop、Bebop或Rebop。在40年代Bebop的萌芽初期，這三種稱法都有人使用。其中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些樂隊演奏的曲目《Arriba》（哭叫的），但現(xiàn)在已沒有人使用它來描述這個誕生在40年代中期的美國爵士樂了。此外，Rebop也可能出自擬聲爵士歌手（Scatting Singer）雙音節(jié)變聲法Re-bop（或Be-bop）。一般的爵士樂研究者常將這40年代中期到60年代時期，一切有關(guān)咆哮樂的音樂形態(tài)稱為現(xiàn)代爵士樂。

其他爵士樂派還有Cool Jazz（酷派爵士樂）[1948]；Hard Bop（改良咆哮樂）[1955]；Free Jazz（自由爵士樂）與Avantgarde Jazz（前衛(wèi)爵士樂）[1960]。在這里詳細(xì)介紹 Free Jazz，就是自由爵士樂，爵士評論家Dom Heckman曾將之描述為“Action Jazz”（行動爵士樂）。但沒有廣泛地被采用；70年代中期，在紐約也曾出現(xiàn)一個這類型音樂的衍生物——Loft Jazz（閣樓爵士樂）常在閣樓上演奏的爵士樂。顯然，自由爵士樂是以它的創(chuàng)始人歐奈·柯爾曼（Ornette Coleman）在1960年灌錄的專輯《Free Jazz》為名。同期的代表物還包括西爾·泰勒（Cecil Taylor）和亞伯特·艾勒（Albert Ayler）等人，較后期的倡導(dǎo)人則是約翰·柯川。因此，自由爵士樂也曾被冠以“前衛(wèi)爵士樂”（Avantgrade Jazz）或“新事物”（The New Thing）。簡而言之，自由爵士是舍棄在它之前的爵士樂和弦結(jié)構(gòu)，重新建立自己一套松散的、自由的集體即興演奏方式的音樂形態(tài)。它通常不只局限在音調(diào)上，而以某一調(diào)式去定位一多調(diào)式即興演奏的方向，但不是照本宣科，不重復(fù)疊句和變化不定的進(jìn)行速度。如此展現(xiàn)出來的音樂風(fēng)格常雜夾著人聲的哭號、小號或薩克斯管的樂器悲鳴、混亂無序、多向度（Multidirectional）的鼓或貝斯。

在爵士的海洋中，還有很多特別的風(fēng)格流派，他們分散在世界各地，不斷影響著我們，引導(dǎo)著我們，更等待著我們?nèi)ヒ灰话l(fā)掘。筆者相信，通過爵士樂的不斷發(fā)展，也能慢慢如古典音樂般，被更多人接受及熱愛。