中圖分類號：J609 文獻標識碼：A

談及猶太民族不得不提及以色列，因其是一個龐大的猶太國家，也是猶太音樂的起源地。公元初猶太人在反對羅馬帝國的“猶太戰(zhàn)爭”中失敗，不少人被迫離開故土，陸續(xù)流散在世界各地，但其古老的文化，尤其是音樂，卻通過猶太教而世代流傳，在一定程度上通過口頭傳授而將其特點保持下來。

猶太作曲家中比較著名的是出生在瑞士的歐內(nèi)斯特·布洛赫（Ernest Bloch，1880-1959年）。他在德國和法國接受教育，后來很長一段時間定居在美國。布洛赫創(chuàng)作生涯的早期以法國印象主義風格為主，并吸收了一些東方音樂的元素。他最有代表性的作品是交響樂，弦樂四重奏和一些出色的鋼琴作品。比如，《祭品》（ExVoto，1914年）；表現(xiàn)愛情主題的《夜晚》（In the Night，1922年）；《涅槃》（Nirvana，1923年）；《5首深褐色樂曲》（Sketches in Sepia，5首，1923年）以及《幻影和寓言》（Visions and Prophecies，5首），該作品改編自他的宗教劇《曠野的聲音》（Voice in the Wilderness，作于1936年，發(fā)表于1940年）。然而，最能代表布洛赫成就的還是其大型體裁的鋼琴作品，比如《奏鳴曲》（1935年）。該曲是由三個樂章組成，采用套曲形式，篇幅較長且頗具動力感，充滿活力的第一樂章采用的是奏鳴曲式，接下來的第二樂章是抒情性的牧歌，最后一個樂章則為雄壯的進行曲。此外，布洛赫還創(chuàng)作過一部兒童鋼琴作品（10首，1923年）。另外一位頗具影響力的猶太作曲家是保羅·本-海姆（Paul Ben-Haim，1897-1984年），他的作品具有很濃厚的東方色彩，主要有：《夜曲》（Nocturne，Op.20）、《鋼琴小品》（Pieces，5首，Op.34，1946年）。他的《奏鳴曲》（作于1954年，改編和發(fā)表于1955年）雖然采用了新古典主義的風格，卻沒有使用這種題材的傳統(tǒng)形式。

而談到從猶太教所繼承的寶貴遺產(chǎn)，那就是早期基督教會在獨自的基本禮儀的構(gòu)思方面所受到的強烈的影響。若從早期基督教是源自一個有悠久傳統(tǒng)的猶太教的派別來考慮的話，這種影響主要表現(xiàn)在早期基督教會對禮儀的態(tài)度以及教會音樂的存在方式上。猶太教會認為沒有音樂就不成為禮儀。早期基督教從猶太教那里汲取豐富的營養(yǎng)和繼承寶貴的遺產(chǎn)，它不僅全部接受了猶太教的經(jīng)典，也完全接納了這種理念。在教會里一方面，早期的基督教大量地參照了猶太教的做法，因而在很大程度上被規(guī)范在猶太教的禮儀形式之中。猶太教音樂成了基督教音樂的基礎。在禮儀上，早期基督教沒有在禮儀的組織上受猶太教太多的影響，但從猶太教那里汲取了某些因素或做法。其中最重要的是讓那些曾在特定的學校里培養(yǎng)的神職人員和音樂家來擔任教會的各種職務，并形成一種體制。在以后的數(shù)個世紀里，基督教會的一項重要工作就是設立學校以培養(yǎng)神職人員和唱詩班的歌手。

歌手演唱的歌曲大多為眾所周知的猶太民謠，這也是猶太人最重視的音樂文化之一。在無國家的流亡期間，猶太人是完全透過謹守宗教信仰、重視傳統(tǒng)文化，將民族文化資產(chǎn)代代相傳下來的。宗教領袖拉比、宗教清唱家（Cantor）、百姓的歌謠吟唱與說故事的人，都是傳承文化的重要人物。很多猶太民謠的作曲者作詞者都無從考查，但他們的音樂和歌詞卻都記錄下了猶太人民當時的快樂與哀愁。

猶太人民因流亡時間過長，文化傳統(tǒng)難免會與當?shù)氐奈幕诤希?因此又區(qū)分成東猶（Sephardim）與西猶（Yiddish、Klezmer）兩種民謠風格。東猶地域以西班牙、保加利亞、土耳其、鄂圖曼、北非、中東等接近回教的地方為主。東猶與西猶不同，東猶在樂器使用與節(jié)奏上都比較活潑開放。

不過猶太歌謠中最正宗的，還是以西猶的意第緒歌謠為主。他們是居住東歐的猶太人，將當?shù)卣Z言融合入猶太的希伯來語，而成為特有的意第緒語（Yiddish），進而發(fā)展形成意第緒文化及意第緒歌謠， 也有人將之稱為克列芝姆歌謠（Klezmer）。意第緒歌謠仍然以傳統(tǒng)的猶太歌謠為主，還加上后來在當?shù)貏?chuàng)作的歌曲。意第緒音樂歌謠長久以來，一直是猶太人慶典宴會的核心。它表達了生活里憐憫、歡樂、冥思與狂喜等各種情緒?；槎Y上演奏的音樂尤其是最具代表性的。常用樂器有小提琴、大提琴和木管樂器，有時也會加上齊特琴zither或豎琴來點綴出一場充滿宗教信仰色彩的婚禮。

猶太人最喜歡用的樂器是小鈴鼓，此外常用的樂器有、七弦琴、簫、長笛、號角、號筒等。表現(xiàn)出猶太音樂纏綿、憂郁、悲傷、哀怨等細膩優(yōu)美的情感或是高亢、歡慶、凄厲、奮激、沖突等強烈奔放的情感。猶太音樂有許多不同的進行曲，這些具有細微音調(diào)特點的進行曲能夠表現(xiàn)完全不同的情緒和感受。這些細微之處，對于非猶太人來說可能理解是一樣的，但對于猶太人的感覺來說，卻是完全不同的。猶太音樂中，大部分寫作手法是非常多樣的，為表現(xiàn)各種心境及情緒，從沉重緩慢的葬禮進行曲到暴風雨般的激情噴發(fā)，從充滿活力到寧靜安恬，運用的大小調(diào)都不屬于純碎的大調(diào)或小調(diào)，而是在這其中上下浮動，我們稱之為“古調(diào)”。甚至在兩條旋律持續(xù)相同一段時間后，會突然急速跳進，或有一個小音程分解派生出來的四音列。而這些短小部分變化的動機，往往是一些碎小旋律的強制性演變或是重復。

猶太人的音樂曲調(diào)骨架與天主教的格列高利圣詠頗為相似，并有多種調(diào)式，每一種調(diào)式都表現(xiàn)一種氣質(zhì)。在巴勒斯坦和巴比倫的猶太教堂中所吟唱的宗教歌曲與基督教早期音樂比較相近，沒有純器樂演奏，只有經(jīng)文吟誦調(diào)、詩篇的歌調(diào)以及祈禱文，主要是單旋律的歌曲。9世紀時，猶太教的經(jīng)文吟誦已具有一定的重音規(guī)則，用記號記載在經(jīng)文之上，其意義及唱法由歌唱者口頭傳授，不同的經(jīng)文各有不同的吟誦方式。祈禱文根據(jù)不同的儀式要求有不同的旋律模式，歌唱時可由歌手即興地加以裝飾性的發(fā)展，這種傳統(tǒng)一直持續(xù)到19世紀中葉。在7世紀時，還出現(xiàn)了合唱隊。9世紀以后，出現(xiàn)一些旋律比較定型的歌調(diào)，這些歌調(diào)往往帶有阿拉伯民歌與天主教圣歌的影響。

而談到現(xiàn)代猶太作曲家的作品，很多反映了音樂理論與實踐的重大變革與整個社會經(jīng)濟，文化及哲學變革的關系，同時也體現(xiàn)了音樂作品的不確定性與人類尤其是猶太人漂泊命運的內(nèi)在聯(lián)系?，F(xiàn)如今，猶太音樂仍以其極好的分辨性，獨有的猶太音調(diào)吸引著各國的音樂研究者。