中圖分類號：J621.6 文獻標識碼：A

弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732年3月31日-1809年5月31日）1732年4月1日，維也納古典樂派的奠基人弗朗茨·約瑟夫·海頓出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。海頓是繼巴赫之后的第一位偉大的器樂作曲家，是古典主義音樂的杰出代表。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。被譽稱交響樂之父和弦樂四重奏之父。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。海頓出生于奧地利和匈牙利邊境的一個小村莊羅勞，出身于一個貧窮的車匠家庭，27歲時受聘擔任匈牙利艾斯臺爾哈奇親王的樂長，任職達30年之久，他一生寫作了104首交響曲，兩部神劇《創(chuàng)世記》和《四季》，同時也寫作了大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發(fā)展到弦樂重奏上，他是器樂主調(diào)的創(chuàng)始人，將傳統(tǒng)對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發(fā)展自行展開。后期他訪問英國，接受牛津大學授予的音樂博士頭銜，受到了韓德爾的影響，也受莫扎特的影響，產(chǎn)生旋律優(yōu)美的抒情色彩，出現(xiàn)類似巴洛克的風格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風琴，創(chuàng)造了兩種新型的和聲演奏形式。他同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的杰出代表，綽號為“海頓老爹”。1809年5月1日逝世于維也納。

海頓的早期作品寫自于晚巴洛克風格（巴赫和亨德爾的音樂就是這種風格）過時之際，當時的海頓還沒能寫出使用新式語言的有分量的作品。那是一個學習和風格不穩(wěn)定的時期，而海頓（在18歲時巴赫去世）本身就是一個當代音樂研究者。海頓也承認巴赫的次子、前輩卡爾·菲利普·艾曼紐爾·巴赫對自己的作品影響很大。

細心分析海頓創(chuàng)作的1749到1802這50年，可以看出海頓的作品逐漸開始變得復(fù)雜和細膩，這是海頓從自己的經(jīng)驗和同儕中得到的。其中一些作品是他風格演化的里程碑。

1760年末1770年初，海頓進入所謂的狂飆運動時期，作品充滿尖銳的和弦，突兀的轉(zhuǎn)句，少見的小調(diào)和聲。35到55號之間的交響曲大都是這樣的作品。這段時間海頓專心研究對位法，并嘗試寫賦格，不過這種賦格和巴赫的賦格作品不大相干，而是源于意大利的維也納傳統(tǒng)賦格，例子就是寫于1772年的六首“太陽”弦樂四重奏Op. 20的終樂章。

1781年，海頓發(fā)表了6首弦樂四重奏Op. 33，并敬告聽眾，這將是一批“全新的、另類的”作品。Charles Rosen曾經(jīng)說過，這并不是炒做，而是認真的。他指出了許多在這些作品里體現(xiàn)的海頓作曲風格的重要進步。 比如樂句之間流暢的過渡、后句的主調(diào)非常自然的不間斷地從前句衍生出來、嫻熟的將陪襯部分從主調(diào)部分發(fā)展出來，以及注重所有樂器保持其完整性（也就是貝多芬所所說的“obligates Accompagnement”）。這些里程碑式的風格轉(zhuǎn)變影響到海頓其后創(chuàng)作的很多四重奏作品。

從1781年及1782年起，海頓開始經(jīng)常與莫扎特切磋技藝。兩位音樂巨匠惺惺相惜，友情不斷加深。在音樂界有海頓的前莫扎特和后莫扎特時代的定義。

在18世紀90年代，由英國之旅的激發(fā)，海頓發(fā)展出所謂的“大眾風格”，就是迎合廣大聽眾口味而導(dǎo)致空前的巨大成功，但又不乏學院派的嚴謹?shù)娘L格。海頓借鑒了奧地利和克羅地亞的民間音樂素材，并將其融合到作品中。民樂的作用在于加強了作品的穩(wěn)定性，尤其在結(jié)構(gòu)宏大的作品中作用尤為突出。在其后期作品中人們經(jīng)常能品位到海頓的這種大眾風格，比如12首倫敦交響曲和其后來的兩出清唱劇的鋼琴三重奏。海頓的鋼琴作品有：鋼琴作品52 首鋼琴奏鳴曲，Klavierstücke， Cappricios und Klaviervariationen，D大調(diào)奏鳴曲。

Variationen in Es 就是海頓Klaviervariationen種的其中一首，這種作品是以降E大調(diào)為主調(diào)，共有12個變奏。其中不包括開頭20小節(jié)的引子。引子部分為Moderato，中板，四三拍節(jié)奏，明亮卻緩慢的小步舞曲，正如海頓的作曲風格，純凈簡單，簡約的四分音符，高低聲部整齊對位，旋律悠揚柔美，結(jié)束音結(jié)束在主調(diào)降E大調(diào)上。演奏時，需保持旋律歌唱性，突出高聲部旋律，穩(wěn)定兼顧左手音程走向，不失節(jié)奏，最后保證觸鍵的通透性，讓耳朵能感受到引子部分所給予整曲的陽光與動機性。

緊接著，開始了第一變奏，共40小節(jié)，整個變奏以八分音符為基礎(chǔ)，同樣的3拍子，讓該變奏，更為緊湊，音樂流動性更強，仿佛為之后一系列音樂變幻埋下了伏筆。變奏二，開始在音樂上出現(xiàn)了花色，長顫音及36分音符的音階式演奏，16分音符3連音，使得第二變奏顯得略為激動。演奏時，需注重音符的顆粒性，準確又不失明朗的演繹每一個音符。變奏三，突然又回歸了引子部分的音符旋律構(gòu)造，但卻又增添了波音，小連線等更密集的趣味音樂。而到了變奏四，才真正開始了整個變奏的活躍篇章，從81小節(jié)至100小節(jié)，無不以16分音符為基準，持續(xù)演奏，左手則以規(guī)整的四分音符音程為右手快節(jié)奏的16分音符跑動平衡節(jié)奏。在似乎到達一個變奏情緒頂點時，海頓這時的變奏創(chuàng)作又突然回落了下來，開始以8分附點回旋來降低音樂密度，這便是變奏五，該變奏多以短tr～及頓音，小連線，回旋音符為主，在曲風柔和綿延之下增加了花樣性及諧謔風格。變奏六與變奏四結(jié)構(gòu)相同，在長達20小時的變奏中，右手均以16分音符為基礎(chǔ)，左手則是單一的柱式和弦，給予右手和聲上的支撐及濃厚的音響效果。在演奏時，不但要注意右手音符的連貫性，還需與左手相配合，為右手弱起節(jié)奏做好充分準備。變奏七，則恢復(fù)了引子時的曲式結(jié)構(gòu)，海頓在此似乎有意回旋，從而也凸顯了變奏八的活躍性，一動一靜，很好詮釋了變奏精髓，給予聽眾耳目一新之感。第九變奏，節(jié)奏又轉(zhuǎn)變?yōu)橹邪澹∵B線與16分音符的結(jié)合，裝飾音的加入，不是常規(guī)性質(zhì)的強弱弱節(jié)拍，而是中間第二拍為強，使得第八變奏變得更為新穎。第九變奏，則與之前的所有變奏大相庭徑，左手為主旋律，右手則為單一的二分音符音程及四分音符音程。演奏時要留心左手16分音符的節(jié)奏變化，與右手能夠相輔相成完成該篇章。第十變奏與第十一變奏，均是對引子部分的回旋，雖然音樂上并無大的調(diào)性變化，但也可以從細節(jié)處感受到這兩個變奏對之前音樂的總結(jié)性及對最后12變奏的承上啟下。那么，在最后的第12變奏中，海頓綜合了之前變奏的所有手法，使12變奏變得更為綜合性，首先采用了左右手交替旋律進行，其次，多次運用了tr～～，頓音，短波音，小連線，還原記號等，而基于海頓一貫的作曲風格，最后的終止小結(jié)，并沒有采用和弦性質(zhì)的解決方式回歸主調(diào)，而是采用了單薄的三個四分音符作為終止，從聽覺上令整曲又回歸了起初的清新與安詳。

作為演奏者，我始終相信，海頓音樂不僅是幽默詼諧的，更多帶給人們的是靈魂的凈化，猶如太陽般沐浴著世人的聽覺及心靈。（完）