中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

法國(guó)作曲家莫里斯·拉威爾在1875年3月7日生于法國(guó)南部靠近西班牙的山區(qū)小城西布勒（Ciboure）一個(gè)工程師家庭，母親是巴斯克族血統(tǒng)，拉威爾生下后不久全家便遷居巴黎。拉威爾從小接觸音樂：七歲開始學(xué)鋼琴，十四歲進(jìn)巴黎音樂學(xué)院系統(tǒng)學(xué)習(xí)（1889年）。代表作有《水之嬉戲》、由五首小曲組成的《鏡子》、由三首小曲組成的《加斯帕爾之夜》和組曲《庫(kù)普蘭的墳?zāi)埂返蠕撉偾?。這些作品都是模仿德彪西的手法，管弦樂曲《包萊羅》已成為了世界性的通俗樂曲。

拉威爾的鋼琴曲中，最廣為人知的恐怕是小奏鳴曲，他應(yīng)某雜志的懸賞寫出了這一樂曲，但因此規(guī)定長(zhǎng)出幾小節(jié)而落選，拉威爾后來為此曲加寫了第二、第三樂章，于1905年出版，這是被用作教材的小奏鳴曲形式首次登上演奏會(huì)舞臺(tái)的最初的藝術(shù)作品。

作為法國(guó)印象派音樂的代表之一，在我腦海中印象最深的是《水中嬉戲》等一系列作品。而此次以拉威爾鋼琴協(xié)奏曲作為研究實(shí)屬首次。提到拉威爾，與之相提并論的必定是德彪西。與拉威爾不同的是，德彪西本人并不喜歡人們將他劃入印象派音樂領(lǐng)域，反而有意與這一稱號(hào)避行遠(yuǎn)之。

拉威爾年輕時(shí)在學(xué)院已開始凸顯他的特立獨(dú)行，他的音樂追求標(biāo)新立異，不論從創(chuàng)作手法還是音樂構(gòu)思，都與其他音樂生有著顯著差別。正因如此，拉威爾的作品很好聽辨。早期德彪西革新思想的強(qiáng)烈影響，他的作品較多地體現(xiàn)了印象派和世紀(jì)末的思想。但是在他成熟時(shí)期、特別是在第一次世界大戰(zhàn)之后，他的創(chuàng)作卻更加嚴(yán)謹(jǐn)樸素。

拉威爾的音樂雖然有印象派的自由，但還是尊崇古典音樂的嚴(yán)格，并沒有像現(xiàn)代音樂一般無節(jié)奏規(guī)律無調(diào)性等，屬于自由與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐昝澜Y(jié)合。故斯特拉文斯基說，他像“瑞士的鐘表匠”一樣精確。由此可見拉威爾印象主義和古典主義的完美結(jié)合。

眾所周知，拉威爾的創(chuàng)作頗具個(gè)性，故在首演期間，作品沒有馬上得到圈內(nèi)人士認(rèn)可。與大多數(shù)作曲家相似，同樣經(jīng)歷了低谷才到達(dá)頂峰。（1901-1903年間，他參加三次羅馬大獎(jiǎng)比賽，一次次出人意外地落選了，1905年第四次提出參加比賽的申請(qǐng)竟然遭到拒絕。）最后直到巴黎業(yè)界其他人士的聲援與幫助，才使拉威爾名聲扭轉(zhuǎn)并與日俱增。

拉威爾G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲演奏分析與教學(xué)分析

一、I樂章分析

如不看譜面，僅從音響上聽，可以準(zhǔn)確判斷此樂章屬快板樂章。開頭鋼琴連續(xù)快速的三連音跑動(dòng)，似撥弦樂器，豎琴。給人營(yíng)造愉悅輕盈的氣氛。在演奏上，遵循譜面PP記號(hào)演繹，準(zhǔn)確清晰，描繪出序曲的畫面。教學(xué)上，應(yīng)提示學(xué)生，音色以輕，透為主，雖然輕盈，但雙手合作對(duì)映式高音區(qū)仍舊需富有穿透力，可想象為，遠(yuǎn)方山谷的呼喚。

樂隊(duì)部分構(gòu)造則較為規(guī)整，均是以四分音符配合八分音符譜寫音樂走向。鋼琴的炫技刮奏，也讓音樂在序曲篇章聽覺上擁有亮點(diǎn)。

44小節(jié)開始進(jìn)入抒情織體，調(diào)性轉(zhuǎn)變，不和諧音程逐漸顯現(xiàn)。主題集中在右手高音聲部。與單簧管配合，整體音響似叢林探險(xiǎn)般慌張怪誕。到107小節(jié)開始，速度恢復(fù)原速，純技術(shù)音型，左右手交替以雙音柱式和弦，演奏時(shí)，快速?gòu)梽?dòng)，注意和聲交替與節(jié)奏準(zhǔn)確性，這種織體一直持續(xù)到171小節(jié)，171小節(jié)開始以半音形式作為橋梁鏈接又一次的雙音跳動(dòng)，提示學(xué)生，此篇章應(yīng)以慢速循序漸進(jìn)練習(xí)。實(shí)屬于炫技部分，可采用斷音方式練習(xí)。

191小節(jié)開始，為旋律循環(huán)，以不和諧音程的抒情樂章再現(xiàn)。A-B-A-B走向。

230開始出現(xiàn)右手tr～～～～～～～～～，左手則是以三度和弦跑動(dòng)上行下行進(jìn)行。像山脈般綿延不絕之后再次回到柱式和弦彈跳中，序曲/進(jìn)行曲風(fēng)格再現(xiàn)，演奏時(shí)重音在最后一拍。來回音階式上行下行后，最終達(dá)到G調(diào)主和弦，結(jié)尾，從高八度到低八度，完整結(jié)束I樂章。

整個(gè)I樂章潮起潮落，洶涌澎湃，演奏者需從頭到尾賦予激情，在教學(xué)上，應(yīng)提示以音樂整體性為主，技術(shù)為輔。速度為在個(gè)人可以表達(dá)清晰該作品范圍之內(nèi)，不宜運(yùn)用追求快凸顯炫技等不恰當(dāng)方式。I樂章在結(jié)構(gòu)上精密，嚴(yán)格，快與慢的交替很好的抓住了聽眾的耳朵（在長(zhǎng)達(dá)9分鐘的演奏）一張一弛的運(yùn)用恰當(dāng)準(zhǔn)確，扣人心弦。

二.II樂章分析

II樂章遵照奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，慢板樂章。E大調(diào)更為貼切明亮，樂句漫長(zhǎng)優(yōu)美，多為大連線。拍子為小步舞曲節(jié)奏，右手多以單音為主，左手則以八分柱式和弦進(jìn)行三拍子演奏。樂章朦朧卻明亮。情感上，略有憂傷，惆悵之想。后期樂隊(duì)單簧管出現(xiàn)，在配器上占領(lǐng)了第二獨(dú)奏的地位，與鋼琴音色兩者平衡，卻又營(yíng)造出戲劇性對(duì)比，賦予個(gè)別樂器音色以結(jié)構(gòu)的意義，很好避免了孤立單聲部音樂的趨勢(shì)。與鋼琴完美結(jié)合，呈現(xiàn)給人們無限悠長(zhǎng)的想象空間。左手演奏時(shí)，以鋪墊為主，沒有旋律音顯現(xiàn)，柔和水波狀為宜；右手大連線需做到遞進(jìn)且不間斷。教學(xué)當(dāng)中，應(yīng)多注意關(guān)注學(xué)生音樂隱約間的呼吸。

58小節(jié)后，右手音型密度增多，呈階梯狀。但仍舊為慢板形式演繹，左手音型不變，演奏時(shí)注意和聲，手指多以平移輕撫鍵盤方式演奏。

譜面標(biāo)記多以大漸強(qiáng)，大漸弱為主，樂句體積較大。直至103小節(jié)，在右手長(zhǎng)tr～～～～～～當(dāng)中，以無限延音記號(hào)，漸消失結(jié)束該樂章。

II樂章樂隊(duì)與鋼琴的配合，僅僅是單簧管，低音大管配合，更增加了和聲的厚度，使音樂顯現(xiàn)結(jié)實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)與柔美溫和之結(jié)合。

三.III樂章分析

III樂章極板，Presto ，樂隊(duì)首先出現(xiàn)爵士solo節(jié)奏，長(zhǎng)號(hào)solo聲部顯現(xiàn)，仿佛置身于清吧。鋼琴呈現(xiàn)雙音交替的十六分節(jié)奏，快速且準(zhǔn)確，無間隙。樂隊(duì)配合主要運(yùn)用了，大鼓，低音提琴，圓號(hào)，中提琴，雙簧管，大管等。57小節(jié)酷似野蜂飛舞的旋律音型出現(xiàn)。以半音階梯狀織體向上攀巖，給人急速過山車之感。170小節(jié)音型出現(xiàn)重復(fù)音，演奏時(shí)需注意輪指與手指彈跳間快速的力度控制，以免消音，200小節(jié)開始同樣的音型，卻采用了更加厚實(shí)的織體以增強(qiáng)音樂緊張感。267小節(jié)開始音樂情緒更為激動(dòng)，準(zhǔn)備為結(jié)尾做鋪墊，最后五個(gè)和弦，從主和弦到屬和弦再最終結(jié)束到屬和弦。演奏中，這一樂章似乎顯現(xiàn)出比第一樂章更加澎湃的熱烈，速度也更為急速，從技術(shù)層面上說，這需要高超及精準(zhǔn)的手指功力，需配以長(zhǎng)時(shí)間顆粒型練習(xí)。在音樂上，需要巨大的膨脹力與爆發(fā)力，演繹時(shí)也需積聚相當(dāng)?shù)捏w力。所以，III樂章是G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲中最難的一部分。在教學(xué)上，適當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生臺(tái)下應(yīng)多慢練，確保音樂的流暢性與技術(shù)精準(zhǔn)度，長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)才可以達(dá)到爐火純青的地步。 既保證技術(shù)又保證音樂必定是最好的演繹。

結(jié)語：

拉威爾G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲是拉威爾具有象征性意義的協(xié)奏曲之一，演奏者不但要掌握其高難度演奏技巧還需準(zhǔn)確抓住印象派主義的風(fēng)格，做到印象派與嚴(yán)謹(jǐn)度的結(jié)合，從而更好的詮釋作品。