作為一個非營利性的公益美術(shù)館，廣東時代美術(shù)館一直堅持著“面向公眾，學(xué)術(shù)獨立”的方針，給了自己一個明確的定位：時尚與前沿、先鋒與新銳，致力于展示和推介領(lǐng)先的藝術(shù)、設(shè)計和建筑理念，扶持本土、新銳的藝術(shù)創(chuàng)作形式。在2013年，廣東時代美術(shù)館依然堅定地走在最初設(shè)定的路線上：除了舉辦了日本知名攝影師荒木經(jīng)惟的個展“感傷之旅/墮樂園 1971-2012”以及瑞士多媒體藝術(shù)家皮皮洛蒂·瑞斯特的個展“留漣”；還邀請來自世界各地的藝術(shù)家舉辦了群展“自治區(qū)”和“進一步，退兩步：我們與機構(gòu)/我們作為機構(gòu)”；在歲末還舉辦了“時代美術(shù)館2013放映季”，向公眾展示不同主題和不同文化背景的紀錄片與獨立電影創(chuàng)作。

館長趙趄曾表示，美術(shù)館的社會責(zé)任可以細微到社區(qū)，讓文化活動進入社區(qū)，成為真正意義上的藝術(shù)進入生活。而廣東時代美術(shù)館正是通過大大小小的專題講座、導(dǎo)覽、藝術(shù)沙龍和“開放的工作室”等項目，讓觀眾與藝術(shù)家進行零距離交流，讓觀眾把藝術(shù)作為自己日常生活的一部分。

自2010年10月開館4年以來，廣東時代美術(shù)館一直活躍在推動當代藝術(shù)公眾化的道路上，這座年輕的非盈利民營美術(shù)館的飛速成長也正好說明了當代藝術(shù)已經(jīng)從北京、上海這兩大中心城市逐漸擴散到更廣闊的范圍，并且呈現(xiàn)出一幅朝氣蓬勃的面孔。