P114-131

陳飛 Chen Fei

陳可 Chen Ke

程然 Cheng Ran

段建宇 Duan Jianyu

高磊 Gao Lei

高偉剛 Gao Weigang

高瑀 Gao Yu

郭鴻蔚 Guo Hongwei

胡曉媛 Hu Xiaoyuan

康海濤 Kang Haitao

康劍飛 Kang Jianfei

李繼開(kāi) Li Jikai

李杰 Li Jie

盧征遠(yuǎn) Lu Zhengyuan

馬秋莎 Ma Qiusha

秦艾 Qin Ai

邱炯炯 Qiu Jiongjiong

仇曉飛 Qiu Xiaofei

宋琨 Song Kun

孫遜 Sun Xun

王郁洋 Wang Yuyang

吳海洲 Wu Haizhou

鄔建安 Wu Jian’an

熊宇 Xiong Yu

楊勛 Yang Xun

鮑棟 Bao Dong

杭春曉 Hang Chunxiao

朱小均 Zhu Xiaojun

艾米李畫(huà)廊 Amy Li Gallery

箭廠(chǎng)空間 Arrow Factory

Hadrien de Montferrand 畫(huà)廊

Leo Xu Projects

空間站 Space Station

中畫(huà)廊 Zhong Gellery

上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì) Art021

陳飛

作為青年藝術(shù)家中的代表，陳飛一直在藝術(shù)的道路上飛速成長(zhǎng)著。他那精細(xì)的筆觸、對(duì)比強(qiáng)烈的色彩以及具有沖擊力的構(gòu)圖讓他的作品以鮮明的風(fēng)格受到了廣泛的關(guān)注。2013年，除了參加了“雜七雜八：青年一代的視覺(jué)修辭藝術(shù)展”和“亞洲不安之旅 III”等群展之外，在拍賣(mài)市場(chǎng)中，其作品《熊熊的野心》以542萬(wàn)元成交，創(chuàng)造了35歲以下青年藝術(shù)家作品拍賣(mài)最高紀(jì)錄，他以“80后”藝術(shù)家的身份為當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)帶來(lái)了驚喜。

陳可

陳可的作品中很多畫(huà)面都充滿(mǎn)大膽的留白，繪畫(huà)的部分則有著瓷板畫(huà)般的肌理。對(duì)于陳可而言，對(duì)現(xiàn)實(shí)的顛倒是具有真實(shí)感的，典型的憂(yōu)傷的小女孩形象占據(jù)了畫(huà)面的中心，觀(guān)眾瞬間被莫名的傷感淹沒(méi)。2013年，除了參加在印度尼西亞國(guó)家美術(shù)館舉辦的“MIRROR AND SHADOW 中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”的群展外，陳可的個(gè)展“弗里達(dá)·一個(gè)女人”在首屆巴塞爾香港藝博會(huì)的“亞洲視野”單元展出，該系列也代表了她的藝術(shù)探索進(jìn)入了一個(gè)新的階段。

程然

2013年對(duì)程然來(lái)說(shuō)是充實(shí)的一年，麥勒畫(huà)廊舉辦的“最后一代”、“如果沒(méi)有空氣，食物和水”以及錄像局舉辦的“程然”等3個(gè)個(gè)展讓人們對(duì)他的創(chuàng)作有了更深的認(rèn)識(shí)。他近兩年的創(chuàng)作涉及文學(xué)、影像、裝置等多種媒介形式，藝術(shù)家在文本語(yǔ)言與視覺(jué)語(yǔ)言中進(jìn)行轉(zhuǎn)換，用詩(shī)意的方式展示龐大的情感及精神世界。除此之外，程然的作品還頻繁亮相于世界各地的聯(lián)展中，其中包括“ONⅠOFF：中國(guó)年輕藝術(shù)家的觀(guān)念與實(shí)踐”、“第26屆歐洲媒體藝術(shù)節(jié)”以及“RijksakademieOPEN 2013”等。

段建宇

像段建宇這樣從藝術(shù)史中出發(fā)，通過(guò)繪畫(huà)來(lái)講故事的藝術(shù)家并不少見(jiàn)，但能將幽默與哲理、鄉(xiāng)土與當(dāng)代結(jié)合得如此順滑的卻很難得。她的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作思路都頗具顛覆性，藝術(shù)方式下的敘事冒險(xiǎn)在近兩年越來(lái)越純熟而風(fēng)格化，個(gè)人私密的情感密碼并與一種優(yōu)雅的“中國(guó)式”鄉(xiāng)音結(jié)合起來(lái)，準(zhǔn)確地切入到日常生活，讓人永遠(yuǎn)不會(huì)感覺(jué)到枯燥無(wú)味。

高磊

2013年，高磊舉辦了繼2011年“經(jīng)緯”之后在空白空間的第二次個(gè)展。高磊善于借用對(duì)物的改造使其作品中的日常元素?cái)[脫經(jīng)驗(yàn)慣性的引導(dǎo)，在觀(guān)者面前呈現(xiàn)出一種被顛覆異化的狀態(tài)，引發(fā)觀(guān)者反思、判斷自我意識(shí)與事物本質(zhì)之間既有的差異和錯(cuò)位。他近期的實(shí)踐更著重于探索物質(zhì)的進(jìn)化與個(gè)體能量的擴(kuò)展性，并在兩者結(jié)合的過(guò)程中對(duì)自我與社會(huì)系統(tǒng)之間的關(guān)系進(jìn)行干預(yù)和調(diào)整。群展方面，他還參加了天線(xiàn)空間上海開(kāi)幕展以及空白空間舉辦的“備忘錄 I”。

高偉剛

高偉剛在作品上采用多樣媒體，包括繪畫(huà)、雕塑、裝置和表演藝術(shù)，卻拒絕將他的作品歸為某種特定的類(lèi)型。他的藝術(shù)語(yǔ)言使每個(gè)作品既是一個(gè)實(shí)驗(yàn)的設(shè)備，也是成果，讓觀(guān)眾對(duì)自然物質(zhì)世界的思想和觀(guān)念有所突破。2013年，高偉剛在外灘三號(hào)滬申畫(huà)廊舉辦個(gè)展“NO WAY！”， 藝術(shù)家充分利用滬申畫(huà)廊的空間特點(diǎn)，一段鏡面臺(tái)階迂回盤(pán)旋，將折疊、展開(kāi)、反復(fù)等元素演繹得淋漓盡致。這些的作品與他擅長(zhǎng)運(yùn)用的材料語(yǔ)言一脈相承，大量采用了鏡面和不銹鋼等工業(yè)原料，在展現(xiàn)藝術(shù)家精妙的塑形能力的同時(shí)，也體現(xiàn)了他對(duì)于大自然的崇敬與贊美。

高瑀

2013年，除了參加“MIRROR AND SHADOW 中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”等3個(gè)群展外，高瑀的最新個(gè)展、Hi藝術(shù)卓越計(jì)劃的首個(gè)展覽項(xiàng)目“鐘馗上任記”亮相，藝術(shù)家以23頁(yè)巨幅漫畫(huà)的形式和幽默的口吻敘述了鐘馗的故事，新鮮有趣的風(fēng)格也吸引了公眾的廣泛關(guān)注。作為一個(gè)無(wú)論是在一級(jí)市場(chǎng)還是二級(jí)市場(chǎng)都受到矚目的青年藝術(shù)家，高瑀一直在堅(jiān)持著自我，不斷地進(jìn)行自我蛻變，他從個(gè)體經(jīng)歷出發(fā)，用一種好玩的方式對(duì)社會(huì)和人生進(jìn)行深刻的思索。

郭鴻蔚

作為當(dāng)今北京最活躍的年輕藝術(shù)家之一，郭鴻蔚聞名于他對(duì)于水彩以及油畫(huà)顏料極具創(chuàng)造性的運(yùn)用。把繪畫(huà)當(dāng)做是一種收集形式這一理念貫穿他最近的創(chuàng)作和展覽中。其創(chuàng)作的對(duì)象囊括了從每天的生活日用品到花、真菌或者礦石等等標(biāo)本。2013年郭鴻蔚在上海舉辦了“編輯”個(gè)展，參加了“進(jìn)化：惑”群展，備受藝術(shù)界關(guān)注。

胡曉媛

胡曉媛的作品能夠從具體的經(jīng)驗(yàn)中抽離，轉(zhuǎn)而討論時(shí)間、空間和存在等更為抽象的話(huà)題，透露出一種略顯極致的敏感。從作品所關(guān)注的層面來(lái)看，胡曉媛的作品明顯更趨向于對(duì)知識(shí)的分析而非個(gè)人的抒發(fā)，2013年胡曉媛參加“醍醐：段建宇、胡曉媛雙個(gè)展”、“北京之聲：我的伙伴”、“交互視象—2013海峽兩岸當(dāng)代藝術(shù)展”群展。

康海濤

康海濤的每幅作品都是從成百上千的夜游照片中提煉而成，他將中國(guó)畫(huà)的“積染”語(yǔ)言與紙本丙烯巧妙地融合，創(chuàng)造了一種個(gè)人獨(dú)有的繪畫(huà)世界。2013年，康海濤以個(gè)展的形式了參加了民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的“向前進(jìn)——當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代城市”第一回展，同時(shí)還參加了龍美術(shù)館的“縱橫阡陌——中國(guó)當(dāng)代青年藝術(shù)家作品館藏展”、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館的“時(shí)·區(qū) ——當(dāng)代高校青年教師的創(chuàng)作與探索”等群展，證明了其在青年藝術(shù)家中不可或缺的地位。

康劍飛

康劍飛的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了由內(nèi)向型到外向型的轉(zhuǎn)化。從最初的《飛翔》、《網(wǎng)》，到后來(lái)的《鳥(niǎo)人》、《觀(guān)看黑鳥(niǎo)的方式》，康劍飛由最初的對(duì)版畫(huà)語(yǔ)言和技法的錘煉，對(duì)自身精神世界的探索，逐漸轉(zhuǎn)向?qū)ι鐣?huì)問(wèn)題的關(guān)注和觀(guān)察。2013年，他全新的實(shí)驗(yàn)作品，4000條中華煙的包裝盒，以及可以購(gòu)買(mǎi)并刻制的木板，是對(duì)版畫(huà)方式和復(fù)制藝術(shù)傳統(tǒng)精髓的追溯。而策展人、副教授等更多的公眾職責(zé)，讓他的創(chuàng)作理念得以進(jìn)一步延伸。

李繼開(kāi)

2013年李繼開(kāi)在艾米李畫(huà)廊舉辦了個(gè)展“白露—李繼開(kāi)繪畫(huà)陶瓷作品展”，此次展覽呈現(xiàn)了他2013年新創(chuàng)作的架上繪畫(huà)作品及首次亮相的彩色陶瓷盤(pán)。李繼開(kāi)具備強(qiáng)烈的直覺(jué)和感知世界的能力，他的藝術(shù)重拾了那些我們稱(chēng)之為生命本質(zhì)魅力的東西：溫暖的感情、人格的價(jià)值，或是心底保存的某種記憶。除此之外，李繼開(kāi)還活躍于各個(gè)藝博會(huì)以及北京、上海、荷蘭、首爾等各個(gè)地區(qū)的群展中，參加的展覽包括“天工開(kāi)悟”、“自我生成”以及“新青年”等。

李杰

1978年生于香港的年輕藝術(shù)家李杰，作品大多關(guān)注于日常物件和生活起居的瑣碎情景，相比內(nèi)地青年藝術(shù)家的勇猛之氣，他的作品顯得尤其感性。他試圖模糊藝術(shù)與生活的界限，有用作床單或桌布的手繪布、帶有紙板畫(huà)和現(xiàn)成物的裝置，以及表現(xiàn)諸如不斷用手指刮桌面，或喝一杯咖啡這樣日常行為的作品。這種與眾不同，讓他在一眾藝術(shù)家中脫穎而出，2013年，李杰受到香港藝術(shù)發(fā)展局和M+美術(shù)館聯(lián)合邀請(qǐng)代表香港參加 2013 年威尼斯雙 年展。

盧征遠(yuǎn)

盧征遠(yuǎn)的創(chuàng)作涉及繪畫(huà)、雕塑、攝影、影像等多個(gè)領(lǐng)域，通過(guò)不同媒材的互涉、疊合與對(duì)應(yīng)，返照在高度發(fā)達(dá)的全球數(shù)位化時(shí)代，因?yàn)榉N種龐大的生存壓力而變得益發(fā)脆弱和岌岌可危的人性精神征兆。而他的創(chuàng)造力也相當(dāng)驚人，2013年，盧征遠(yuǎn)先后在鳳凰藝都位于上海、北京的兩個(gè)空間舉辦個(gè)展“無(wú)窮動(dòng)”和“斑斕譜”，同時(shí)還參加了蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心的系列項(xiàng)目“長(zhǎng)物志”，并在臺(tái)灣誠(chéng)品畫(huà)廊舉辦個(gè)展“相望—盧征遠(yuǎn)”。

馬秋莎

馬秋莎的創(chuàng)作包括攝影、圖片、影像、裝置、身體、表演、繪畫(huà)等多種媒介，常以細(xì)膩、女性化的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，探究人與人之間微妙且復(fù)雜的關(guān)系，由此對(duì)應(yīng)中國(guó)當(dāng)下生活中集體的焦慮和不確定感。2013年馬秋莎在北京、曼徹斯特舉辦個(gè)展，參加“破鏡”、“IKONO廣播節(jié)”、“不合作方式二” 、“ONⅠOFF：中國(guó)年輕藝術(shù)家的觀(guān)念與實(shí)踐”群展。

秦艾

10年前，秦艾還在進(jìn)行著寫(xiě)意畫(huà)的創(chuàng)作，她從語(yǔ)言、圖式、方法論等各種角度嘗試著找到一個(gè)進(jìn)入傳統(tǒng)的切入點(diǎn)。10年后，秦艾已經(jīng)能用工筆的“三礬九染”塑造和處理頗具整體感而古意盎然的作品。這些難度她在穩(wěn)妥地駕馭著，被有意放棄的傳統(tǒng)文化符號(hào)和刻意為之的西方繪畫(huà)的透視方法，改變了水墨的觀(guān)看方式，見(jiàn)情亦見(jiàn)性。

邱炯炯

豐富的人生經(jīng)歷使得邱炯炯的作品有著異于同齡藝術(shù)家的深沉感。邱炯炯最感興趣的題材包括人物和臘肉，其中又以人物肖像最為引人注目。他擺脫了一般的肖像處理方法，用夸張變形和朦朧的筆觸在對(duì)象與觀(guān)眾之間造成隔膜。拍電影一直是邱炯炯的夢(mèng)想。2007年，他完成了處女作《大酒樓》，在這部初次嘗試的黑白影片當(dāng)中，邱炯炯個(gè)人化的影像敘事風(fēng)格已初露端倪。第二部電影《彩排記》則完成了邱炯炯對(duì)家族的記述。2013年“第二屆邱炯炯藝術(shù)節(jié)”展出他近三年來(lái)的28幅繪畫(huà)作品，及20余段與邱炯炯的5部獨(dú)立電影相關(guān)的影像。主題相互交織，呈現(xiàn)出邱炯炯紛繁的內(nèi)心鏡像，為邱炯炯的創(chuàng)作建立了一個(gè)新的觀(guān)看視角。

仇曉飛

仇曉飛的藝術(shù)作品包括油畫(huà)、三維繪畫(huà)雕塑及裝置、水彩等，較為多樣，他將概念與美學(xué)以獨(dú)特的方式聯(lián)接到一起。作品很大程度上關(guān)心的是被感知的物質(zhì)材料所扮演的角色；記憶與歷史之間的關(guān)系；生活經(jīng)驗(yàn)的主觀(guān)性質(zhì)。2013仇曉飛舉辦“勞申伯格說(shuō)，拐杖總比畫(huà)杖長(zhǎng)”個(gè)展，參加“繪畫(huà)性”、“ONⅠOFF：中國(guó)年輕藝術(shù)家的觀(guān)念與實(shí)踐”群展。

宋琨

通過(guò)描繪現(xiàn)實(shí)生活的瞬間和形形色色的人，宋琨以一種意識(shí)流般的方式，在看似“殘破”隱晦碎片式的意象里映射出急劇變化的中國(guó)特有的社會(huì)環(huán)境。她的新作《千吻之深》在光與黑暗變幻人物的有機(jī)形態(tài)和特殊的凝固感里，是對(duì)這個(gè)時(shí)代的靈魂和欲望的探索。2013年，在民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的“向前進(jìn)—當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代城市”第一回展中，宋琨便以個(gè)展的形式展出了這一系列的作品。而作為年輕女藝術(shù)家的突出代表，她還參加了慈善展“人間糧食”、“縱橫阡陌—中國(guó)當(dāng)代青年藝術(shù)家作品館藏展”以及“無(wú)差別Ⅱ—浮游”等群展。

孫遜

孫遜的作品通常為手繪而成的動(dòng)畫(huà)短片。因此除動(dòng)畫(huà)短片本身外，同時(shí)可以看到與其動(dòng)畫(huà)相關(guān)的手稿或運(yùn)用其他媒介制作一些作品。他運(yùn)用了對(duì)時(shí)間的概念，探索并敘述歷史?，F(xiàn)實(shí)與幻想、時(shí)間與歷史一直貫穿著孫遜的作品。2013年孫遜在北京舉辦“魔術(shù)師黨與死烏鴉”個(gè)展，參加包括日本、美國(guó)、烏克蘭、新西蘭、上海、杭州、南京等地舉辦的多達(dá)18個(gè)群展。

王郁洋

2004年走出中戲的王郁洋目睹和經(jīng)歷了“89后”中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)一次最重要變革的青年。但王郁洋并沒(méi)有對(duì)老一輩成功經(jīng)驗(yàn)加以復(fù)制。在人藝工作的兩三年，舞美工作觸發(fā)王郁洋對(duì)材料的認(rèn)知和熱情，讓他開(kāi)始思考意義世界背后那個(gè)“物”世界。2013年，王郁洋通過(guò)個(gè)展“劃線(xiàn)者”將物質(zhì)形態(tài)的解構(gòu)深化下去，擺脫以簡(jiǎn)單的審美或者概念為主導(dǎo)的創(chuàng)作，進(jìn)入更加成熟的形態(tài)。

吳海洲

當(dāng)種種“傳統(tǒng)”形態(tài)的繪畫(huà)不斷向邊緣滑落，吳海洲依然選擇了“繪畫(huà)性”，因?yàn)樵谒磥?lái)，繪畫(huà)可能只是從一個(gè)模式跳到另一個(gè)模式中，他要做的只是從自我的立場(chǎng)，通過(guò)畫(huà)筆讓種種似乎毫無(wú)共同點(diǎn)的對(duì)立因素自在、和諧地相處。2013年11月，“吳海洲2013”在偏鋒新藝術(shù)空間開(kāi)幕，18幅作品，以“隨步所之，隨目所及”的觀(guān)察方式，讓我們看到了一位執(zhí)著于自我內(nèi)心體驗(yàn)的青年藝術(shù)家不一樣的創(chuàng)作和生活態(tài)度。

鄔建安

鄔建安善于用不同的繪畫(huà)語(yǔ)言質(zhì)疑既往“文明史”的合法性、真實(shí)性。他心目中有一部“野蠻史”，他通過(guò)創(chuàng)作恢復(fù)“野蠻”所蘊(yùn)含的能量，揭示“文明”遮羞布下的血腥與殘酷。2013年，他參加了“向前進(jìn)：當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代城市”、“CAFA教師—中央美術(shù)學(xué)院教師創(chuàng)作特展·2013”等多個(gè)群展，破解一部帶有他自己風(fēng)格的文明密碼。

熊宇

熊宇是一名擁有古典主義背景的畫(huà)家，但像其它1970年代早期出生的人一樣，深深地受到漫畫(huà)的影響。因此，他能夠打破社會(huì)現(xiàn)實(shí)的禁錮，通過(guò)超現(xiàn)實(shí)的、虛擬世界的生物來(lái)構(gòu)建屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言。作品《旅行者》中，古代肖像畫(huà)繪制的形式感使得熊宇的繪畫(huà)中具有一種崇高感，并使得時(shí)間軸從畫(huà)面中抽離出來(lái)，讓肖像成為一種定格。 身處于紛亂叢林中的半身像， 纏繞在人物周?chē)闹β?，以及背景中層層疊疊的樹(shù)影將熊宇內(nèi)心的觀(guān)想之法，描繪成了一股披荊斬棘的發(fā)現(xiàn)之路。

楊勛

從園林、戲臺(tái)、廢墟到山石、桃花，楊勛總把古典作為他繪畫(huà)的視覺(jué)資源。雖然他喜歡給作品起上古典文學(xué)化的名字，但對(duì)傳統(tǒng)與當(dāng)代在他畫(huà)中更像是夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，它像一種截然的劃界，一種歷史的斷層狀態(tài)。在這個(gè)意義上，不管我們的傳統(tǒng)原來(lái)多么地“姹紫嫣紅開(kāi)遍”，但早就“似這般都付與斷井頹垣”。

鮑棟

作為年輕一代獨(dú)立策展人中的代表，鮑棟自2009年以來(lái)已經(jīng)策劃了大大小小數(shù)十個(gè)展覽。2013年1月，由他和孫冬冬共同策劃的“ONⅠOFF：中國(guó)年輕藝術(shù)家的觀(guān)念與實(shí)踐”幾乎呈現(xiàn)了中國(guó)新一代藝術(shù)家的整體面貌，二人主編的《ONⅠOFF：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)自我組織2002-2012》也同時(shí)出版。除此之外，鮑棟在2013年還策劃了“繪畫(huà)課Ⅲ：基礎(chǔ)與極限之構(gòu)”、“大于等于物：關(guān)音夫個(gè)展”、“歇斯底里，隱喻與轉(zhuǎn)喻的生活——陳曉云個(gè)展”等展覽，足跡遍布中國(guó)南北。

杭春曉

杭春曉2006年以美術(shù)史博士學(xué)位畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院?，F(xiàn)在為中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副研究員。原本研究中國(guó)古代書(shū)畫(huà)文物的他，在2006年發(fā)表文章《灰色的影調(diào)》，在“新銳工筆”的概念基礎(chǔ)上提煉出“新工筆畫(huà)”，在概念上帶動(dòng)了一股新的潮流。隨著新水墨現(xiàn)象的熱度升高，杭春曉組織策劃了一系列新水墨新工筆為題的展覽，其中“新改良——新銳畫(huà)展”、“幻象·本質(zhì)——中國(guó)工筆畫(huà)當(dāng)代性探索展”、“概念超越——新工筆文獻(xiàn)展”等展覽深受業(yè)內(nèi)關(guān)注與好評(píng)。

朱小鈞

從青年媒體人、藝術(shù)批評(píng)家、獨(dú)立策展人到藝術(shù)基金執(zhí)行董事。朱小鈞跨越藝術(shù)的推廣、展覽策劃和投資的寬廣領(lǐng)域。2013年，由他參與策劃的“工·在當(dāng)代”第九屆中國(guó)工筆畫(huà)大展囊括146位藝術(shù)家創(chuàng)作的近400件大型作品，包括18位特邀藝術(shù)家、60位學(xué)術(shù)提名藝術(shù)家和68位社會(huì)征集入選藝術(shù)家，基本覆蓋了當(dāng)前最為活躍、在工筆畫(huà)各個(gè)領(lǐng)域最有創(chuàng)新的老中青三代藝術(shù)家參展。作為年輕的策劃人，此展覽不僅僅局限于青年藝術(shù)圈子，也突破了傳統(tǒng)工筆畫(huà)的概念和范疇，展示出當(dāng)代中國(guó)工筆畫(huà)多元的發(fā)展路徑和藝術(shù)家豐富的探索實(shí)踐。

艾米李畫(huà)廊

從2013年4月份的“天工開(kāi)悟”開(kāi)幕大展之后，艾米李畫(huà)廊在李穎的帶領(lǐng)下從二十二院街正式落戶(hù)草場(chǎng)地的新空間，并接連舉辦了“浮墻走音：于凡個(gè)展”、“白露：李繼開(kāi)繪畫(huà)及陶瓷作品展”、“借問(wèn)：郭劍個(gè)展”及“水墨的味道”等多個(gè)展覽，受到了圈內(nèi)一致好評(píng)。在畫(huà)廊頻頻流變的局面下，艾米李畫(huà)廊依舊執(zhí)著地堅(jiān)守，而這次的搬遷也變成一個(gè)契機(jī)，讓畫(huà)廊得以調(diào)整并重新出發(fā)。

箭廠(chǎng)空間

自2008年成立以來(lái)，坐落于北京市區(qū)中心一條小胡同中的箭廠(chǎng)空間一直堅(jiān)持另類(lèi)的運(yùn)營(yíng)方式，并成為在中國(guó)踐行替代性空間的成功案例。盡管空間只有15平方米，但是至今已經(jīng)有超過(guò)40位藝術(shù)家在此展出作品；空間擁有臨時(shí)營(yíng)業(yè)執(zhí)照，但并不出售任何作品，只依靠朋友、志同道合者以及自己的捐助去適度、自發(fā)和靈活地運(yùn)營(yíng)。而伴隨著鄰居和路人每天24小時(shí)從街面上的觀(guān)看，這些作品便與周邊環(huán)境形成回應(yīng)，于是社會(huì)構(gòu)成便成了作品的組成部分。2013年，藝術(shù)家胡向前、莊輝、焦應(yīng)其、劉韡、日本藝術(shù)組合Art Lab OVA以及意大利建筑師Marcella Campa（馬吃辣）和 Stefano Avesani（思凡諾）先后在箭廠(chǎng)空間展出作品和實(shí)施藝術(shù)項(xiàng)目，構(gòu)成了北京市井生活中的一道奇觀(guān)。

Hadrien de Montferrand 畫(huà)廊

2009年，Hadrien de Montferrand畫(huà)廊在798成立，畫(huà)廊另辟蹊徑，定位于藝術(shù)家紙上作品。開(kāi)幕展展出了包括陳文波、丁乙、洪浩、劉小東、馬巖松、毛焰、隋建國(guó)和楊少斌從上世紀(jì)90年代以來(lái)創(chuàng)作的紙上作品，包括水彩，水墨，鉛筆和照片剪貼等等，反響強(qiáng)烈。2013年，經(jīng)過(guò)4年的積累和運(yùn)營(yíng)，Hadrien de Montferrand畫(huà)廊已經(jīng)步入正軌，展覽跨度從曾浩、凌健這樣的成熟藝術(shù)家到新水墨、新寫(xiě)實(shí)的年輕藝術(shù)家均有涉及，藏家客戶(hù)也從以西方人居多，到如今80%的客戶(hù)都是中國(guó)人，地域遍布北京、上海、遼寧、成都、福建和香港等地。2013年11月，畫(huà)廊在杭州設(shè)立了第二個(gè)空間—和維畫(huà)廊，致力于為通過(guò)各種媒介創(chuàng)作的中國(guó)年輕藝術(shù)家提供展示和發(fā)展的平臺(tái)。

Leo Xu Projects

Leo Xu Projects自成立以來(lái)舉辦一系列具有實(shí)驗(yàn)性和探索意義的展覽與活動(dòng)。這些項(xiàng)目大多出自來(lái)自或者居于中國(guó)的青年藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作涉足廣闊多樣的媒介。除了自身代理的藝術(shù)家之外，畫(huà)廊也與不少?lài)?guó)際知名藝術(shù)家合作。對(duì)21世紀(jì)當(dāng)下的新媒介、新的美學(xué)以及社會(huì)政治、文化氣候加以回應(yīng)。2013年舉辦了“李青：若比鄰”個(gè)展，展出藝術(shù)家為畫(huà)廊度身定做的新系列特定場(chǎng)域作品。群展“READING 閱讀”有效闡釋了：接受和處理信息的過(guò)程，對(duì)既有材料的翻譯和重新演繹，某種特定的理解事物的方式等等，都可以被理解為閱讀的一部分。

空間站

創(chuàng)建于2009年的“空間站”，是一個(gè)年輕而活力充沛的畫(huà)廊。之所以命名為“空間站”，是取自“太空實(shí)驗(yàn)室”信息和媒體接收、處理和擴(kuò)散的平臺(tái)之意，也通過(guò)這一空間探索更多的當(dāng)代藝術(shù)可能性。2013年，空間站在常規(guī)展覽同時(shí)，與更多年輕新銳的機(jī)構(gòu)合作，比如“果殼網(wǎng)”合作的藝術(shù)家與科學(xué)互動(dòng)項(xiàng)目就頗具新意。空間站負(fù)責(zé)人付曉東作為策展人參與策劃“深圳水墨雙年展”也可謂2013年群展中的亮點(diǎn)。

中畫(huà)廊

不知不覺(jué)間，“首家歐洲中資畫(huà)廊”中畫(huà)廊·柏林已經(jīng)成立將近3年。隨著“態(tài)度：紀(jì)錄片展”、“柏林電影節(jié)放映”等一系列展覽和活動(dòng)的推進(jìn)，以及年度研究項(xiàng)目“當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)，1990-2012”的啟動(dòng)，中畫(huà)廊不僅在德國(guó)業(yè)界贏得了良好的口碑，更是引起了中德兩國(guó)政界的關(guān)注。2013年，中畫(huà)廊又于北京CBD嘉里中心商場(chǎng)創(chuàng)辦中畫(huà)廊北京空間，并先后舉辦“序：節(jié)奏”和“累積”兩個(gè)展覽，在立足中國(guó)本土的同時(shí)，繼續(xù)為推廣中國(guó)的年輕藝術(shù)家做著貢獻(xiàn)。

上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)

2013年是國(guó)內(nèi)藝博會(huì)市場(chǎng)退潮季節(jié)，但上海的廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)異軍突起，成為一個(gè)閃亮的新面孔。與動(dòng)輒上百家參加的國(guó)內(nèi)外大型藝博會(huì)明顯不同的是，首屆021藝博會(huì)以精準(zhǔn)為特色，參展畫(huà)廊只有28家，北京的畫(huà)廊15家，上海本土畫(huà)廊7家，另有貝浩登、白立方這樣知名的國(guó)際畫(huà)廊，無(wú)一例外都是活躍在當(dāng)代藝術(shù)圈的品質(zhì)較高的畫(huà)廊，5天內(nèi)參觀(guān)人次1.25萬(wàn)，卻帶來(lái)5，000萬(wàn)元以上的交易額，對(duì)于全新的藝博會(huì)已經(jīng)是個(gè)不錯(cuò)的起點(diǎn)。