記得2007年，為了慶祝《航海王》連載十周年，日本推出了一連串特展，實在有太多令人愛不釋手的航海王人物公仔（亦稱“手辦”）、海報展出，甚至連電車都整個畫上航海王的人物圖畫。也難怪許多朋友在網(wǎng)絡(luò)上看到日本特展活動的消息后，紛紛嚷嚷著要親自去日本朝圣一下。

尾田榮一郎的《航海王》，是近年來最受歡迎的日本漫畫，自從1997年8月4日在日本的少年周刊漫畫《少年Jump》上開始連載以來，創(chuàng)下無數(shù)紀錄，像是史上最快達到單行本銷售一億冊紀錄（目前單行本銷售已經(jīng)突破兩億冊），而且短時間內(nèi)故事還不會結(jié)束連載?！逗胶Ｍ酢废嚓P(guān)的周邊商品更是鋪天蓋地，隨處可見，從常見的模型公仔，到扭蛋、文具、泡面零食外包裝，再到生活雜貨，甚至還有《航海王》餐廳，全都有《航海王》授權(quán)印制或開發(fā)的相關(guān)商品，且銷售成績都不差，是日本最超人氣的當(dāng)紅漫畫。

臺灣的主題游樂園九族文化村，更是接連好幾年暑假推出《航海王》特展，實在是《航海王》公仔的集客力驚人，讓許多廠商趨之若鶩，紛紛懇求取得原創(chuàng)作者的授權(quán)，好讓自己的企業(yè)可以再利用或開發(fā)周邊商品販賣。將漫畫中的人物角色，化為實體模型公仔，或是授權(quán)印制在產(chǎn)品外包裝，在日本早已行之有年，從《鐵人28號》《多拉A夢》到《七龍珠》再到《航海王》，幾乎所有日本知名漫畫，全都有數(shù)量可觀、品項眾多、令人眼花撩亂的周邊商品，供死忠消費者購買。

周邊商品的擴散效應(yīng)

所謂的周邊商品，是一種借用漫畫角色的文化特性，轉(zhuǎn)印或再開發(fā)的商品，商品本身因為擁有漫畫角色的文化特性，成了銷售賣點。例如，筆記簿的封面封底上印制上魯夫（《航海王》主角，大陸譯作“路飛”，下同）的肖像畫，以此作為賣點，這類商品就是《航海王》的周邊商品。

漫畫周邊商品的銷售，可以強化支持粉絲對作品的認同感，合作廠商也可以藉此之便提升產(chǎn)品銷售業(yè)績，漫畫家與出版社則能夠賺進權(quán)利金，可謂三贏。特別是近十余年來，日本由于紙本周刊漫畫銷售量下滑，出版業(yè)績不斷衰退，暢銷連載漫畫的單行本銷售成績，乃至后續(xù)的周邊商品再開發(fā)的授權(quán)金，就成了至關(guān)重要的獲利來源。因此，各家出版社莫不希望能開發(fā)出像《航海王》這樣的熱銷漫畫，好透過周邊商品授權(quán)賺取利潤。試想，一張魯夫的原稿圖刊登在連載漫畫或單行本上，就只能販賣雜志或單行本賺取微薄利潤，但若授權(quán)給民生百業(yè)轉(zhuǎn)印在他們生產(chǎn)的商品上，就可以收取版權(quán)金，卻不必再另外創(chuàng)作新的作品，的確是本小而利豐的商業(yè)模式。

許多國家對于周邊商品的再開發(fā)，都遠不如日本積極，日本深知“內(nèi)容”是文創(chuàng)乃至民生百業(yè)的火車頭，因而十分重視原創(chuàng)內(nèi)容的生產(chǎn)、制造與再開發(fā)，漫畫就是日本最成功的內(nèi)容產(chǎn)業(yè)。

日本經(jīng)過長年的發(fā)展，已經(jīng)有一套完整而成熟的內(nèi)容產(chǎn)品再開發(fā)的產(chǎn)業(yè)鏈，分工極為細密，產(chǎn)值極為驚人。資深漫畫工作者黃鎮(zhèn)隆先生認為，全球動漫周邊商品總產(chǎn)值高達五千億美金以上（而且在不斷成長中），而光是日本的動漫外圍商品的年產(chǎn)值就高達兩兆日元。難怪日本政府曾經(jīng)很自豪地表示，如果是以動漫產(chǎn)業(yè)來論國力，日本和美國毋寧是G2，世界上最強的兩個國家。

無論你是否喜歡日本，不可否認的是，日本漫畫產(chǎn)業(yè)對于跨媒體整合與異業(yè)結(jié)盟能力之強大，的確不是鄰近國家所能望其項背的，也值得所有渴望開發(fā)文創(chuàng)或內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的國家/企業(yè)借鏡，就連日本自己也越來越仰賴暢銷漫畫的周邊商品所創(chuàng)造的價值。最近十余年來，日本出版大崩壞，出版年產(chǎn)值不斷衰退，曾經(jīng)創(chuàng)下單周銷售685萬冊的《少年Jump》周刊，目前的平均銷售量僅剩下兩百多萬冊。若能擁有像《航海王》這種暢銷漫畫的版權(quán)，利潤還是非?？捎^的。據(jù)說日本在3·11大地震當(dāng)年，僅只有少數(shù)幾家出版社業(yè)績沒有出現(xiàn)赤字，其中一家就是擁有《航海王》作品版權(quán)的集英社，可見《航海王》的威力。

以原創(chuàng)漫畫為原點，向外無限延伸

在日本，漫畫是一個非常蓬勃而分工細密的產(chǎn)業(yè)。日本的漫畫家大多以投稿出版社舉辦的征文獎項比賽出道，拿到比賽優(yōu)勝或佳績之后，會被安排在出版社底下的周/月刊雜志推出短篇或短期連載，如果連載受歡迎就能拿到一個專屬字段，每周提供十七到十九頁的漫畫（一回），等集結(jié)八到十回左右，再推出單行本銷售。若單行本銷售開出紅盤，則會考慮尋找贊助商，推出電視版，另外每年會再推出一個獨立于漫畫周刊連載之外的電影版，比如《航海王》自2000年到2008年間便推出了九部電影版動畫。

日本的暢銷漫畫，基本上都會擁有三種媒體創(chuàng)作格式（漫畫、動畫與電影），以《航海王》來說，版權(quán)就掌握在作者尾田榮一郎本人，還有漫畫出版社（集英社）、電視臺與電影制作公司（東映）四方人馬手上。接著在漫畫、電視與電影三種內(nèi)容的基礎(chǔ)上，進行數(shù)字加值（電玩、音樂、電子書、小說……）或周邊商品（公仔、文具、海報、主題樂園……）的開發(fā)。這類漫畫作品的再開發(fā)方案，通常是由希望取得漫畫作品加值授權(quán)的廠商，對版權(quán)所有者提案（例如，想開發(fā)魯夫公仔的模型廠商向集英社或尾田榮一郎遞交申請案），再由版權(quán)所有人審核提案；通過提案后，再開發(fā)所獲得授權(quán)之周邊產(chǎn)品的打樣，接著交給版權(quán)所有人審核，確認無誤后便可以量產(chǎn)上市。海外周邊商品的開發(fā)與版權(quán)授權(quán)事宜則交由海外代理商處理，例如臺灣的《航海王》版權(quán)，漫畫交給東立出版社，周邊商品則交由木棉花國際股份有限公司負責(zé)。不過，海外的代理商只能接受外圍商品開發(fā)案的委托，實際審核仍得交回日本，由日本的版權(quán)所有人處理。

其實不只漫畫，日本的文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域也以類似模式經(jīng)營，即先在雜志上連載，之后再集結(jié)交由出版社下屬的圖書部門發(fā)行單行本，這也成了日本內(nèi)容產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)創(chuàng)作人創(chuàng)作力的重要模式。連載的好處是，既能了解市場接受度，創(chuàng)作人也能有固定的稿費收入，不至于斷炊。

漫畫家與出版社的共生關(guān)系

日本的作家跟出版社之間的關(guān)系十分密切，以漫畫來說，出版社的責(zé)任編輯會跟漫畫家開會，討論漫畫的主題、劇情與開展走向，給予許多建議，回報市場狀況。不過，責(zé)任編輯不會實際參與漫畫制作，出版社或編輯也不會成為漫畫的共同創(chuàng)作人，作品的創(chuàng)作權(quán)只屬于作者本人。

另外，出版社提供創(chuàng)作者一切可能需要的援助，從幫忙找工作室、助手，甚至是代墊創(chuàng)作所需的成本。刊登發(fā)行單行本的出版社，必須從作者手上取得出版許可，因此必須與作者簽訂版權(quán)合約，但連載時則不簽訂合約，因為日本的漫畫周刊連載是業(yè)績主義，若市場反應(yīng)不佳則會立馬腰斬。

對于許可協(xié)議，合作各方也非常慎重。日本是跨媒體整合與異業(yè)結(jié)盟的成熟國家，當(dāng)漫畫家或創(chuàng)作人要跟出版社簽約時，合約上都會清楚載明各種版權(quán)與周邊商品的版權(quán)，以及創(chuàng)作人/出版社與其他周邊商品開發(fā)廠商的授權(quán)規(guī)范、利潤分配模式，保障自己的利益不被侵害，且在發(fā)現(xiàn)非法盜版山寨產(chǎn)品時，可以對非法侵權(quán)廠商提起訴訟，保障自己的創(chuàng)作與利潤。臺灣就曾經(jīng)發(fā)生有創(chuàng)作人假借《航海王》的名義發(fā)表作品，后來被臺灣的《航海王》漫畫版權(quán)商東立警告，該作品隨即停止印制販賣，并且被要求關(guān)閉其臉書粉絲團，才沒有被進一步追究相關(guān)責(zé)任與賠償事宜。

從某種程度上來說，日本的出版社像是創(chuàng)作人的經(jīng)紀人。雖然大牌作家會有自己的經(jīng)紀人或自己成立經(jīng)紀公司，處理相關(guān)的版權(quán)業(yè)務(wù)，不過在最初還沒走紅之前，是由日本的出版社扮演類似經(jīng)紀人的角色，這是日本的出版社跟歐美不太一樣的地方。像《航海王》這種等級的暢銷漫畫，所有的跨媒體再制作或異業(yè)結(jié)盟的授權(quán)規(guī)范，是相當(dāng)巨細靡遺的。例如，當(dāng)次所支付的授權(quán)金僅能取得限定的角色（如魯夫）、動作（如某一回里的某一張圖）與使用范圍（如規(guī)定只能印制在便當(dāng)盒上，就不能印制在便當(dāng)盒以外的產(chǎn)品），甚至連每次印制的數(shù)量都有規(guī)定，若要追加得再另外取得授權(quán)，另外支付授權(quán)金。

如果是跨媒體的再制，例如漫畫改編為動畫，則原創(chuàng)作品版權(quán)擁有方將會針對改編作品的劇本、分鏡、音樂等各項細節(jié)進行審核，了解并明確規(guī)范雙方的權(quán)利義務(wù)關(guān)系，特別是費用的金額與支付方式。

總而言之，漫畫連載與單行本以外的其他所有授權(quán)，合作條件、權(quán)利金等方面全都得規(guī)定清楚。因應(yīng)周邊商品發(fā)展趨勢，出版社也應(yīng)積極強化版權(quán)部門，幫忙把關(guān)公司所擁有的所有作品的版權(quán)，畢竟這些是公司最重要的“金雞母”，不能輕易隨便地授權(quán)。甚至應(yīng)該主動開發(fā)跨媒體或異業(yè)結(jié)盟機會，把原創(chuàng)作品更多地推銷出去，以不同的媒體/商品形式傳播或販賣。

未來是跨媒體整合的時代，無論是崛起于小說還是漫畫或其他媒體的原生創(chuàng)作，一定都會推出其他媒體形式的再創(chuàng)作，以及相關(guān)周邊商品的開發(fā)。擁有作品的創(chuàng)作人與出版社應(yīng)該更重視自己手上作品的版權(quán)之維護與周邊商品的授權(quán)事宜，合作授權(quán)應(yīng)該要審慎挑選廠商與審核，千萬不要看到人家捧著豐厚的權(quán)利金登門就輕易答應(yīng)，還是要衡量此一授權(quán)究竟是會強化或損害作品本身。

暢銷作家或擁有暢銷作家的出版社，則應(yīng)該盡早成立專門的版權(quán)部門，處理一切周邊商品的再開發(fā)與授權(quán)事宜，打擊非法盜版也絕對不可手軟，如此方能維護自家創(chuàng)作的權(quán)益，從而替文創(chuàng)/內(nèi)容產(chǎn)業(yè)奠定良性循環(huán)。