摘 要：賞中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)，以及虛擬性和程式化的表現(xiàn)手法，是中國(guó)戲曲獨(dú)有的的一種表演風(fēng)格。藝術(shù)是以程式化作為基本的表演手段，藝術(shù)構(gòu)成是虛擬的，所以舞臺(tái)表演也就必然是寫(xiě)意的。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；舞臺(tái)藝術(shù)；戲曲藝術(shù)

[中圖分類(lèi)號(hào)]：J821.2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2014）-14--01

一切程式，都不求外形的酷似。例如著名越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》中有一段戲，“十八相送”給人感覺(jué)百看不厭。“祝英臺(tái)”唱：眼前已是獨(dú)木橋，我心又慌來(lái)膽又小。“梁山伯”唱：愚兄扶你過(guò)橋去。“祝英臺(tái)”唱：你我好比牛郎織女渡鵲橋。清清荷葉清水塘，鴛鴦成對(duì)又成雙，梁兄啊，英臺(tái)若是女紅妝，梁兄你愿不愿意配鴛鴦？這一段戲是“梁山伯”攙扶“祝英臺(tái)”過(guò)橋，用肢體接觸表演加上唱念來(lái)表現(xiàn)“祝英臺(tái)”渴望得到“梁山伯”的愛(ài)情。同時(shí)又無(wú)法闡述自己是女兒身的羞澀，因我國(guó)古代女子的愛(ài)情觀是含蓄的。所以借景抒情，一語(yǔ)雙關(guān)的嗔怪“梁山伯”的愚鈍和不解風(fēng)情。觀眾看的不是小橋的構(gòu)造，舞臺(tái)上都是虛擬的，演員運(yùn)用戲曲表現(xiàn)手段，眉目傳情把少男少女對(duì)愛(ài)情的向往，表現(xiàn)得淋漓盡致，老師常給我們講“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”的說(shuō)法?？梢?jiàn)演員把雙眼運(yùn)用好有多重要，它是演員抒發(fā)情懷的窗口。體現(xiàn)著東方戲曲藝術(shù)的獨(dú)到見(jiàn)解，演員表現(xiàn)人物的感情是真實(shí)的，演員是通過(guò)情真意切的表演來(lái)打動(dòng)觀眾的。劇情與音樂(lè)唱腔的渲染來(lái)烘托周?chē)h(huán)境，取代真實(shí)的布景和實(shí)物，讓演員有自由發(fā)揮的空間與想象。我們的藝術(shù)家先輩們不斷努力，不斷革新創(chuàng)作，經(jīng)過(guò)提煉剪裁，比生活中的美更具有感染力，所以觀眾需要虛擬的藝術(shù)表演，尤其是戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作精神。

為什么會(huì)有這種特殊的藝術(shù)美感呢？這就涉及戲曲藝術(shù)的“實(shí)”這個(gè)問(wèn)題。戲曲藝術(shù)表面上看是以虛擬性和程式化的表現(xiàn)手法為表演基礎(chǔ)，虛擬特性和表現(xiàn)手法是讓觀眾在欣賞戲曲的同時(shí)，能夠感受到劇中人物具體環(huán)境下的喜怒哀樂(lè)等各種思想感情；觀眾通過(guò)欣賞戲曲看明白一個(gè)故事從而懂得人生的真諦；通過(guò)觀賞戲曲還能領(lǐng)悟到中華民族傳統(tǒng)文化，當(dāng)中理智仁義信等優(yōu)秀傳統(tǒng)美德；通過(guò)看悲劇從中獲得了力量；通過(guò)看喜劇愉悅了身心等等。這些都是觀眾看完戲曲所能真切感受到的最實(shí)在的東西。由于戲曲藝術(shù)長(zhǎng)期在普通人民大眾當(dāng)中的深遠(yuǎn)影響，一些經(jīng)典的故事情節(jié)常被用作教育下一代該如何做人做事，達(dá)到了寓教于樂(lè)的目的，難怪著名學(xué)者陳獨(dú)秀說(shuō)道：“戲園者，實(shí)普天下人之大學(xué)堂也。優(yōu)伶者，實(shí)普天下人之大教師也?！边@句話真實(shí)反映了戲曲的教化功能。這是從觀眾的角度來(lái)討論戲曲藝術(shù)的“實(shí)”。從演員的角度上講，戲曲表演通過(guò)虛擬性和程式化的表現(xiàn)手法來(lái)塑造具體環(huán)境下具體人物“真實(shí)”的思想感情，比如豫劇名劇《秦雪梅吊孝》就是通過(guò)秦雪梅在未婚夫靈堂的一大段唱念來(lái)表述秦雪梅此時(shí)此刻內(nèi)心無(wú)比揪心悲痛的思想感情，著名豫劇表演藝術(shù)家閻立品先生運(yùn)用了許多唱腔和發(fā)聲來(lái)體現(xiàn)秦雪梅悲痛欲絕的心情，但這些技巧畢竟不能等同于生活，如果僅僅是生活體現(xiàn)，那成號(hào)啕大哭了，完全沒(méi)有了戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

隨著社會(huì)的發(fā)展和前進(jìn)，我們繼承傳統(tǒng)劇目的同時(shí)還要發(fā)展，比如當(dāng)代著名評(píng)劇表演藝術(shù)家曾昭娟主演的評(píng)劇《鳳陽(yáng)情》講述的是平民皇后馬秀英的一生，其中有一段戲是朱元璋獲罪在獄，馬秀英心疼饑餓的未婚夫，在廚房給他烙餅，曾昭娟在演這段戲的時(shí)候充分以生活為依據(jù)，通過(guò)提煉烙餅幾個(gè)重點(diǎn)工序動(dòng)作加以舞蹈化，配合她活潑俏麗的演唱，將烙餅這段戲成為整出戲的一個(gè)新的亮點(diǎn)。“一瓢水，三捧面，水面攪和在一團(tuán)?！蓖ㄟ^(guò)和面的動(dòng)作，觀眾能深切感受到馬秀英對(duì)朱元璋深深地愛(ài)意，然后通過(guò)兩個(gè)夸張的圓場(chǎng)表演唱到：“我是水，面是他，混在一起分辨難。”用以表現(xiàn)揉面的經(jīng)典動(dòng)作，然后用虛擬的搟面動(dòng)作將面團(tuán)搟成圓餅，最后上灶臺(tái)烙餅，一面烙反過(guò)來(lái)烙另一面，兩面都烙好之后運(yùn)用了手帕正轉(zhuǎn)、立轉(zhuǎn)等技巧體現(xiàn)馬秀英精明能干、勤勞勇敢的優(yōu)秀品質(zhì)，最后用一句唱腔“搟一個(gè)八月十五月兒圓”將整個(gè)這段戲推向了高潮！這是一個(gè)經(jīng)典在遵循戲曲表演特色的基礎(chǔ)上創(chuàng)造新的表演程式的成功作品。

藝術(shù)的虛擬性，寫(xiě)意性和真事性是戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的特色，而“實(shí)景戲曲藝術(shù)”離開(kāi)了戲曲本身的虛擬特性，在舞臺(tái)上追求華麗的布景，燈光的絢麗，并不被戲曲愛(ài)好者們所贊同和認(rèn)可。讓懂戲曲的粉絲感覺(jué)有一種“戲不夠，舞美湊”的行列，我們中華民族藝術(shù)精神，是融匯了中國(guó)古典藝術(shù)，各個(gè)門(mén)類(lèi)文化成就了戲曲藝術(shù)。以“口傳心授、師徒相承”為主體的民間口頭傳播方式，延續(xù)發(fā)展而得來(lái)的，老百姓進(jìn)劇場(chǎng)看的是名角的功夫與演唱技能，看的是通過(guò)戲曲表演載歌載舞的文化。戲曲傳承至今，經(jīng)久不衰。足見(jiàn)其感染力之強(qiáng)，渲染力之大。才有了讓全世界的人們關(guān)心矚目，賞心悅目的戲曲舞臺(tái)藝術(shù)表演。